David Bowie inn Mannen som falt til jorden .Hilsen Monroe Gallery of Photography, Santa Fe For en måned siden ga Parlophone ut det andre bindet av sin utmerkede boksesett som beretter karrieren til David Bowie.
Har krav på Hvem kan jeg være nå? [1974-1976] , Denne 14-platesamlingen gir den mest uttømmende og komplette oversikten over denne spesielle perioden i sangerkarrieren, hvor asken til Ziggy Stardust ga opphav til den fremmede soulmannen kjent som Thin White Duke, forsterket av tre av hans beste studioalbum i 1974-tallet Diamond Dogs, 1975-tallet Unge amerikanere og 1976’s Stasjon til stasjon sammen med de to live-albumene som representerer tiden: David Live og Live Nassau Coliseum ’76 så vel som en disk av sjeldenheter med tittelen Re: Ring 2.
Imidlertid kommer den virkelige inn Hvem kan jeg være nå? er The Gouster, den opprinnelige intensjonen fra studiosesjonene i 1974 i Philadelphia som skulle bli Unge amerikanere. På syv spor er det en vakker hyllest til soulmusikken som blødde ut av City of Brotherly Love på den tiden, noe som fremgår av en radikalt annen versjon av 1972-singelen John, I'm Only Dancing, boksesettets tittelspor og, av selvfølgelig, Young Americans (fylt med noen av David Sanborns beste saksverk på en rock-LP og Luther Vandross på baksang).
Men The Gouster var ikke det eneste Bowie-albumet fra denne perioden antatt tapt på den tiden.
Bowie ble også antatt å ha hemmelig spilt inn et lydspor for Nicolas Roegs dramatiske sci-fi-mesterverk Mannen som falt til jorden , feirer sitt 40-årsjubileum i år i form av en teatralsk gjenutgivelse på tvers av utvalgte teatre i Storbritannia, sammen med, i det minste, ifølge Amazon UK , en DVD-utgave som nettopp ble utgitt.
Filmen vil også endelig være tilgjengelig ved siden av: Limited Collector's Edition av Mannen som falt til jorden kommer på Blu-ray Combo Pack (pluss DVD og Digital HD)24. januarfra Lionsgate og inkluderer aldri så intervjuer, splitter nytt kunstverk, en 72-siders innbundet bok, pressehefte, fire kunstkort og en mini-plakat.
Etter å ha fullført arbeidet med filmens soundtrack av Mannen som falt til jorden, [Bowie] skulle ta ferie til nyttår, rapporterte New Musical Express feilaktig i en historie om Stasjon til stasjon som kjørte i 15. januar 1976-utgaven og ble trykket på nytt i rutelinjene til Hvem kan jeg være nå? Sett.
I sin bok fra 2005 for 33 1/3 serien på Bowies 1977 LP Lav , hevder forfatter Hugo Wilcken at noe av materialet som dukket opp på den første delen av sangers feirede Berlin-trilogi, opprinnelig ble brakt til Roeg for bruk i filmen, som regissøren syntes var uegnet i sammenheng med historiens tone. Hvis det er sant, forklarer det sideprofilbildet av Bowie som Newton brukes til albumets cover art; som ville gjøre det til karakterens andre opptreden på en Bowie-plate bak Stasjon til stasjon.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CUgNgEEfZRg&w=560&h=315]
Men som det viser seg, faktisk eksisterer et lydspor til Mannen som falt til jorden , og Universal Music Enterprises har gitt den en vakker overhaling i form av en to-CD, to-LP deluxe-boks, som markerer den aller første kommersielle utgivelsen.
Mannen som var ansvarlig for koordineringen av musikken som ble omtalt i var John Phillips , den tidligere siktelsen for California pop-ikonene Mamas og Papas som startet sin egen undervurderte solokarriere med 1970-utgivelsen av sin debut John Phillips (John, Wolf King of L.A.) .
Det ytre rommet hadde blitt noe symbolsk for Phillips 'karriere etter Mamas; visningen av Apollo 11-månelandingen fra 1969 inspirerte ham til å jobbe med en romtema-musikal som ble skrevet sammen med sin tredje kone Geneviève Waïte, som han prøvde å få som Jack Nicholson, Barbra Streisand og George Lucas (som Phillips påstått var inspirert til å skape Stjerne krigen etter å ha lest manuset) om bord for en filmversjon av stykket, opprinnelig med tittelen Rom.
Det ble Mann på månen etter å ha tiltrukket Andy Warhol og hans mangeårige samarbeidspartner Paul Morrissey til å komme ombord som produsent og regissør, og sceneshowet - om en amerikansk astronaut som håpet å redde universet fra en bombe plantet på månen av en gal vitenskapsmann - fikk et beskjedent løp på 43 forhåndsvisning av forestillinger på Little Theatre på West 44th Street (nå Helen Hayes Theatre) bare for å lukke gardiner to dager etter åpningskvelden tidlig i 1975 etter et skred av forferdelige anmeldelser som dukket opp over 48 timer.
