Går hele veien med hode bringebær Eric Carmen

De som kjenner meg, har det nå vanskelig å tro at jeg noen gang var involvert i rock 'n' roll. Men det er sant, det var jeg. Og jeg pleide å tenke at alt hørselstap, krummelister, forfalte regninger, skuffede pårørende og savnet college ville være verdt det hvis jeg bare kunne skrive en perfekt sang.

Eric Carmen har skrevet dusinvis av gode sanger, en håndfull flotte sanger og minst to perfekte sanger: Gå hele veien og Helt alene . Som grunnleggeren av Clevelands største band (tilgi meg, fans av Michael Stanley Band og Pere Ubu), var Carmens Raspberries Midtvestens svar på Beatles og Beach Boys. Go All the Way tok omtrent 15 sekunder å komme til det svevende og usannsynlige refrenget

Carmens sanger har blitt dekket utallige ganger, fra Shaun Cassidys versjoner av That's Rock 'n' Roll og Hey Deanie til All By Myself, dekket av Celine Dion, Babes in Toyland, John Davidson, Jewel, Tom Jones og Hank Williams Jr til Motley Crues cover av Tonight til John Travoltas gjengivelse av Never Gonna Fall in Love Again. Han har skrevet hits for andre (Almost Paradise for Ann Wilson og Mike Reno, som hadde pannebånd). Og han har også hatt hits med andres sanger - det er ham som beskjærer Hungry Eyes for Dirty Dancing-lydsporet.

Jeg skrev ordene ovenfor for nesten 20 år siden, da jeg første gang møtte Eric Carmen. Jeg intervjuet ham for Green Magazine og vi ble litt vennlige - vår felles interesse for å investere og i Cleveland, hvor han fremdeles bor og hvor faren min ble født og oppvokst, fikk flere chat-samtaler og en og annen telefonsamtale. Jeg husker at han fortalte meg at han gikk til megleren hos PaineWebber og sa: Hvorfor skulle jeg eie Rubbermaid når Cisco Systems (Nasdaq: CSCO) eksisterer? Han fortsatte, jeg kjøpte en haug med Cisco og klarte meg veldig bra med det. Menneskene som var rundt meg på den tiden var mer konservative enn jeg. Jeg mener, fremtiden var Intel (Nasdaq: INTC), Cisco og Microsoft (Nasdaq: MSFT) —teknologiverden.

Det faktum at Carmen tilfeldigvis valgte ut tre tekniske navn, måneder før dot com-krasjet, blant tusen som ikke snakket om noen evig kvalitet i arbeidet til denne gjennomtenkte låtskriver og A-pluss-sanger.

Og nå har han fått en ny grunn til å snakke.

I november 2004 spilte bringebærene sammen for første gang på mer enn 30 år. I år, 18. august, Omnivore Recordings vil gi ut et 2-CD-sett kalt Pop Art Live som fanger den smittsomme energien til stiftelsesmedlemmene Carmen, Wally Bryson, David Smalley og Jim Bonfanti som fremdeles får kraft gjennom 28 sanger, inkludert alle deres hits og noen dype spor. Cameron Crowe bidrar med liner notatene, og du kan spore DNA gjennom kunstnerne som anerkjente deres innflytelse, fra Bruce Springsteen til Paul Westerberg til Jon Bon Jovi til Paul Stanley. (John Lennon var også en stor fan, og en av de beste bildene av Lennon noensinne viser ham iført en Raspberries-t-skjorte).

Med platen som kommer ut, gjør Eric litt reklame, og han ba meg intervjue ham. Jeg gjorde det, på en måte som passer et par gutter som elsker å snakke.

Observatør: Jeg vet så mye om din musikalske karriere og til og med ditt personlige liv, og jeg kjenner deg, men da jeg forberedte meg på å gjøre dette, gikk jeg over noen av dine gamle intervjuer og scenen der du første gang møtte Ringo da han dannet All- Starr-bandet og du sier, du er Ringo Starr ...

