Hoved Kunst Joseph Kosuth vil aldri at kunsten hans skal være ‘noe pent å henge over sofaen din’

Joseph Kosuth vil aldri at kunsten hans skal være ‘noe pent å henge over sofaen din’

Hvilken Film Å Se?
 
Joseph Kosuth, ‘Existential Time # 18’, 2020, varmhvit neon, klokke med ekstra neon og speed-up, montert direkte på veggen.© 2020 Joseph Kosuth / Artists Rights Society (ARS), New York | Hilsen: Sean Kelly, New York



To forskjellige konfigurasjoner av klokker strekker veggene til Sean Kelly Gallery, hver med sitater fra fremtredende tenkere, som hver forteller en annen tid når klokkene beveger seg med varierende hastighet i begge retninger.

Tenk tidløse sitater og tid ute av kontroll.

Her er et utvalg fra den tyske filosofen og kritikeren Walter Benjamin: Den grå filmen av støv som dekker ting har blitt deres beste del.

På Skype fra Roma diskuterte Joseph Kosuth, elskelig og omstridt på 75 år, tittelen på showet hans, Eksistensiell tid, som går på Sean Kelly til og med 24. oktober. Folk som har sett det, vil si at det er ganske prescient, sa han, siden showet skulle åpnes akkurat som New York City innførte pandemiske restriksjoner, men jeg må gi æren for det til Mr. Beckett, sa Kosuth.

Samuel Beckett, det vil si den absurde irske forfatteren (1906-89) hvis skuespill Waiting for Godot satte to hjemløse menn på en tom scene, i påvente av noe eller noen som aldri blir identifisert og aldri kommer.

Jeg følte meg spesielt nær ham og hans tenkning. Arbeidet mitt siden ungdomstiden har vært et prosjekt om mening, hvordan vi gir mening. Beckett konfronterte spørsmålet om mangel på mening, sa Kosuth. Joseph Kosuth fotografert på Brooklyn Museum i 2017.Foto av Aurora Rose / Patrick McMullan via Getty Images








Eksistensiell tid, bemerket han, er en refleksjon over hvordan vi gir mening med opplevelsen av livene våre.

Showet var planlagt å åpne på Sean Kelly 26. mars. Da begrensninger gjorde det umulig, forlot Kosuth, som hovedsakelig bor i London, sitt studio i New York for å få et hus i skogen som eies av nevøen hans i det vestlige North Carolina - vakre, bjørner. på frontplenen.

I sommer har han bodd på en Airbnb i Roma i påvente av å lete etter et sted å bo i Venezia.

Kosuth har vært en skikkelse i konseptuell kunst siden han var tjue, da Museum of Modern Art kjøpte seg opp En og tre stoler, 1965, et verk som besto av en stol, et fullskala fotografi av en stol og en utstilt ordbokdefinisjon av en stol. I 1969 ga han ut Kunst etter filosofi , et angrep på klassiske forestillinger om estetikk.

Å dekorere veggene til rike mennesker er ikke der ideene lever og dør. Duchamp sa en gang ‘dum som en maler.’ Jeg ønsket aldri å være dum, sa han.

Kommentarer som dette er ikke den beste måten å få venner på, i det minste ikke blant malere. Det har ikke hindret hans arbeid i å komme inn i private samlinger og museer over hele verden.

Arbeidet mitt nå er tro mot de samme prinsippene som da jeg startet det med En og tre stoler . Vi så på kunst, og vi så på kultur, som passive forbrukere. Jeg ønsket en kunst som skulle få folk til å tenke, at arbeidet på noen måter faktisk ble satt sammen og avsluttet i tankene til betrakteren, forklarte han. Showene mine gjorde det alltid, og det var derfor de ikke ble noen suksess med interiørklassen. Installasjonsvisning av Joseph Kosuth: Eksistensiell tid på Sean Kelly, New York, 10. september - 24. oktober 2020.Foto: Jason Wyche, New York | Hilsen: Sean Kelly, New York



fox news eid av saudi

Kosuth har også bodd hos neon som et element i arbeidet sitt, selv da mange nye måter å belyse et objekt ble tilgjengelig på. Bruce Nauman, veldig vennlig, i en katalog over verkene hans, sa at jeg hadde gjort det tre eller fire år før ham, sa han: Det er ikke ofte kunstnere er ærlige slik.

Og, bemerker Kosuth, at hans arbeid ble en avhandling for akademikere.

Fint, sa han og vendte tilbake til kunstmarkedets tema. Etterspørselen etter kunst er som å ha en gammel patriark som vil at en kvinne skal være vakker og gravid og barbeint, og ikke ha noe å si. Noe pent å henge over sofaen din.

Jeg har alltid vært imot det, la han ettertrykkelig til, når kunsten reduseres til å være et slips for over sofaen, er det slutten på det. Det begynner å atrofi og det blir underlagt smaksdynamikken til mote.

Det gjorde meg ikke for mange venner, spesielt blant kunstnerne, bemerket han.

Men motsatte Kosuth seg selv? Her var mannen som ble nedfelt i neon Walter Benjamins observasjon om at den grå filmen av støv som dekker ting har blitt deres beste del, og deretter avvist atrofi i andre gjenstander. Var ikke en persons grå film av støv en annen persons atrofi?

Ja, sa han og smilte. Det er mye å tenke på der.

Sitatene på veggene til Sean Kelly er ikke hans arbeid, sier Kosuth, heller ikke klokkene og de få bildene på veggene. Arbeidet hans, sier han, er i rommet mellom dem: Jeg er ikke i doughnutbransjen, jeg er i doughnut hole-virksomheten, sier han og gjentar en observasjon som han har gjort i årevis.

Samuel Beckett kunne ha likt den linjen.

Artikler Du Måtte Like :