Louise Bourgeois, Uten navn , 1970. Blyant og blekk på papir.Hilsen The Easton Foundation og Hauser & Wirth Det er kunstnere som oppfatter en rift i verden, en stor sprekk som går gjennom sentrum av alt, og så er det de som bare kan skumme over overflaten akkurat som gossamer glir over huden. Louise Bourgeois, som døde i 2010, var en kunstner som var dypt kjent med kløften som kunne gjengi verden uten forvarsel og uansett grunn, og hun tegnet fra en barndom som var skadet av traumer for å skape spektakulært vridne og ømme kunstverk som fortsetter å inspirere ærefrykt og dyp analyse. På onsdag, Hauser & Wirth galleri vil starte sin stedløse innledende online utstilling, en nødvendighet på grunn av coronavirus, med et utstillingsvindu av Bourgeois tegninger med tittelen Louise Bourgeois. Tegninger 1947 - 2007.
I tillegg til flere tiår av kunstnerens arbeider, vil galleriet også presentere en serie originale interaktive opplevelser, funksjoner og videoer som tilsvarer utstillingen, slik at seerne kan finne nye måter å koble seg til Bourgeois arbeid.
Bourgeois er ganske kjent for sin knuste, mammutskulpturer av edderkopper , som hun sa var delvis fremstillinger av moren hennes; en beskyttende figur som bar tyngden av ektemannens emosjonelle utbrudd. I kontrast er kunstnerens tegninger kanskje mildere og mer abstrakte, men de projiserer fremdeles et snev av trussel som passer godt innenfor den forutinntatte tematikken til Bourgeois estetikk som helhet.
Det virker spesielt passende for øyeblikket å presentere en utstilling av Louise Bourgeois-tegninger, sa Marc Payot, president for Hauser & Wirth, til Braganca. For Louise var tegningen ikke utelelig fra å leve. Hun tegnet hver eneste dag, ikke bare som en viktig del av sin kunstneriske praksis, men som et viktig verktøy for å overleve, et middel å jobbe gjennom - ofte raskt og smidig som edderkoppen hun så ofte skildret - hennes personlige traumer, dype psykologiske konflikter, og drømmer. Tegning fungerte som et adaptivt verktøy, og dette er veldig inspirerende for oss i et øyeblikk hvor vi alle blir utfordret til å tilpasse oss endrede virkeligheter og å omdefinere hverdagen og våre forbindelser til andre. 
Louise Bourgeois, Spytte eller stjerne 1986.Hilsen The Easton Foundation og Hauser & Wirth
Gjennom sitt arbeid presenterer Bourgeois også nye måter å jobbe gjennom en frykt som kanskje ikke kan formuleres med ord; et meget nødvendig kunstnerisk bidrag i så usikre tider som disse. Hos Hauser & Wirth svarer vi på kravene fra denne vanskelige tiden ved å utforske nye verktøy og bruke eksisterende på en annen og mer kreativ måte, la Payot til. Vi håper denne utstillingen, ved å være online og tilgjengelig for alle, overalt i verden, kan være like inspirerende når de tilpasser seg et utfordrende øyeblikk.
Når jeg tegner betyr det at noe plager meg, men jeg vet ikke hva det er, forklarte Bourgeois selv en gang. Så det er behandling av angst. Forhåpentligvis kan observasjon av disse verkene være like helbredende som å skape dem.