Eric Carmen: ... og han sier, Ja, og du er Eric Carmen. Og så snakket vi faktisk om sangene jeg skulle spille. En gjeng av oss vandret inn på en pressekonferanse som kunngjorde bandet som skulle settes opp av Century 21 i New York, og alle bandmedlemmene vandrer inn hver for seg. Jack Bruce kom inn og Ringo kom inn og jeg så bare på ham og jeg tenkte: Du er Ringo Starr, ikke sant? Ja, og du er Eric Carmen. Vi snakket om sangene, og alle hadde mottatt en CD i posten til alle andres sanger, og Ringo forteller oss bare å bli kjent med dem og kanskje til og med lære dem på forhånd. Når Gå hele veien kom opp sa han, jeg kommer til å ta en pause på den. Det er altfor hektisk for meg.

Det er langt fra meg å rette deg, men jeg hørte en versjon av historien der den faktisk er I kveld , ikke Gå hele veien .

Jeg ville faktisk gjøre I kveld, Jeg hadde ikke planlagt å gjøre Sultne øyne live, og på et tidspunkt tror jeg Mark Rivera sa noe til Ringo om det, og Ringo sa: Hvor stor en hit var I kveld ? Og jeg sa, Topp 40, og han sa: Hvor stor en hit var Sultne øyne ? Og jeg sa, topp tre. Han går, vi spiller Sultne øyne . Og det var slutten på den samtalen.

Hvordan liker en sang Sultne øyne , en gigantisk hit som er så perfekt for din slags lounge-y-stil ... hvordan gjorde du det? ikke skrive den?

Jimmy Ienner, bringebærprodusenten som også produserte mitt første album, ringte meg opp en dag. Jeg hadde faktisk ikke snakket med ham på sannsynligvis 10 år. Jimmy sa, jeg jobber med denne filmen Skitten dans med RCA Records, og jeg tror at du burde synge denne ene sangen. Jeg sa: Har du en demo? og han sa: Ja. Og jeg sa: Send meg demoen, jeg vil høre på den. Gjør normalt ikke andres sanger, men jeg lyttet til denne sangen og han sier: Regissøren elsker denne sangen ... og det sa til meg Jimmy eier utgivelsen.

Der går du.

Det viser seg at han hadde signert dette bandet Franke and the Knockouts på 1970- eller 80-tallet til Millennium-merket sitt, og Franke og en fyr ved navn John DeNicola hadde skrevet begge Jeg har hatt den beste tiden i livet mitt og Sultne øyne . En gang Jimmy sa: Nei, nei, nei, regissøren elsker det, jeg tenkte på hvordan jeg kunne omorganisere det og legge til litt spunk. Demoen hørtes ut som Air Supply med John Bonham på trommer.

Du må la meg bruke det sitatet. Kom igjen Eric. Det er flott.

Jeg visste det ikke på den tiden, men det viser seg at en av mine aller beste venner spilte trommer på demoen. Han heter Tommy Allen og er faktisk fyren som blandet det nye albumet Pop Art . Han og broren hans pleide å eie en platebutikk i Syracuse, tror jeg, eller et sted i det området, og moren hans sendte til og med postkort til meg, og det var som om du ikke var en Raspberries-fan, ville Tommy ikke være venner med deg. Jeg sa til Jimmy: Ok, jeg vil gjøre det hvis jeg kan produsere det. Jeg hyret en bassist og en gitarist, og jeg gikk inn i et lokalt studio i Beachwood, Ohio på et billig budsjett. På omtrent fem dager spilte vi inn, sang og blandet hele greia, og av går det til Jimmy i New York. Den neste tingen jeg visste at filmen hadde kommet ut, og en måned eller to senere fikk jeg en platina-plakett i posten.

Jesus.

Jeg vil si at det er den 13. mest solgte platen gjennom tidene foran Sgt. Pepper, som er veldig gal. Jeg leste listen over toppalbum gjennom tidene, og et sted like bak det er Celine Dions Falling Into You-album som inneholdt Helt alene . Klokka 21 var Abbey Road. Jeg tenkte, jeg har to sanger i de 15 beste albumene gjennom tidene, det er ikke dårlig.

