Emma Frost.Alberto E. Rodriguez / Getty Images Tales of gluttonous, amorous King Henry VIII and his six kones (one less than Larry King) saturate film and TV archives. Men hvem visste om prøvelsene til moren, Elizabeth av York? Starz’s gripende nye miniserie Den hvite prinsessen , premiere søndag, fremhever den unge kvinnen ( Jodie Comer ) som steg fra bonde til Queen of England ved siden av Henry VII under Rosekrigen.
Showrunner-skribent-utøvende produsent Emma Frost, etter å ha tilpasset denne saftige oppfølgeren til Den hvite dronning fra Philippa Gregorys bestselger, satte seg ned med Observatør på Marta på Manhattan for å diskutere showet og hennes nylige flytting fra London til Los Angeles. Hun stopper bare for å vinke over restauranten til de unge Australsk skuespiller Jacob Collins-Levy som blinker et blinkende smil, sjelden sett i den knuste kong Henry VII, som har en tendens til broody styling av Kings of the North spilt av Kit Harrington og Richard Madden.
Observatør : Du handler London for Los Angeles. Hvordan skiller det britiske systemet seg fra Hollywood-situasjonen?
Emma Frost : Det britiske systemet er utrolig annerledes enn det amerikanske systemet. I Storbritannia er TV-forfattere det samme som spilleforfattere her. Vi har ikke en showrunner-system . Skriving og produksjon er helt atskilt. Det er en kreativ apartheid mellom de to. I Storbritannia skriver forfattere i utgangspunktet hjemme i pyjamas, og noen andre er de facto voksen som tar manuset og sier, ok, tilbake til sandkassen, så skal jeg gå hit og ta avgjørelsene. Det endrer seg sakte, men for noen som meg er det et utrolig vanskelig system å jobbe innenfor fordi jeg var skriptredaktør. Jeg jobbet i produksjonen. Jeg var produsent før Jeg var forfatter. Jeg er naturlig nok en som vil ha ansvaret og ta disse beslutningene og organisere og lede, og plutselig blir du infantilisert fordi du blir fortalt at du bare skal skrive manus. Nå, der, der, lille jenta, går du tilbake til den lille fine esken med maling og sandkasser og gir meg et nytt manus. 
Jodie Comer som prinsesse Elizabeth i Den hvite prinsessen .Starz
Nå, med Den hvite prinsessen, driver du lekeplassen?
Ja. Den hvite prinsessen er det første showet jeg fullstendig viser. Den hvite dronning ble bestilt av BBC og gjort i det britiske systemet. Starz kom inn senere. Så, fremtiden er veldig show-running, skaper show, genererer materiale. Og så skriver jeg også filmer. Så jeg har nettopp skrevet Zelda for Jennifer Lawrence . Ron Howard skal regissere. Så spennende!
Også skremmende å jobbe med Lawrence?
Når du sitter i de fire veggene med datamaskinen din og det bare er hjernen din og den blinkende markøren, er det det samme enten du skriver et scenespill eller en budsjettfilm på flere millioner dollar. Jeg går, ok, hva følte Zelda Fitzgerald og hva gjorde hun i dette øyeblikket, eller hva kunne hun ha følt? Integriteten til arbeidet er en utjevner. Så jeg føler meg ikke redd. Jeg føler meg privilegert.
En kobling mellom disse kvinnedrevne prosjektene er at de er biografisk fiksjon. Uansett om det er F. Scott Fitzgeralds kone eller dronningen fra 1400-tallet, er det historiske forventninger.
Den hvite prinsessen er basert på Philippas roman . Gregory er først og fremst historiker. Hun undersøker omhyggelig, grundig alt. I denne perioden er kvinnenes liv knapt registrert. Det er ikke mye kjent om dem. Ingen bryr seg virkelig. Så, Philippa finner informasjonen hun kan finne, og bringer deretter sin egen poetiske lisens for å gjøre den om til en roman. 
Jodie Comer som prinsesse Elizabeth og Jacob Collins-Levy som Henry VII.Starz
Sentralt i historisk fiksjon er det spranget fra troen fra fakta til elementer som kan være ugjennomsiktige i overlevende primærkilder: følelser, motiver, begjær.
