Emma Stone som Mia og Ryan Gosling som Sebastian i La La Land .Summit Entertainment Smash throwback-filmmusikalen La La Land ble nylig nominert til en plateutdelende 14 Oscar inkludert beste film (den er for tiden favoritt), som herved sementerer sin status som en moderne Hollywood-klassiker.
Det er en bragd som, i tillegg til regissør Damien Chazelle og stjernene Ryan Gosling og Emma Stone, kan tilskrives koreografen Mandy Moore, dansearkitekten med sine mange minneverdige musikalske tall.
For Moore, som ble viral etter årets Golden Globe Awards etter noen forvekslet henne med popsanger og skuespillerinne Mandy Moore , La La Land er toppen av hennes lange og allerede berømte karriere, som inkluderer en rekke høyprofilerte koreografikreditter fra flere sesonger med Så du tror du kan danse og amerikansk Idol til tidligere Oscar-favoritt Silver Linings Playbook .
Etter den rungende kritiske og kassesuksessen til La La Land , vi tok igjen med St. Louis-innfødte nylig for å diskutere hvordan hun fikk pause i bransjen, hemmelighetene bak prosessen hennes, og hvordan det er å jobbe med en enestående Oscar-favoritt.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0pdqf4P9MB8&w=640&h=360]
Jeg vil begynne med å si hvordan jeg har det ikke kommer til å spørre deg om navnet ditt og hvordan det kunne muligens være det samme som en viss popstjerne. Så la oss bare gå videre til neste spørsmål.
[Ler] OK, perfekt. Vi har kalt en spade for en spade. Vi vet hva som skjer.
Hvordan ble du involvert i La La Land?
Jeg ble sendt med 40 andre koreografer. Jeg endte opp med et møte med Damien [Chazelle] og [produsentene] Fred Berger og Jordan Horowitz. De hadde sendt meg manuset og to eller tre demoer av en sang. De ba meg komme inn med noen ideer om hvordan jeg kan nærme meg romkameratens sang med jentene som gjør seg klare til festen, og noen generelle ideer om hvordan jeg kan jobbe med skuespillerne.
Da jeg først leste den og hørte demoer, var jeg slik, herregud, jeg vil virkelig ha denne jobben. De hadde også sendt en sizzle-reel med referanser, og det var alt min favoritt gamle MGM Musicals. Jeg gikk inn for møtet, og vi slo det av med en gang. Det var en veldig fin frem og tilbake. Jeg avsluttet og ringte agenten min etter og sa, jeg synes det gikk bra. De ringte senere den dagen og ba om noen anbefalinger.
Heldigvis jobbet jeg med David O’Russell videre Silver Linings Playbook og ringte ham umiddelbart og var som: Kan du gjøre meg en solid og snakke med dem om å jobbe med meg? Det gjorde han, og så spurte jeg Nigel Lythgoe, som jeg jobbet med Så du tror du kan danse og Amerikansk Idol. Jeg antar at de ga meg glødende anbefalinger, og fra det ble jeg booket. Det var ikke romantisk i det hele tatt. Prosessen med det hele var veldig mye en storfeoppringning. Jeg hørte senere at de nesten hadde gitt opp fordi de hadde sett alle koreografene i Los Angeles.
En film som dette må være det ultimate prosjektet for en koreograf. De kommer ikke ofte, så jeg er sikker på at det må ha gjort at det ble ansatt dobbelt givende.
Ja, de kommer ikke mye rundt. Damien hadde sagt hvordan han ønsket å skyte i den gamle MGM-stilen, at det kom til å være topp til tå, veldig lange one-shots og ingen redigeringer. Det er en drøm for en koreograf, fordi du vanligvis lager et stykke, men til slutt er det slik redaktøren ser det, og det kan bli hakket opp så mye fordi de vil ha forskjellige bilder, slik at du ikke får se full visjon og hvordan stykket var i sin opprinnelige form.
Jeg var veldig spent på det, men det var også en enorm utfordring fordi du ikke har den luksusen å ikke virkelig få det og deretter lage noe i redigeringen. Alt du så var akkurat som det var. Det var ingen triks, det var dem som danset lenge fra tå til tå. 
Mandy Moore.Lee Cherry
Jeg tror den mest kompliserte dansen jeg noensinne har gjort var Electric Slide på et bryllup en gang, så jeg lurer på hvordan du til og med starter på et prosjekt som dette.