Bringebærene, og låtskrivingen din generelt, ble ofte avskjediget. Dere kledde seg likt og sånt, og likevel påvirket dere alle disse bandene som hadde all denne kule troverdigheten, John Lennon var det mest åpenbare eksemplet. Men for meg, når jeg hører på det igjen, hører jeg alle slags Mott the Hoople og Lou Reed som tok tingene dine og løp med dem. Snakk litt om hvordan det føltes å bli avskjediget som dette teenybopper-bandet når det er klart at så mange ble påvirket av deg.

Vel, jeg designet bandet til å være en bestemt type band, og grunnen til at vi endte med å kle oss er at vi prøvde å tiltrekke oppmerksomhet, fordi alle andre klesmåter hadde blitt gjort og prog rock nettopp hadde tatt over FM-radio i 1970. Nesten hvert band hadde hår helt ned i livet og skjegget og revet jeans, og de så ut som en haug med hippier, og jeg ønsket å komme så langt unna det jeg kunne. Og ærlig talt hadde vi faktisk svarte drakter først, og de hvite draktene var en slags ettertanke. Men de fikk all oppmerksomhet fordi de ikke var en god idé. Jeg vil lett innrømme at jeg hadde noen veldig gode ideer til det bandet - de hvite dressene var ikke en av dem.

På den annen side husket folk oss. Jeg husker at vi åpnet for Doobie Brothers i Atlanta på begynnelsen av 70-tallet, og da vi gikk på scenen, klødde folk seg i hodet og gikk hvem i helvete er dette? Er de som en lounge-handling? Og dessverre, Capital Records, velsign deres små hjerter, de forsto ikke at bringebær var Bronx-jubelen. Det var ikke fire små uklare røde frukter, det var noen som stakk progressiv stein i øynene. Rockekritikere fikk det, og 16 år gamle jenter fikk det, men du vet, den 18 år gamle fyren som likte Megadeth, ville aldri like den samme platen søsteren hans gjorde. Så folk pleide å avskjedige oss på den tiden. Men gjennom årene ... Første gang jeg møtte Bruce Springsteen, gikk jeg i garderoben hans før et show, og han skrev ut listen, og vi så begge på hverandre i et par minutter - jeg var veldig ukomfortabel å være på fan end, så jeg følte meg litt dum. Men Bruce så på meg og han sier: Du vet, mens jeg skrev The River var alt jeg hørte på var Woody Guthrie and the Raspberries ’største hits. Jeg må ha slitt ut tre eksemplarer av den platen, og jeg gikk, Det er så kult, for mens jeg skrev Båtene mot det nåværende albumet, hørte jeg bare på Born to Run hver dag. Du vet, de to høres ikke like ut. Jeg husker at jeg lyttet til Born to Run, fordi jeg kunne høre hvert rock and roll-triks som jeg kjente, og Bruce brukte dem alle. Jeg visste at vi hørte på de samme platene. Faktisk jobbet vi i samme studio i New York. Han kom inn rett etter slutten av bringebærene på Record Plant i New York.

På plateanlegget 44^thStreet, hvor jeg jobbet på Braganca. Det var der Braganca var til vi flyttet.

Det er utrolig. Det er der Battery Studios er nå, og hvor Mark Wilder remasterte alle platene våre i det faktiske rommet der Record Plant pleide å være. Bruce kom inn og han jobbet med Jimmy Iovine, som, hvis du kan tro dette, var vår andre ingeniør. Han gikk på pizza. Fyren som solgte Beats for 3 milliarder dollar og jobber nå hos Apple pleide å gå på pizza.

Men etter det jeg hørte Bruce lyttet slags til bringebærene og sa det er bra. Og da jeg hørte det Jungelland for første gang tenkte jeg, vel som har en slående likhet med pianopartiet som åpnes Begynne på nytt . Så det har vært en fantastisk oppvåkning for meg å høre at Axl Rose og Slash er enorme Raspberries-fans, det samme er Poison, Courtney Love, Cherie Currie fra Runaways, Paul Westerberg, Mike Mills, Dave Grohl og Taylor Hawkins fra Foo Fighters.

