Elisabeth Moss, Melissa McCarthy og Tiffany Haddish i Kjøkkenet .Warner Bros. Som du utvilsomt har hørt nå, Kjøkkenet er et krimdrama i New York med tre talentfulle kvinnelige skuespillere som spiller karakterer som til slutt driver et mannskap med irske gangstere på Hell's Kitchen på 1970-tallet. Filmen har blitt sterkt markedsført, med Melissa McCarthy, Tiffany Haddish og Elisabeth Moss fremtredende vist i undergrunnsstasjon og buss-kioskplakater som viser dem på individuelt fargede paneler, som fra en tegneserie, som er hva filmen er basert på.
Tegneserier er superpopulære nå, ikke sant? Kvinner som gjør ting vi har sett gutta gjøre, som Ocean’s 8— folk spiser de tingene, ikke sant? Og hvem elsker ikke disse skuespillerne - de treffer praktisk talt hver kvadrant!
Selv om det kan være en original historie, Kjøkkenet er tynget av mye av den samme kynismen som har drevet oppfølgerne og nyinnspillingene som vi har blitt felt med gjennom hele sommeren. Det vil si at det er den typen film som blir laget når historiefortellere og filmskapere skyves til side og filmprosessen styres av markedsførere som tar beslutninger basert på hvilke trender som er bra på Twitter eller hvilke moteord som appellerer til testmarkedsføringsgrupper.
Det er ikke karakterdrevet, det er sikkert. Rollene som presenteres her ligner mer foreldede troper enn de gjør virkelige mennesker; vi får beskytte mamma-bjørnen, standardutgaven femme fatale og offeret som til slutt får muligheten til å stå opp for seg selv. Til tross for innsatsen fra lederne, er hver karakter altfor lite kokt til å prøve en film. Bare Moss, som lar karakterens latente raseri forvandle seg til glede når hun nyter den blodige virksomheten med gangstering, skiller seg ut.
| KJØKKENET ★ |
Ikke se på historien heller, som knapt beveger seg utover oppsettet. Når ektemennene deres - spilt av Brian d'Arcy James, James Badge Dale og Jeremy Bobb - er arrestert og drar et så dumt vinmonopolrøveri at du lurer på hvordan de noen gang kunne tjent penger i utgangspunktet, tar konene over virksomheten. og finne langt mer suksess. Plottmaskinene krever en serie med dobbelkors som egentlig ikke betyr mye fordi manuset aldri tillater utvikling av forholdene som blir forrådt.
På plussiden er håret og sminken utmerket, det samme er kostymene. Kunstretningen? Ganske kjekk. Men sett sammen, er filmens fine håndverk mye som Margo Martindale, som i noen få scener er en rasistisk kriminell familiematriark: vi har sett det gjort før og mye smartere på et hvilket som helst antall topp TV-klassikere.
Det er noen minneverdige øyeblikk - når Moss døper seg selv i Hudson mens hun avhender en kropp, og når den store Annabella Sciorra dukker opp for to scener som en kone i Brooklyn-gangster som påkaller navnet Gloria Steinem. Og du kan se frem til en enkelt fremtredende forestilling: Stjerne krigen dårlig fyr Domhnall Gleeson som spiller en krigsveteran som vender tilbake til nabolaget for å kunngjøre sin kjærlighet til Moss Claire nå som hun er enke i fengselet. Han er den eneste karakteren som ser ut til å ha et indre liv, så følelsene hans er de eneste som registrerer seg.
Men det er for mye talent og løfte i spill for å tillate Kjøkkenet å skate etter på slike mindre prestasjoner. Sannheten er at filmen representerer en urovekkende trend i filmer i dag, der produksjons- og markedsføringstyper tror de kan få ved å gi grunne eksempler på ting som er populære i den sosiale rettferdighetstiden - kvinner er for eksempel tøffe negler, for eksempel —Og handle som det er nok.
Det er ikke. Gi oss virkelige karakterer; gi oss god skriving; gi oss en overbevisende historie. Ellers ikke bry deg.