Selvfølgelig, men også du må oppfinne fordi vi ikke prøver å være historikere eller levere en historietime eller lage en dokumentar. Det er et sprang du må ta for å gjøre det relevant for et publikum fra det 21. århundre, spesielt det 21. århundre hunn publikum. Du må blåse liv i historien og spørre: Hva ville de ha følt og drømt om? Hva var konfliktene? Det at det er basert på historie er til en viss grad irrelevant fordi jeg bare går: hva er denne historien som er her, og hvordan gjør jeg historien til et godt show?
Og det showet setter kvinnelige historiske figurer foran og i sentrum.
Det som gleder meg er at historien er historien om menn. Jeg mener, det er seierherrene som skriver historien, og seierherrene er stort sett alltid privilegerte, stort sett hvite menn. Og jeg tror historiebøkene forteller deg mer om perioden boken er skrevet og personen som skriver boka, enn den gjør om perioden den påstår å representere. Så det er denne konstante filtreringen av alle menneskene som er ved makten og det som anses interessant og relevant.
Historien forteller deg at det er en gruppe hvite menn som kjemper kriger for å kunne gå tilbake og grave i de kvinnelige karakterene, og trekke historiene sine i lyset ... det er spennende.
Finner du gjenvinning av kvinnehistorie som styrker?
Ja, det er spennende å gå tilbake og prøve å gjenanvende historien for mennesker som er ekskludert fra den, som er kvinner og folk i farger. Historien forteller deg at det er en gruppe hvite menn som kjemper kriger for å kunne gå tilbake og grave i de kvinnelige karakterene, og trekke historiene sine i lyset, og virkelig undersøke de måtene de måtte kjempe for makt på, de ville må kjempe for autonomi, måtte de kjempe for å overleve - det er spennende.
Har disse maktkampene samtidsrelevans?
Ja. Å fortelle historier om kvinner og deres forhold til makt og å eie sine egne liv har aldri vært mer relevant enn det er nå på grunn av det nåværende politiske landskapet der kvinner er under angrep og mister makten og mister rettighetene våre.
Og likevel er historien om prinsesse Elizabeth og hennes konflikter med moren og svigermoren ikke et symbol på 'søsterskap er kraftig'.
Folk snakker om søsterskap og jeg er alltid veldig mistenksom på tanken om at kvinner støtter hverandre og prøver å hjelpe hverandre. Selv min erfaring fra det 21. århundre er at en kvinnelig sjef mer sannsynlig vil ansette menn og sparke andre kvinner nedover stigen. Det er uheldig, men det skjer. Jeg synes måtene kvinner konkurrerer på og kommer i konflikt med hverandre er fascinerende. 
Suki Waterhouse som Cecily of York, Jodie Comer som prinsesse Elizabeth og Michelle Fairley som Margaret Beaufort.Starz
er fortsatt skamløs på tv
Konflikter mellom kvinner driver showet, sant?
Klisjéen av kvinner er at vi er pleiere og at vi alltid elsker barna våre, vi alltid elsker moren vår, og at søstrene er søstre. Virkeligheten er selvfølgelig mer komplisert. Jeg er interessert i å se på de tidene da moren din ikke er noen du er spesielt glad i eller barnet ditt ikke er noen du liker spesielt godt, og du vil ha forskjellige ting. Og også i kvinners forhold til vold, kvinners forhold til til og med død eller drap, at vi ikke nødvendigvis er dette nærende, varme kjønnet. Vi er like i stand til at menn kan være nådeløse og slåss.
Jeg tror det er viktig å gi en kvinnelig karakter det. Sinne er veldig viktig. Sinne definerer grenser, og jeg tror kvinner ikke har krav på sitt eget sinne.
Ofte - både i fiksjon og på gata - forventes det at kvinner smiler til tross for sine sanne følelser. Og prinsesse Elizabeth, også kjent som Lizzie, er forbanna av Episode One.
Lizzie har ingenting å smile av i begynnelsen, og hun er ikke unnskyldende. Hun har rett. Hun ble født kongelig. Hun hadde et sett med forventninger om livet sitt, og hun er veldig sikker på hvem hun er, og hva hun vil ha. Plutselig befinner hun seg i en situasjon hun aldri trodde hun skulle være der hennes egen mor ber henne om å gifte seg med sønnen til kvinnen som de mener drepte broren hennes. For et svik fra moren, noe hun aldri trodde skulle skje. Hun er helt opprørt fordi ingenting i livet hennes før dette noen gang førte henne til å tro at hun ville være i denne posisjonen. Hun trodde aldri moren hennes ville sette henne her.