Jeg elsker det.

Motley Crue spilte inn I kveld og det er veldig gøy å høre andre mennesker gjøre tingene mine. Det eneste problemet med det er at det er så jævla vanskelig å spille. Da jeg øvde med Ringo og All-Starr-bandet, er det Jack Bruce, som er en klassisk trent cellist og bassisten og forsanger og låtskriver av Cream, ikke akkurat en lettvekt, og Dave Edmunds på gitar, og Simon Kirke på trommer. og Mark Rivera saxspiller til Foreigner, og Billy Joel og Ringo. Vi øvde i Atlantic City, og noen rockeskribenter kom bak scenen en dag og intervjuet bandet, og spurte på et tidspunkt: Hvem sanger er de vanskeligste? og hele bandet virvlet rundt og pekte på meg og sa, Eric’s!

Alle de viktigste endringene.

Folk syntes Raspberry-ting var veldig enkle. Jeg husker jeg prøvde å lære bandet Gå hele veien og Dave Edmunds så på meg på et tidspunkt og sa: For Guds skyld er det en jævla akkord for hvert ord! Jeg har aldri sett noe lignende.

Du slår ikke engang på det vanskeligste. Det jeg har vært mest frustrert over deg over er hvor jævla vanskelig sangene dine er å synge. Vokalområdet er gal for rockesanger.

Det er det virkelig, og jeg gjorde ikke meg noen fordeler. Da vi re-dannet i 2004, og jeg var da 54, og jeg måtte gå tilbake og prøve å synge noen av disse tingene. For det meste hadde jeg det bra. Men jeg husker jeg prøvde å synge La oss late som live, selv da jeg var 23 år og vi nettopp hadde sluppet den, og etter fire-fem netter på veien var det forbannet nesten umulig å slå de høye tonene. Jeg ser tilbake på det nå, og jeg tenker hvorfor i all verden gjorde jeg det mot meg selv? Og virkeligheten var at jeg egentlig desperat ønsket en falsettestemme fordi jeg ønsket å synge som Brian Wilson, og i mange år kunne jeg bare ikke finne ut hvorfor jeg ikke kunne gjøre det. Det er dette lille stemmeoppbruddet som Brian gjør. Jeg elsker lyden av det, og jeg fortsatte å skrive disse sangene i latterlig høye taster som ville høres ut som Brian. En natt rundt 1977 eller 78 var jeg i Los Angeles, og jeg var på fest på nyttår, og jeg satt ved pianoet i dette huset, og Brian kom bort. Jeg spilte, og han begynte å synge, og han brøt umiddelbart fra denne flotte barytonen til en falsett, og jeg så på ham, og jeg gikk, Dammit, jeg har prøvd å gjøre det hele livet. Hvordan kan det være at du, med denne store dyptgående barytonstemmen, akkurat som kan komme rett inn i en falsetto? og han sa: Vel, selvfølgelig kan du ikke gjøre det, du er en naturlig tenor. Tenorer kan ikke ha falsett stemme.

Jeg spilte din første solo-plate forleden dag og når du kommer til Helt alene , Det er Rock & Roll , N noensinne kommer til å bli forelsket igjen og Soloppgang Jeg er akkurat som dette er en karriere her .

Jeg tror den femte sangen var Last Night, som du trenger for å kjøpe Essential Eric Carmen å virkelig høre. Det er så mye tydeligere og det høres ut nå som jeg hadde håpet at det ville høres ut i studio, og det gjorde det bare ikke.

Jeg er på vei til Amazon akkurat nå for å gjøre det. Men hvordan strømmet disse ut av deg? Hva skjedde i hjertet til låtskrivingen din at disse sangene bare kom så rene ut av deg?