Kort tid etter flyttet Phillips til London, hvor han fikk i oppdrag av Roeg å lage musikken til Mannen som falt til jorden .
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KUtJ5FnwfCk&w=560&h=315]
Papa John henvendte seg til Lansdowne Recording Studios, og oppfordret sin venn Mick Taylor, som han jobbet sammen med Mick Jagger, Keith Richards og Ron Wood for å spille inn materiale til et andre soloalbum som skulle utgis på Rolling Stones Records, for å komme opp med musikk til filmen.
Med et ensemble av fantastiske engelske sesjonsmusikere, inkludert BJ Cole på pedal steel guitar og trommeslager Henry Spinetti, skapte duoen en viktig sammensmeltning av bluegrass, jazz, psykedelia og Los Angeles countryrock som fremkalte filmens New Mexico-innstillinger til surrealistisk effekt - spesielt hvis det ble sett gjennom fremmede øyne.
Enhver fan av solo John Phillips vil absolutt elske dette materialet, selv om et par av kuttene (nemlig Liar Liar og Hello Mary Lou) tidligere har blitt gitt ut som bonusspor på Varese Sarabande-samlingen fra 2008 Pussycat , som også presenterte albumet han spilte inn med Rolling Stones i sin helhet.
I mellomtiden rangerer melodiene Phillips synger vokal (Boys From The South og Rhumba Boogie) akkurat der oppe med California Dreamin ', San Francisco (Vær sikker på å ha blomster i håret) og meg og min onkel som noen av de fineste arbeidet med katalogen hans slik at de fanger opp ånden i amerikansk musikk på en måte som er både skeptisk og feirende.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8mdXBhN3NF8&w=560&h=315]
For den utenomjordiske siden av denne historien er bidrag fra den anerkjente japanske progressive rocken stor Stomu Yamash’ta ble valgt ut fra hans egne innspillinger fra den tiden, og tjener som en utmerket grunning for utforskningen av en fantastisk og undervurdert skikkelse i moderne komposisjon som fant en fantastisk mellomvei mellom Mahavishnu Orchestra og Can. Hvis du ikke har blitt utsatt for musikken til Yamash’ta, la dette lydsporet være din guide.
Både Mandala og Memory of Hiroshima kommer fra 1973's Kabuki jazzmesterverk Mannen Fra Østen , mens en redigert versjon av Poker Dice og One Way begge vises på 1972-tallet Flytende musikk , perkusjonistens Island Records-debut.
Wind Words kommer i mellomtiden fra 1973-tallet Frihet er skremmende , et album som inneholder noe av Yamashtas mest progressive materiale med assistanse fra Soft Machine bassist Hugh Hopper og gitarist Gary Boyle fra Brian Auger Trinity. Den transelignende, cymbal-tunge 33 1/3 er den klart mest eksperimentelle banen fra 1975-tallet Raindog , et mer konvensjonelt album som ellers inneholdt popvokal fra den anerkjente skuespilleren Murray Head og den engelske R & B-divaen Maxine Nightingale.
Det er også en håndfull aksjemusikk ispedd mellom det originale materialet på dette lydsporet.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=6VOhwvPbezY&w=560&h=315]
Standarder som Jim Reeves ’A Fool Such As I, The Kingston Trio’s 1965 tar på Try To Remember fra musikalen The Fantasticks, Louis Armstrongs versjon av Blueberry Hill og den kanadiske komponisten Robert Farnons ferierike gjengivelse av Silent Night gir en markant lydkontekst for jorden som Thomas Jerome Newton hadde falt i utgangspunktet, og ga en merkelig følelse av gravitas til den esoteriske push-pull mellom musikk fra Phillips og Yamash'ta.
Roy Orbison, Steely Dan, Joni Mitchell og Bing Crosby laget også alle lydlydder på skjermen, men var ikke inkludert i denne samlingen.
Og mens Phillips kanskje har et biff med George Lucas over konseptet Stjerne krigen, det må sikkert ha sprengt Amerikansk graffiti regissørens boble litt da han hørte elementer fra Gustav Holsts Planets Suite Op. 32 fremført av Bournemouth Symphony Orchestra som bakgrunn for Roegs sci-fi-drama. Den hundre år gamle orkestersuiten fungerte som den primære innflytelsen til John Williams da han scoret Episode IV: A New Hope.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=AHVsszW7Nds&w=560&h=315]
Selv om vi kanskje aldri vet den skjebne skjebnen til de tapte Bowie-albumene fra midten av 70-tallet, bør det likevel være stor trøst å glede oss over det lenge forsinkede lydkompendiet til filmen som gjorde David Bowie til et ikon for både lyd og syn.
Det var kanskje ikke Ziggy i kuttet, men Nicolas Roeg kunne ikke ha valgt et bedre sinn for å score sin humanoide tragedie enn John Phillips, en mann hvis overtrædelser utenfor studioet ikke burde få lov til å svelge sitt høyt undervurderte geni bak miksebrettet. .
