‘Interventionist Demonstration (Manifestazione Interventista)’ (1914) av Carlo Carrà. (© 2013 Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Roma, takket være Solomon R. Guggenheim Foundation, New York) I 1909 erklærte F. T. Marinettis grunnleggelse og manifestasjon av futurisme: Vi vil herliggjøre krig ... militarisme, patriotisme ... og hån for kvinner. EN nytt show på Guggenheim Museum med kunsten til de italienske futuristene mellom 1909 og 1944, med nesten 360 kunstverk av mer enn 80 kunstnere, er en vitenskapelig og historisk rundvisning av kurator Vivien Greene. Å gå utover modellen til et solo museumshow (som i dette tilfellet kan ha fokusert på macho Marinetti, bevegelsens grunnlegger), er å rekonstruere universet et inkluderende blikk på bevegelsen med rekkevidde (showet tar oss rett gjennom andre verdenskrig) og dybde som gir innsikt i hvordan kunst omfavnet teknologi, og hvordan kunstnere brukte ny teknologi til å lage kunst, i første halvdel av 1900-tallet.
Tidlige futuristiske malerier lånte sterkt fra utviklingen i datidens franske kunst; de ekko fin-de-siècle divisjonisme og kubisme, men med fokus på ny teknologi. Giacomo Balla’s Gatelykt (1911) viser sin fascinasjon med kunstig lys i sammenstilling av måne og gatelykt. Umberto Boccionis fag er dynamikken i byene og har en tendens til å vise en uklarhet av bevegelse. En kjekk visning av futuristiske manifest inkluderer Marinettis Destruction of Syntax-Wireless Imagination-Words-in-Freedom, men også Valentine de Saint-Point's 1913 Manifest of Futurist Woman, skrevet som svar på Marinettis tekno-sjåvinisme, og hennes fritt tenkende futuristmanifest av Begjær. Disse publikasjonene ble distribuert gratis på gaten eller noen ganger til og med droppet ut av fly. Futurisme elsket typografisk eller semantisk abstraksjon; ord i frihet , ord i frihet, var det det kalte disse proto-Dada språklige eksperimentene. De er fantastiske.
Bevegelsen utfolder seg i en kronologisk henge opp spiralen til Guggenheims rampe. Det er en heldig sammenkobling av emne og miljø - Boccionis kjente bronseskulpturer av figurer i bevegelse ser dynamitt ut i museets hvite spiral. Giacomo Ballas malerier fra 1913 slo meg ut - monokrom olje- og blekkgjengivelse av fartbiler eller bevegelsesveien til mennesker i gaten.
Mens Balla og Boccioni kan være godt kjent, i det minste for kunstpublikum, er oppdagelsen av showet Fortunato Depero, en eksperimentell maler og leketøy- og produktdesigner. Hans futuristiske leker av tre - blant dem åtte grønne og svarte neshorn - og malerier av et futuristisk teater, der roboter kjemper mot ballettdansere og bjørner, er magiske. Depero designet også fargerike geometriske vester som menn kunne ha på seg for å vise sin radikalisme.
Under første verdenskrig gir tegninger av luftangrep av Marinetti onomatopoeisk gjengivelse av lydene av bombing: Kkkkkkk og Bum bum bum, Zang Tumb Tuum les de virvlende tekstlinjene. Men krigen satte også en strikk i futurismen: Boccioni ble drept i aksjon, og Marinetti såret. Foruten alle tankene som vises i malerier, inkluderer fremtredende futurisme fra krigstid Anton Giulio Bragaglias stumfilm, Thai , med det iøynefallende sort-hvitt grafiske settet. 'Unique Forms of Continuity in Space,' 1913 (cast 1949) av Umberto Boccioni. (© Metropolitan Museum of Art, takket være Solomon R. Guggenheim Foundation, New York)
Etter krigen er Ballas dekorative gjenstander og teaterdesign sentralt. I en romstørrelse av et proto-psykedelisk laserlysshow han designet for Igor Stravinskij Fyrverkeri , former sammensatt av tidsbestemte fargede lys erstatter dansere. Arbeidet ble kun utstilt en gang, i en generalprøve fra 1917 - selve produksjonen skjedde aldri på grunn av arbeidskonflikter. Ballas teknologisk-sentimentale 1920-maleri Tall i kjærlighet ser ut som noe du kan se på et hvilket som helst sentrumsgalleri i dag. Futuristiske spisesaler, gjenskapt her, er konfekt av campy chic. Futuristisk fotografering har formet papir, dobbel eksponering og lang eksponering av uskarphet bevegelse - hele den avantgarde posen med triks.
Moderne stil er ikke alltid like god politikk. Showet krymper ikke fra de fascistiske temaene i sen futuristisk kunst, blant dem Deperos skisse for veggmaleriet Proklamasjon og triumf av nasjonalflagget. (Futurismens kobling med fascisme kan være grunnen til at museer har skuffet vekk fra emnet tidligere.) Det svimlende perspektivet til jagerpiloter besetter malere som ser historien til italiensk kunst - hjem til perspektivets fødsel - endret av krigstidsteknologi.
De siste verkene i showet er fem veggmalerier lånt fra konferanserommet til Palermo postkontor. Malet på 1930-tallet av Benedetta Cappa, er dette første gang de blir vist utenfor Italia. De respekterer futuristiske temaer: reise, elektrisitet og kommunikasjonsmetoder fra 1930-tallet som radio, telegraf og telefon. Sinuøse telefonledninger svever over Middelhavet. De stammende geometriene til den en gang radikale bevegelsen er nedfelt i det perfekte eksemplet på det modernistiske byråkratiet, postkontoret. Det er den perfekte finalen, som viser hvordan fundamentalt italienske malertradisjoner endret seg radikalt med den nye tiden.
I løpet av helgen stormet en gruppe Guggenheim og utfoldet bannere som protesterte mot museets arbeidspraksis i Abu Dhabi. I protesten kunne du se ekko av futuristiske strategier - video lagt ut på nettet viser gratis brosjyrer som faller fra Guggenheims spiralrampe. Det er vanskelig å ikke se paralleller mellom futurisme og kunsten i vår tid. Ettersom kunstnere i dag omfavner raske og aggressive blogger som Jerry Magoo, populistiske former som Occupy Wall Street og den følelsesmessige innvirkningen av skrifter og Facebook, vil de gjøre det bra å ta et forsiktig blikk på hvordan futuristisk estetikk ble sløret i politikken.
(Gjennom 1. september 2014)