Jeg tror mange låtskrivere, forfattere noensinne, hvis du har gjort det gjennom tenårene dine med all den angsten, begynner du å skrive de virkelig gode tingene deres rundt 21 eller 22, og et sted rundt 27 eller så er toppen. Min favorittforfatter er F. Scott Fitzgerald, og jeg slo det faktisk opp fordi jeg var nysgjerrig, han begynte å skrive The Great Gatsby ved 26. Det er toppen, så dør de enten, eller hvis de kan komme gjennom 27, er de i orden.

Ja, det er en berømt døden i rocken - Jimi Hendrix, Kurt Cobain, mange andre.

Jim Morrison og videre og videre. Jeg vet ikke hvorfor det er. Men det som skjedde med meg, er at når jeg dannet bringebærene, plukket jeg disse karene ut fordi de hadde vært i et barband som heter Choir som jeg pleide å se. De var et av de første modbandene i Cleveland som var veldig, veldig bra. Jeg hadde faktisk hørt på videregående at det var dette bandet som het koret, og de hadde denne bassisten folk som het The Squire. Han het Dave Burke, og han var visstnok utrolig flott. Så en venn av meg og jeg dro ut til Chagrin Armory en natt for å se disse karene, for å se The Squire spille, for å se om han virkelig var så god som folk sa. Se, han var det. Han var som en savant på bassen. Han var som John Entwistle i ditt lokale band. Så jeg gikk og så disse gutta, og de ble heltene mine, og på et tidspunkt prøvde jeg faktisk å få en audition med dem for å bli med i bandet deres, for jeg trodde gutt, jeg så Wally Bryson spille gitar og jeg skjønte bare slags instinktivt yin og yang av oss to sammen ville være veldig kraftige. Det er den samme typen dynamikk som Steven Tyler og Joe Perry har, og Mick og Keith og Robert Plant og Jimmy Page. Han er den mørke onde, og jeg tenkte gutt. Hvis jeg kunne komme i et band med den fyren, kunne vi gjøre litt skade. Jeg prøvde, og de ville ikke prøve meg. Og det var det. Så jeg sa ok, vel, jeg må bare danne et eget band, og de vil bli lei seg. Så jeg ble med i et band som heter Cyrus Erie som allerede eksisterte. Vi ble kvitt et par gutter, og en dag kastet Koret Wally ut av bandet deres, og han kom for å høre bandet mitt, som på det tidspunktet hadde blitt ganske populært, og etter showet gikk han opp til meg og han sa, Du hadde rett, vi burde ha fått deg. Jeg ringte de andre gutta og sa: Hvordan vil du at Wally Bryson skal være i bandet vårt? Dagen etter kom han inn og ble med i bandet, og vi var i gang og ble raskt det mest populære bandet i byen.

Så jeg valgte disse gutta fordi jeg hadde en viss ide, nemlig at jeg elsket Who mer enn noen, og jeg elsket Beach Boys 'harmonier og Beatles sanger, og derfor ønsket jeg virkelig å danne et band som kunne spille vakker melodier som Beatles skrev, synger bakgrunner som Beach Boys, men med kraften til Who. Da vi spilte lokalt, før vi begynte å skrive vårt eget materiale, spilte vi alt The Who noensinne spilte inn, og vi spilte sannsynligvis også halvparten av Beatles-katalogen. Så jeg visste hva alles styrke var, og jeg visste hva de ikke var gode til. Så alle sangene jeg skrev for bringebærene ble skrevet for å imøtekomme stilene til hver fyr i bandet. Jeg visste at Jim kunne spille som Keith Moon da jeg presset ham og Wally kunne spille som Pete Townsend, og vi kunne synge visse slags harmonier, og derfor laget jeg disse sangene for å dra nytte av alle våre sterke sider.