Og Lizzie, delvis fordi hun har så rett, eier sinne sitt.
Hun er så sikker på sin egen posisjon i begynnelsen, og hun liker hvorfor faen skal jeg? Så hun er sint, og jeg synes det er viktig å gi en kvinnelig karakter det. Sinne er veldig viktig. Sinne definerer grenser, og jeg tror kvinner ikke har krav på sitt eget sinne. Som du sier skal kvinner smile. Vi skal ikke være sinte. Vi skal pleie. Jeg håper at showet utforsker alle de andre områdene, som ikke er pleiende, potensielt morderiske, enormt konkurransedyktige, maktsultne, sinte og unapologetic.
Og dette raseriet stopper ikke hos Lizzie: hennes mor Elizabeth og hennes svigermor Margaret er totale tigermødre.
Elizabeth og Margaret er mødre som spiser av sine egne barn av forskjellige grunner. Vil de ha det beste for barna sine, eller ønsker de at barna deres skal gjøre det de ønsker for seg selv, så de kan leve det stedfortredende? De er liksom begge scenedørmødre på en måte, ikke sant, eller fotballmødre? Lizzie og hennes mor, de elsker virkelig hverandre.
Men det hindrer ikke mamma i å planlegge bak datterens rygg.
Det er en veldig interessant reise mellom disse to. De elsker hverandre helt til slutt, men det er en sannhet om smerten i disse forholdene. Mødre og døtre sint hverandre uendelig. Og likevel, i media og på TV, tror jeg fortsatt at båndbredden kvinnelige tegn får lov til å bo er så smal og så begrenset fordi det skal være en kvinne, derfor per definisjon elsker du barna dine og du vil gjør noe for barna dine. Er det sant? Jeg tror ikke det er sant. Det er en krangel for status og identitet som skjer som dette showet strømmer inn i.
Vil du si at maktkampen blant kvinner er showets primære fokus?
Jeg tror showet er en periode Vestfløyen på en måte fordi det handler om finesser i å trekke denne veien og den måten og hvordan du manipulerer. Og stakkars kong Henry er som ønskebenet i en kylling som kjempes om mellom Lizzie og moren.
Gjelder disse leksjonene av palassintrigeleksjoner i karrieren din?
I livet - og spesielt i denne virksomheten - er oddsen mot at du er kvinne. Du må finne et annet sett med strategier, ikke bare for å lykkes, men for å overleve. I showet er det mange kvinnelige karakterer som forstår at de ikke bare kan gå, hei, jeg har ansvaret og jeg gjør dette, og du adlyder bare. Du må finne forskjellige strategier for å spille spillet, for ikke å fremmedgjøre, for ikke å få menn til å føle at du er denne gigantiske trusselen ... Mange av mine egne karrierekamper er ting som også spiller ut gjennom dette showet. At du forstår, som Lizzie sier, å være skjult og tålmodig. Du må spille sammen med spillet. Du må finne ut måter å være smart og ambisiøs, men ikke for smart og ambisiøs på forsiden av det, for da finner folk deg en trussel. Når jeg kom opp gjennom bransjen, synes jeg det var mye mer sexistisk da jeg først kom inn i det. Men du må bare spille spillet bra.
Når du blir stadig mer vellykket som show-runner og manusforfatter, hva er ditt råd til kvinner som kommer opp?
Jeg har lært at jeg ikke bryr meg om hva folk synes om meg. Det eneste som betyr noe er arbeidet og dets integritet. Hver beslutning bør dreie seg om å gjøre det som viser det absolutt beste det kan være. Og det trumfer mine personlige følelser. Spesielt som kvinne må du nå det punktet hvor du bare går. Jeg bryr meg ikke hva noen synes. Jeg bryr meg ikke om folk ikke liker meg. Jeg bryr meg ikke om folk, vær så snill. Jeg bryr meg ikke. Dette handler om arbeidet. Og jeg vil stikke flagget mitt i denne bakken, og jeg vil dø på denne bakken fordi det er det eneste som betyr noe.
