Josh Radnor.Maarten de Boer / Getty Images Frokost med Josh Radnor kommer uten kaffe. Det gjorde at jeg følte meg litt kablet, så jeg sluttet for omtrent to år siden, forklarer han før han henvendte seg til servitøren på Westside Restaurant for å bestille engelsk frokostte med melk og honning. Jeg drikker fortsatt massevis av koffein. Han smiler betryggende til kaffedrikken overfor ham.
Den populære spisestuen på Upper Broadway har vært hans egen personlige Schwab siden den er nærmest der Lincoln Center har innlosjert ham mens han vender tilbake til New York teater etter ni berømmelsesår, navnebringende år i L.A. sitcomland som jeg av Hvordan jeg møtte din mor . Han gikk ut der en skuespiller og kom tilbake en stjerne.
Det er nå skuespilleren med en høyere anerkjennelsesfaktor som har gått ombord Babylon-linjen , Richard Greenbergs teaterstykke, som bukker 5. desember på Mitzi E. Newhouse Theatre.
Bredstrekningen av stykket, sier han, er at jeg spiller en dårlig, sliter, litt blokkert forfatter som bor i landsbyen på slutten av 60-tallet, og for å tjene et par ekstra kroner tar jeg tog til Levittown, LI , en gang i uken for å undervise husmødre i kreativ skriving. Det ender opp med å bli innvirkning på alle. I hovedsak er dette et klasserom.
Han ga stykket en prøvekjøring for to somre siden opp på Vassar på New York Stage and Film, hvor han vanligvis bruker sine pause på å arbeide med nye skuespill (en vane han hentet på 19 da han lærte seg der). Så gjorde vi en lesning i Lincoln Center i januar, og de la den på planen 2016-2017. Jeg visste ikke om jeg ville være ledig den gangen, tidsplanmessig, men ‘furiene’ jaget meg uopphørlig, nådeløst for å gjøre denne produksjonen. Heldigvis fungerte det bare vakkert, og jeg var tilgjengelig for å gjøre det.
Raseriene ville være Julie Halston, Randy Graff og Maddie Corman, som spiller en trio hjemmeværende med litterære ambisjoner i sin klasse. Frank Wood og Michael Oberholtzer gjentar også banen. Faktisk fanget alle bortsett fra en av de opprinnelige sju-medlemmene Vassar Babylon-linjen for New York-engasjementet.
‘Slik ble jeg trent på NYU. Jeg elsker ideen om et selskap. Jeg elsker ideen om at delene kommer sammen for å gjøre det hele. '
Etter å ha gjort det med dem før, visste jeg hvor strålende de var - og hvor snille og deilige de er, sier Radnor. Det føles som et skikkelig selskap, som et ensemble.
Slik ble jeg trent på NYU. Jeg elsker ideen om et selskap. Jeg elsker ideen om at delene kommer sammen for å gjøre det hele. Alle serverer stykket først , som er en fin ting å være en del av. Det er ikke en person i denne rollebesetningen jeg ikke ville glede meg over å spise middag med. Alle er veldig spesielle, unike på sine egne måter.
Nykommeren i rollebesetningen, Elizabeth Reaser, gir litt kjærlighetsinteresse for Radnor, som hun gjorde i filmen hans, Liberal Arts . Hun spiller en student med agorafobi som ikke har forlatt huset på lenge, sier han. Hun er en veldig skjør, veldig strålende kvinne som har våget seg ut i verden bare for å ta dette skrivekurset.
Richards stykke er så teatralsk at det presterer bedre enn det leser, tror jeg. Opplevelsen av å lese den og være i den er veldig forskjellig. Det ville ikke fungere som en roman. Språket er poetisk og dagligdags på samme tid. Det er disse nydelige passasjene, men det høres også ut som det er slik disse menneskene snakker.
Når du får den på beina og i lufta, blir språket levende på en annen måte. Mange av historiene klassen skriver blir levende, og forskjellige klassekamerater utspiller dem. Deretter går andre akt inn i denne mer kosmiske historien. Det er veldig uforutsigbart. Hvis du tror du ser hvor det går, ja og nei. Det er mye mer overraskende enn det.