Da bringebærene ble avsluttet tidlig i 1975, trengte jeg plutselig ikke å skrive til noen styrker eller svakheter. Jeg var helt vidåpent og tenkte wow, jeg kan skrive hva jeg vil nå. Jeg kan bruke øktmusikere. Jeg kan finne et annet band som synger som Beach Boys, jeg kan gjøre alle slags ting. Uhaklet fra å måtte skrive for tre spesifikke gutter og meg selv, åpnet hjernen meg litt. Dessuten ønsket jeg ikke å lage en plate som hørtes ut som bringebærene, for jeg trodde Jesus, alle vil dra. Åh, her går han igjen, han gjentar bare det han allerede gjorde. Derfor, Helt alene , som absolutt var så langt borte fra Gå hele veien som du kunne få. De eneste to som ønsket at det skulle være singelen var Clive Davis og meg. Det bundet alle reglene om hva en singel skulle være, som var tre og et halvt minutt og oppover tempo. Jeg ønsket at det skulle være den første singelen fordi det var den lengste tingen fra bringebærene, og jeg ville at folk skulle forstå at det ikke er alt jeg kan gjøre. The Raspberries hadde spilt inn noen ballader på hvert av albumene våre, men etterpå Gå hele veien var vellykket Capital ville stort sett ikke høre annet enn Gå hele veien . Dessverre, etter Helt alene alt Arista ønsket var sønn av Helt alene , så jeg var bare i en annen boks, og det skapte mye friksjon mellom meg og Clive fordi jeg var en rocker. Men tingen med Beatles som jeg elsker aller mest er at hvis du hører på Abbey Road, hører du alle slags forskjellige sanger. De fleste band spiller en stil. Hvis du hører på Metallica, høres det ut akkurat som Metallica, og hvis du lytter til Black Sabbath, høres det ut som Black Sabbath. Jeg liker AC / DC veldig mye, men du kan plukke lydene ut på radioen med et hjerteslag fordi de alle har visse ting til felles. Med The Beatles ville du høre Polythene Pam og Golden Slumbers og Komme sammen og de kan alle være fra forskjellige band. Du vet at fellesnevneren var at de alle var gode, og alle fabuløst produsert av George Martin. Men det var mangfoldet av ting som alltid tiltrukket meg. Brian Wilson gjorde til en viss grad det samme. Han ville skrive Ville det ikke vært fint , men skrev på samme plate Bare Gud vet og Caroline Nei . Og slik kunne han ikke bare skrive ting som i tempo Dans Dans Dans og Moro Moro Moro , men han kunne skrive vakre ballader. Problemet er at de fleste plateselskapene er mye mer komfortable å passe deg inn i et bestemt spor, og det er grunnen til at Capital bestemte seg for at bringebær alltid skulle være Gå hele veien , og Arista bestemte at jeg skulle bli en annen romantisk balladeer som Barry Manilow.

jeg tror Båter mot strømmen er en flott, flott sang.

Det var alltid min favoritt. Det var da jeg skrev det, og det var i mange år etterpå. Det er fra nest siste avsnitt av Gatsby . Gatsby trodde på det grønne lyset, den orgiastiske fremtiden, som dag for dag trekker seg før oss. I morgen løper vi raskere, kaster ut armene lenger som båter mot strømmen som trekker seg tilbake i fortiden, eller noe ganske nært det. Men folk som har beveget seg fremover i tid, prøver å gjenerobre noe tidligere som ikke kan gjenfanges, som er historien om Gatsby , og stort sett alle andre ting som Fitzgerald skrev. Jeg hadde skrevet alt annet for det andre albumet, men jeg hadde ikke på det tidspunktet det jeg anser som tittelsporet ennå. På den tiden tenkte jeg at ikke noe sted å skjule ville være tittelsporet, men jeg likte det ikke. Jeg elsket ikke det som tittelen eller hovedsporet, og en natt gikk jeg og la meg bokstavelig talt våknet klokka 4 om morgenen og jeg drømte sangen. Og jeg skrev det ned - skrev de to første versene på papiret. Jeg hørte det så tydelig i sengen min at jeg ikke en gang kom ut av sengen og gikk på pianoet for å prøve det. Jeg visste bare hvordan det skulle høres ut. Så jeg skrev ordene ned, sovnet igjen, og neste dag reiste jeg meg og spilte det, og jeg gikk, det var akkurat det jeg trodde. Jeg skrev de to andre versene, og det var det.

