Juliette Lewis med bandet sitt The Licks opptrådte under Tribeca Film Festival Shorts i 2016.(Foto: Matthew Eisman / Getty Images) Alt jeg gjør er liksom kosmisk og halv-assed, som mirakuløse ulykker, sier sanger / skuespillerinne Juliette Lewis . Noe av det er selv forårsaket, noe av det er fra universet; forhåndsbestemt eller forutbestemt. Jeg prøver bare å ri på bølgen.
Når det er sagt, vil talentet begynne i en alder av 18 år for Lewis i hennes Oscar-nominerte 1991-breakout-rolle som Danielle Bowden i Cape Fear , etterfulgt av intense, nyanserte, ofte venstre midt i forestillinger i filmer inkludert Hva spiser Gilbert Grape, Natural Born Killers og California.
I 2003, like før hun fylte 30 år, startet Lewis, en innfødt i L.A., en musikkarriere med bandet Licks - et grep som raskt beviste hennes talent for rå, følelsesladede roller var ingen tilfeldighet.
En ny dokumentar av vennen hennes, skuespilleren Michael Rappaport, Hard Lovin ’Woman (tittelen på en sang fra 2009 Ukjent land album), er, forklarer hun, et kjærlighetsbrev til publikum. [Mike] forstår min natur og gjør ikke noe oppsiktsvekkende eller utnytter. Jeg liker virkelig humoren, den fanger denne Lucille Ball-kvaliteten muligens som jeg har, sier hun lattermildt som folk ikke forventer.
Dokumentet hadde premiere på Tribeca Film Festival 2016 og er nå tilgjengelig globalt på Red Bull TV.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=DW4_uW6Y1Kg&w=560&h=315]
I en Uber på vei til LAX, som flyr til Detroit, på vei til sitt første show på sin første turné på omtrent seks år, snakket Lewis om hennes pause fra og tilbake til liveopptredener, hennes oppførsel fokusert, hyperartikulert og morsom , hennes observasjoner ofte grenser til det filosofiske.
Uansett hvilket medium hun jobber i, sier Lewis: På slutten av dagen prøver jeg bare å inspirere andre og har da kontakt med sin egen sannhet og styrke. Når jeg blir eldre, stoler jeg mer enn noen gang på tilkoblingen gjennom vår egen kollektive menneskehet gjennom vanskelige tider, som da jeg mistet min far [skuespiller Geoffrey Lewis] for et år siden, var det aldri mer uttalt. Jeg gikk: ‘Å, det er det andre menneskers historier og kjærlighet handler om, det kan føre deg gjennom denne vanskeligheten.’
Musikk gjorde det for hennes begynnelse som barn, da hun som ett av åtte barn lyttet til alt fra Lisa Lisa og Cult Jam til klassisk rock, og fikk en epifani når faren hennes introduserte henne for de andre verdenskreftene til Janis Joplin og Miles Davis.
Enten Cure, Depeche Mode eller Led Zeppelin, det er noe som starter brannen din, eller som får deg til å føle deg mindre fremmedgjort i vanskelige tider. Musikken jeg lager er den samme: Den er feirende, den kanaliserer, den er transcendent. Det er mye smerte i det, men det er mye liv og kjærlighet.
Lewis ’nye singel, Hei helten, skrevet og co-produsert med Isabella Summers fra Florence + maskinen , er opptakten til en EP eller et album hun har jobbet med med hjelp fra Brad Schultz fra Bur elefanten og andre produsent-samarbeidspartnere. Sangen markerer en forsettlig avvik fra hennes intense, punk-frynsede rock ‘n’ roll, fremført med en Iggy Pop-aktig kraft og holdning, som krevde knebeskyttere for hennes frenetiske liveshow.
Lewis, som for tiden spiller i TV-er Hemmeligheter og løgner som detektiv Andrea Cornell, notater, Dette er sanger jeg skrev da jeg ikke hadde et band de siste årene. Vi skapte en lyd som var litt mer sjelfull og groovy, men likevel full på rock ‘n’ roll, litt 60-talls garasjerocking. Det er en blues-sang kalt 'I Know Trouble', som ble inspirert av [Screamin 'Jay Hawkins'] 'I Put a Spell on You.'
Licks-oppstillingen endte i 2009; 2006’s Fire på gulvet var bandets andre og siste album, med Lewis som forklarte, jeg ønsket å komme vekk fra det to-gitar-drevne rockebandet. Som er veldig muskuløs, og prøv å skape, alt fra bunnen av. Trommene og bassen er bare mer groovy; det er mindre rett opp-og-ned rock, det er mer hip-shaking, antar du at du kan si.
Hennes siste album og første uten bandet, Ukjent land, var et skifte mot hennes nye, litt mer elektroniske retning.
Det er ikke så mye gjenoppfinnelse som vekst, og bryter forskjellige deler av henne og skaper med likesinnede årskull. Å være TV- / filmkjendis gjør imidlertid ikke Lewis immun mot vanlige musikerproblemer: Å finne gode spillere som er tilgjengelige.
Jeg har allerede hatt tre forskjellige trommeslagere, inkludert kjæresten Brad Wilk, et grunnlegger av Rage Against the Machine som også turnerer med Black Sabbath.
Nå 43, har Lewis ikke mistet noe av sin smidige fysikalitet og knapt samsvarende mani på scenen: hun er en rockestjerne, ikke bare skuespilleren. Og hun ser sin musikalske karriere langt inn i fremtiden.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cFacIRsY_F0&w=560&h=315]
Det forbrukeristiske samfunnet med å selge ungdom i denne latterlige skjønnhetskulturen kobler jeg bare ikke til, sier hun. Jeg turnerte med Chrissie Hynde fra Pretenders; Jeg så Zep da de kom sammen igjen med Bonhams sønn Jason. Det er ingen alder, det er ikke noe kjønn, det er bare en ren kraft av det talentet. Det er betryggende. Samme med Patti Smith. De har en tidløs energi. Musikk er den store utjevneren.
Av sin andre karriere, sier hun, er det litt annerledes enn film, hvor du er avhengig av den fysiske formen litt mer, fordi du forteller historier, om en, si '40-noe-år-gammel. 'Eller en 20 -år gammel. Musikk er hjerte- og sjelenergi, åndenergi.
På veien med en ny EP / album i påvente, tillater hun at hun fortsetter å turnere, men ikke de slitsomme, månedlige gangene i sin tidligere karriere.
Det jeg elsker med musikk, spesielt at jeg er en uavhengig musiker, ikke med en etikett, er at jeg bare svarer på musa inni og en håndfull mennesker som dukker opp [til konserter]. Jeg er beæret over å være deres tjenestemann i rock'n roll, sier hun med en latter. Hennes første band-T-skjorter utro til og med stolt Public Servant.
Og det er et heldig publikum som er vitne til og fester til Lewis 'sceneoverskridelse. Selv om sangeren innrømmer at hun lærte å synge ved å etterligne Billie Holiday, er hva Lewis er tiltrukket av, og hva hun helt klart er, en av menneskene som er umiskjennelig seg selv, som ingen andre. Det var mitt mål innen musikk; hvordan finne meg selv.