Radnor debuterte på Broadway i 2002, og erstattet Jason Biggs i Avgangseleven , overfor en formidabel Kathleen Turner, og levde for å fortelle historien (selv om han ikke vil).
Tolv år senere kom han tilbake til Broadway i Ayad Akhtar's Pulitzer Prize-spill om islamofobi og den skjevte selvidentiteten til muslimsk-amerikanske borgere. Nå, at var en fantastisk opplevelse, erklærer han. Arkitekturen til det stykket er så lyd at du føler deg holdt av det - som om det beveger seg og publikum blir trukket sammen med det. Den har så fremdrivende energi. Når den starter, stopper den bare ikke. Det eskaleres stadig.
Det var morsomt å være inne i det stykket og kjenne publikum. Du er i dialog med dem hele tiden, men det føltes som publikum virkelig hadde en dyp, dyp, ikke intetanende opplevelse med det. Det var noe spesielt med å presentere det akkurat det øyeblikket. Etter Hånd til Gud , det er akkurat nå det mest produserte stykket i landet, så det øyeblikket når det stykket føles ganske relevant, eksisterer fortsatt.
Den første indikasjonen Radnor hadde om at karrieren hans gikk i riktig retning var da han mottok en skuespillpris i Kenyon, oppkalt etter høyskolens mest berømte alun, Paul Newman. Han kan ikke legge hendene på det for øyeblikket. Jeg tror det er hjemme hos meg, men det er ikke synlig. Jeg vant den for Donald Margulies ' Usynlig . Jeg spilte artisten i det for senioroppgaven min. Det var et flott skuespill og en fantastisk dramatiker.
Da jeg gikk på college og på grunnskolen, hadde jeg en best-case-scenario-visjon for meg selv: Jeg tenkte å jobbe med nye amerikanske skuespill med levende dramatikere i rommet, og finne ut av det hele sammen - at , som skuespiller, ville være veldig spennende, og jeg har vært velsignet med å kunne gjøre det med Ayad og Richard. At en-to slag føles som om jeg virkelig kaster meg tilbake i teater, som jeg betrakter hjemmebasen min som skuespiller. Og å ha disse utrolig rike, givende lekene å jobbe med er en drøm.
Det ble opprinnelig kunngjort at Radnor hadde blitt tappet for å være fyren som tok med Laura Benanti-isen i Roundabout's Hun elsker meg —En logisk overgang fra Hvordan jeg møtte din mor - men det kolliderte med hans neste og nåværende serie. Heldigvis ventet han ikke lenge på et bedre tilbud.
Jeg fikk denne rollen som en morfinavhengig kirurg fra 1800-tallet på et borgerkrigssykehus for en PBS-serie kalt Mercy Street . Det var en så dyp opplevelse for meg å spille denne rollen. Det høres ut som The Knick , men det er en tidligere æra. Vi hadde imidlertid de samme medisinske rådgiverne. Og jeg hadde en amputasjonsscene. Jeg måtte amputere beinet til min egen bror på showet. Den andre sesongen vår er satt til å starte i januar.
Til våren forventer han å være i Krakow, og tar på seg et tredje medium: spillefilmer. Uten tittel for øyeblikket, vil dette være den tredje han har skrevet og regissert. I motsetning til 2010-tallet Takk skal du være og 2012’s Liberal Arts , han vil ikke stjerne i det.
Radnor er veldig sent den blomstrende filmbufferen. 'Siden jeg ble filmskaper, har jeg prøvd å fylle ut hullene i filmkunnskapen min.'
Jeg var i juryen for en filmfestival i Polen for et par år siden, og jeg elsket det, minnes Radnor. Det endte med at jeg dro til bestemorbyen min, en liten by som heter Pinczow omtrent en time utenfor Krakow. Jeg hadde en idé som sparket rundt i hodet på meg, og jeg tenkte: 'Hvorfor kunne ikke dette være i Krakow?', Så jeg satte den der.