Jeg fikk ut eksemplaret av det albumet, og ikke bare er brysthåret ditt fantastisk, men musikerne på det er som et Ringo Starr All-Starr-band. Bandet du satte sammen for det, Burton Cummings, Jeff Porcaro - jeg tror du har fått en av Beach Boys til å synge på den.

Ja, Bruce Johnston. Jeg hadde faktisk Brian Wilson i studio en dag.

Så du gjorde dette gjensynsshowet for 13 år siden, og nå legger du ut plata, så gå tilbake og fortell meg hvordan det var å være med gutta igjen.

Det var litt nervepirrende i begynnelsen, for det var mye spenning i bandet. Det er en eldgamle historie. En venn av meg som jeg har kjent siden fjerde klasse og gikk hele skolen og videregående skole, jobbet nå for Irving Azoff ute i Los Angeles. Han heter Tom Consolo og jeg inviterte ham til New York-showene for å se hva han syntes. Han kom bak scenen etterpå, og vi snakket en god stund. Han sa at i utgangspunktet alle band, når de dannes, er demokratiske. Alle kommer til å være like. Men han sa i virkeligheten at det aldri er en jevn fordeling av talent, og det er aldri en jevn fordeling av driv, og til slutt kommer en eller to gutter til fronten, og de blir de som publikum nøler på. Så har resten av gutta i bandet et valg, og valget er å støtte disse to gutta, enten det er Mick og Keith eller Steven Tyler og Joe Perry. Jeg leste et av de morsomste intervjuene noensinne med, jeg tror det er Tom Hamilton, bassisten til Aerosmith, og han kaller seg selv og Joey Kramer og den andre fyren for de tre mindre interessante gutta.

Som Brad Whitford eller noe, anstrenger jeg ...

Ærlig talt, ved det tredje eller fjerde Stones-albumet hvis Charlie Watts eller Bill Wyman hadde kommet inn og sagt: Hei, jeg vil ha flere av sangene mine på albumet og jeg vil synge ledelse, det hadde vært slutten på Rolling Stones. De ville enten ha kastet dem ut av bandet og erstattet dem, eller så hadde bandet gått i stykker og Mick og Keith ville gått av og gjort noe annet. Så Tommy sa at det i utgangspunktet er det som skjer i alle band. De andre karene bestemmer seg enten for å støtte de to frontgutta, eller ikke, i så fall utfordrer de frontgutta for ledelse, og bandet går i stykker og frontkaren går solo. Det er ganske mye historien om bringebærene. På et bestemt tidspunkt er det konseptet mitt for bandet og når I kveld gjorde det ikke like bra som de forrige singlene, noen av medlemmene i bandet beskyldte meg, og ting begynte å bli oppvarmet og det ble en diskusjon om retningen til bandet. Harde ord ble utvekslet og til slutt forlot Dave Smalley bandet og Jim Bonfanti dro med ham fordi de var bestevenner. Jim og jeg har vært venner i 45 år pluss, og han sa, jeg skulle ønske jeg hadde det valget å ta igjen.

Så det var vanskelig på flere nivåer, men jeg tror vi alle gikk inn i det og prøvde å legge bitterhet til side. Jeg er den evige optimisten, så jeg sa: La oss bare komme oss ut og ha det gøy. Våre liv avhenger ikke av dette lenger. Vi var ikke som, Oh denne konserten vil starte karrieren vår er 54 år. Vi sa, La oss bare spille for fansen. Plukk opp en gitar og ha det gøy. Det skulle bare være ett show for den store åpningen av House of Blues i Cleveland. Bookerens kone hadde sagt: Du vil gjøre noe spesielt, og hun sa: Hvorfor ser du ikke om du kan få bringebærene til å komme sammen igjen? Og så ringte han trommeslageren vår og trommeslageren ringte meg, og jeg hadde spilt Chicago House of Blues og L.A. House of Blues under Ringo-turen. Vi ringte Wally og Dave, og de sa ok. Wally var litt motvillig, men jeg sa at vi ikke vil spille noen av solo-tingene mine fordi jeg ikke vil at noen skal tro at fokuset på dette er meg. Det kommer til å bli bringebærene, og jeg vil at dette handler strengt om bandet.