[Ler] Vanligvis er prosessen min som en inkubasjonsperiode hos meg. Jeg sitter og hører på sangene om og om igjen. Jeg har sannsynligvis hørt disse sangene over tusen ganger hver. Jeg må kjenne til hver eneste lille forvikling. Etter en stund begynner du å høre forskjellige ting du ikke hører første gang. Den prosessen er veldig viktig for en koreograf.
Jeg ville sitte med Damien og se på YouTube-klipp eller DVD-er fra gamle filmer som Gutter og dukker, Singin ’in the Rain, Bandwagon eller Seven Brides for Seven Brothers. Vi plukker ut dansescenene og snakker om hva han er inspirert av og hva han likte med scenen. Disse samtalene formet liksom retningen på hvor vi skulle med ordforrådet til filmen. Og neste trinn er å komme i studio for å starte med trinn.
Noe som starter med en armbevegelse og et trinn-trinn utvikler seg til slutt til et fullt tall. Og så kommer den andre prosessen med å sette den på kropper. Hvis noe ser bra ut for meg eller assistentene mine, kan det være litt annerledes når jeg legger det på Ryan eller Emma. Det er mye frem og tilbake og eksperimentere med koreografi, det er absolutt ikke noe du kan gå, O.K., fem-seks-syv-åtte, og det er det vi gjør.
Hvordan var stemningen på settet? Stressende? Feirende? Var det øyeblikk da du tenkte: Dette er virkelig noe spesielt?
Det var det hver dag på sett, som jeg tror stammer fra Damien og produsentene. Vi som et team visste at vi laget en annen type film. Under pre-produksjonsprosessen møttes vi alle om natten, og Damien ville filme en film for oss som han var utrolig inspirert av, enten det var Paraplyer fra Cherbourg, gutter og dukker eller Svingetid . Vi vil se på dem som en rollebesetning og mannskap, og så vil vi snakke etterpå.
Jeg tror det virkelig skapte denne kjernen av mennesker som følte seg så sammenhengende og forsto nøyaktig hvor vi skulle. Jeg kan ikke fortelle deg hvor mange ganger det ble heiet på settet, eller når vi fikk et skudd som så så latterlig ut at vi ikke engang trodde det ville skje. Danserne og mannskapet ville heie og hive hverandre, så det var ulikt noe sett jeg noen gang hadde vært på. Hver avdeling visste at vi tok et veldig stort sprang av troen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cZAw8qxn0ZE&w=640&h=360]
For de som ikke har sett filmen, ender den med den utrolige montasjen som har massevis av bevegelige deler. Vil du si at det var den vanskeligste sekvensen å trekke, eller ville dette skillet gå til åpningsnummeret Another Day of Sun som foregår i en trafikkork?
Vel, det var mange utfordringer koreografisk i filmen. Åpenbart var trafikkork et utrolig komplekst, vanskelig nummer. Men for meg var Epilogue min personlige favoritt av filmen. Jeg synes det er så vakkert utformet og musikken er så utrolig. Damien hadde hele greia i hodet, og vi kartla det til musikken. Han visste nøyaktig hva han ønsket å se. Å finne trinnene og akkurat den rette bevegelsen innebar mye eksperimentering.
Så alle legger inn sitt hjerte og sjel, og blod, svette og tårer i filmen og så brytes den inn. Hva var din første gang som å se det endelige produktet?
Det var en tur. Å være på settet hver dag, visste du hva vi skulle bruke den dagen. Første gang jeg så det hele sammen, var det fire-fem måneder etter at vi pakket inn, og det var fortsatt tidlig i etterproduksjonen. Jeg fortsatte å si til meg selv: Ikke vær kritisk, ikke vær kritisk, vær hyggelig mot deg selv.
En gang jeg kom igjennom det og i de 20 gangene jeg har sett det siden jeg har akseptert det for hva det er, og jeg er stolt av meg selv og stolt av teamet mitt og danserne mine. Det jeg ønsket å gjøre var å skape noe tidløst som ville stå tidstesten som de store koreografene som kom foran meg. Jeg tror jeg har gjort det med dette, og det var min største utfordring.
Så jeg hørte gjennom vinrankene at der kunne være en La La Land nummer på Oscar-utdelingen, og du jobber selv med det? Hva kan du fortelle meg?
Du hørte riktig, men vi har ikke begynt å øve ennå. Jeg tror ikke jeg har lov til å si så mye, men det ville være blasfemi hvis vi ikke hadde et nummer på Oscar-utdelingen.