Det er en del av meg som virkelig føles som en regissør, og jeg prøver å hedre begge impulsene i meg selv, innrømmer han. Dessuten føler han seg ikke tvunget til å slå seg til ro med en. Jeg føler nesten at jeg må bestemme meg, men det gjør jeg ikke, egentlig. Ingen ber meg om det.
Sydney Pollack betraktet seg som mer regissør enn skuespiller - selv om jeg alltid tenkte på ham som en fantastisk skuespiller - og han sa en gang at han bare ville ta filmskuespillere hvis han ville spionere på regissøren. Regissører får ikke muligheten til å se andre regissører arbeide. De er virkelig i en boble som regissør. Jeg tror at hvis han var nysgjerrig på en regissør, ville han bare ta en rolle hvis de tilbød ham det slik at han kunne se hvordan regissøren jobbet. Jeg trodde det var en veldig smart ting. Han er en ekte helt av meg, kunstnerisk. Jeg trodde han fortsatte på en veldig interessant måte.
Radnor er veldig sent den blomstrende filmbufferen. Siden jeg ble filmskaper, har jeg prøvd å fylle ut hullene i filmkunnskapen min. Jeg elsker kriteriene. Jeg så Louis Malle Hjertets murring , og jeg elsket det. Så du Måneskinn ? Det er et annet kunstverk som blir hos deg og vokser, lenge etter at du har sett det.
Så gjør også en spesielt pervers favoritt av ham: Skidoo , Otto Premingers mega-flop, som fikk Jackie Gleason til å snuble i fengselet, en Carol Channing-Frankie Avalon sex-boltring, allsang avsluttende kreditt av Harry Nilsson, og Groucho Marx som ‘God.’
Det er den rareste filmen noensinne er laget, ikke sant? - absolutt en av de beste verste. Når jeg beskriver det for folk, tror de ikke på meg. [Føler meg ikke dårlig: Selv IMDB har ikke kommet med en oversikt.] Studioet rekrutterte Otto til å lage en anti-LSD-film, og en venn av ham sa: 'Ikke banke på det før du har prøvd det , så det gjorde han og elsket det og prøvde å snike seg inn i en litt positiv melding. Det er den mest etterspurte DVD-en. Faktisk der er ingen DVD. Det er bare et par trykk. En venn av meg i L.A. - han kaller seg ‘verdens eneste Skidoo logist’ — gjør visninger. Jeg dro til en på Egyptian Theatre og kunne ikke tro det. Han sa: ‘Hvis du hater dette, vent fem minutter fordi det blir en annen film.’ Det er over hele kartet. Han prøver fortsatt å få Paramount til å gi ut DVDen, men Preminger-eiendommen vil ikke ha det.
Radnor er fullstendig tanket på te og tar avgårde til kontoret - øvelseshallen i tarmene til Lincoln Center. Fordi Babylon-linjen har en flashback-innramming, han har tegnet dobbeltarbeid, omtrent som scenesjefen i Vår by : Jeg er både i scenene og snakker også mye til publikum. Jeg er i det både som karakter og som forteller. Som høres litt ut som Hvordan jeg møtte din mor , men det er det ikke. Jo eldre jeg er 87, og jo yngre jeg er 38. Fordi jeg hele tiden går frem og tilbake, spiller jeg ikke eldre - bare yngre. Det er en vits om det i begynnelsen.
‘Rich’ er virkelig en forbløffende dramatiker. Jeg kan fortelle at jo mer jeg gjør dette stykket, hører jeg stadig nye ting. Jeg fortsetter å lage forbindelser, nesten litterære forbindelser om visse ting han har gjort tematisk som er så strålende at du sannsynligvis ikke ville komme på første visning, men det gjør opplevelsen tett givende. Jeg tror det kommer til å bli en virkelig fantastisk opplevelse for publikum, spesielt publikum fra Lincoln Center. Du kan høre noen humrer over noen av de lokale Levittown-referansene fra folk som høres ut som de vokste opp på Long Island.