Du sa det perfekt med Charlie Watts-tingen. Band har alltid prøvd å gjøre dette. Dave Davies eller John Entwistle eller Bruce Foxton får et visst antall sanger, og alle må gå greit, vi kommer gjennom dette til vi kommer til de virkelige sangene, og det er latterlig.

Åpenbart i Aerosmith og i Rolling Stones var de andre karene smarte nok til å innse hei, vi har det bra her. Mick og Keith er dritt, og det samme er Steven og Joe. La oss bare stå her og være den beste rytmeseksjonen de kunne ha, og på den måten får vi tjene mye penger og ha det gøy. I bringebærene var det ikke akkurat slik det gikk. Det var stadig en kamp. Den dag i dag sa Wally Bryson, for ikke mer enn halvannet år siden snakket han om Gå hele veien intro, og han sier: Slik høres et ekte band ut til Bing Crosby-delen kommer inn, til syngingen kommer inn. Han fikk den egentlig ikke. Han fikk ikke konseptet. Det var det frem og tilbake mellom en rockebånddel av den, og så gikk den til Don't Worry Baby for verset, vet du. Eller Gå bort Renee for koret og deretter tilbake til Who. Det var kontrasten til alle disse seksjonene, og den dag i dag skjønner han det ikke. Han trodde bare vi burde ha spilt som introen rett igjennom, og det hadde han likt bedre.

Det er så skuffende. Det er et Chicago-band kalt Smoking Popes som begynte å bli litt stort. De hadde et par sanger i filmer til lederen ble denne tunge kristen og forlot det hele, men de gjør den tingen, jeg er sikker på at de tok det fra deg, men de var dette virkelig hardcore punkbandet med denne typen Frank Sinatra-ey crooner, og det er så bra.

Ja, da jeg hørte at Tim Burton hadde bedt Killers om å gjøre en nyinnspilling av Gå hele veien [for filmen Mørke skygger ] Jeg tenkte godt, det blir utrolig interessant. Og jeg gikk for å se filmen, og her var den, og de har den samme typen forsanger, du vet, han er en crooner. Jeg syntes faktisk det var ganske kult, og de spilte ikke engang introen, som Wally omtaler som introen min. Jeg må ganske hyggelig minne ham på at du kjenner Wally faktisk, jeg tror Dave, Jim, og jeg spilte også på introen, og jeg skrev den på pianoet, så det du gjorde er at du spilte gitar på introen min.

Det er så morsomt. Jeg elsker det. Band er de beste.

Så showet som ble spilt inn og som kommer ut var det aller første showet, så det var sannsynligvis det der alle holdt seg mest i køen. Innen 2009 hadde ting begynt å skille seg helt ut, og jeg husker at vi spilte ett show i Rock Hall for Terry Stewart, som det var rett før induksjonsseremonien i 2009. Kvelden før var det et stort VIP-parti og Terry ba oss spille. Det var ett punkt der Wally spilte noen ting på scenen og Jim og jeg så på hverandre og uten å si noe visste vi begge at dette er det. Vi er ferdige. Det er siste gang vi noen gang skal spille, og det var det. Så der har du det.

Eric, for en godbit. For en glede og ære å snakke med deg. Du har forbedret livet mitt så mye. Jeg føler meg så takknemlig. Jeg mener det, du har forbedret livet mitt umåtelig fra jeg var fem-seks år gammel. Jeg er 48 nå, det er som 40 år pluss at jeg skriker Hei Deanie ved speilet.

Jeg ser på innleggene dine. Jeg ser deg spille i bandet ditt, og det er så kult, og jeg ser deg og barna dine med yarmulkene, og jeg er stolt. Det er så fantastisk. Å lese tingene dine og se deg på Facebook har forbedret livet mitt også, og jeg er 20 år eldre enn deg. Og forresten, jeg er en fan av Jared. Gud vet hva han kom inn i her.