David Bowie.Dagmar har glen campbell gått bort
Ja, jeg har det veldig med alt, forteller David Bowie meg med en latter.
Diddling kommer veldig bra ut, svarer jeg.
Det er veldig kreativt å dille. Jeg vet hvilken diddle å tville, legger han til.
Denne lyse utvekslingen kort tid etter Bowies 50-årsdag i 1997 er fanget i en samling Bowie-intervjuer, Bowie på Bowie (Chicago Review Press, 2015), og er kanskje den mest selvoppsigende beretningen om en kunstners kreative prosess, spesielt fra en av de mest vilt kreative konseptartistene noensinne.
Nok en gang er vi i stand til å undersøke Bowies diddling som Parlophone Records massive re-release / retrospective box set, Hvem kan jeg være nå? (1974-1976) , ble nettopp utgitt i forrige uke.
Dette er den andre slik lanseringen av Bowies tidlige arbeid og følger Fem år (1969-1973) med en ny trove av sjeldne mikser, remikser og remastrede spor. Vinyl- og CD-settene inkluderer Diamond Dogs , David Live (i original- og 2005-mikser), Unge amerikanere , Stasjon til stasjon (i original- og 2010-mikser), Live Nassau Coliseum ’76 , og en spesielt kuratert samling, Re: Ring 2 , som inneholder singler og ikke-album B-sider.
Blant alt dette er et tidligere uutgitt album som ble spilt inn i 1974, kalt The Gouster . Produsent Tony Visconti, som jobbet forskjellige med Bowie i løpet av fire tiår, inkludert på Svart stjerne , som ble løslatt kort tid før Bowies død i januar, hadde tilsyn The Gouster’s mestring fra de originale båndene.
Hvordan fungerer et Bowie-album ikke bli løslatt?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-Yvw0U-bRXw&w=560&h=315]
Kanskje han ikke ønsket at den skulle løslates? Tross alt, det beste av The Gouster’s sju sanger havnet på Unge amerikanere , inkludert Right, Can You Hear Me, Somebody Up There Likes Me, og Young Americans. Kanskje det forble alltid en demo for Bowie, et springbrett, men det gir ytterligere hovedrett i hans diddling, for etter innspilling The Gouster på Sigma Sound i Philadelphia i 1974, dro Bowie til New York og fortsatte å spille inn, denne gangen med John Lennon som satt i og la til baksang på det som ble Unge amerikanere .
Bowie ringte Unge amerikanere sitt plastiske sjelalbum: Han reproduserte andres ideer - svarte amerikanske ideer - snarere enn banebrytende. Dette boksesettet ser på den såkalte amerikanske fasen i Bowies karriere og er oppkalt etter en sang på Gouster- han utforsket tydeligvis.
Bowie har sagt den apokalyptiske helter skelter rock and roll av Diamond Dogs representerte hans indre uro: Dette er ikke rock and roll, det er folkemord, utbryter Bowie i tittelsporet. Herregud, de gitrende gitarriffene som fører inn i Rebel Rebel, en kjærlighetssang som glamrer rock teendom og er rettferdig ute av kontroll. Dette er virkelig det siste albumet i Ziggy-epoken: det er Ziggy på omslaget som forvandler seg til et nytt dyr; eller døende.
Unge amerikanere er Bowie som vender ryggen til Ziggys dystopiske galskap, men han ser fremdeles på opprørske ungdomsår.
En gouster var et begrep som ble brukt for afroamerikanske tenåringer på 60-tallet i Chicago som hadde på seg baggy dresser, i likhet med zoot-dressen. Teenage Davy Jones (Bowies virkelige navn) var en Mod-Mods var besatt av Motown og soul. Ved midten av 1970-tallet muterte Englands Northern Soul-bevegelse fra Philly soul-lyden. Bowie as Mod soul boy er en karakter som dukket opp igjen på 1980-tallet med Let’s Dance.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=UerhGbuxsCY&w=560&h=315]
Enten han likte det eller ikke, Unge amerikanere styrtet Bowie inn i diskotiden, og inn i den amerikanske mainstream. I det samme intervjuet i 1997 Bowie sier, kan jeg egentlig ikke huske en tid da jeg hadde noen interesse for mainstream, bortsett fra da jeg var veldig ung. Da jeg traff slutten av tenårene, begynte jeg bare å like mer uklare eller såkalte avantgarde-ting.
Med turné ferdig for Unge amerikanere og påfølgende hit David Live albumet som placerer pengene mennene, hoppet Bowie på det første toget ut av soul city: Stasjon til stasjon ble spilt inn i Cherokee Studios i L.A. med Unge amerikanere produsent Harry Maslin, og Bowies tid der fulgte med alle de opprørske tingene som ble gitt på 1970-tallet.
Den siste innspillingen av Nic Roegs strålende Mannen som falt til jorden hadde vist seg å være traumatisk for Bowie, og kan ha påvirket platen. Sammen med diskotek (Golden Years er et pent stykke Philly soul), balladry (Word on a Wing and Stay er nydelige kjærlighetssanger) og ett cover (Wild is the Wind, en annen smoocher, tidligere spilt inn av Johnny Mathis og deretter Nina Simone ), der er den quirky TV-hymnen TVC 15. Bowie's Mann som falt til jorden karakter ble besatt av å se på tv (er).
Det er Bowie: et sømløst ekteskap av musikk, et flertall Bowie selv brukte. 
David Bowie.Foto: Andy Kent
Det er noen ting jeg gjør ganske bra, sa Bowie i 1997 om sangene hans. Kanskje fordi det er min mangel på kompetanse, men de har en slags brutal integritet overfor dem som fungerte. Jeg vet at ingen andre kunne gjøre dem på samme måte.
Innenfor Stasjon til stasjon Tittelsporets strumpemarsj og etter en umulig lang introduksjon, Bowie croons, The Return of the Thin White Duke kaster piler i elskers øyne.
For en vellystig romantisk åpningslinje. Bowie hadde funnet sin nye persona, den som skulle riste av seg Ziggy og denne vanlige soulgutten (foreløpig). Bowie hadde oppdaget The Thin White Duke, men allerede etterlot han ham også i støvet.
Er det noe mer innbydende David Bowie enn det? Han var på toget utenfor L.A. og satte kursen raskt til Berlin, og selv når han så i bakspeilet, holdt han alltid et øye rettet mot veien foran seg.
