Lou Reeds topp 5 mest undervurderte soloalbum

Lou Reeds soloalbum er omtrent like varierte som en artists katalog innen amerikansk pop.

Musikken han spilte inn for RCA- og Arista-etikettene på 70- og 80-tallet utgjør brorparten av den avdøde Long Island-legenden etter Velvet Underground-kanonen. Det er en diskografi som også fungerer som en svingende pendel av smak og toleranse, booket av ett album som betraktes som den absolutte kremen fra rock'n'roll-leksikonet (1972-tallet) Transformator ) og en annen tittel så kritisk av kritikere at Chicago Tribune Greg Kot erklærte det en gang Tuneless noise som bare kan tolkes som en elendig gest rettet mot plateindustrien, en dårlig vits, eller begge deler i enstjernersanmeldelse av 1975 Metal Machine Music .

Ekstremene i denne perioden av Lou Reeds karriere har imidlertid overskygget det store flertallet av utgitte titler mens han spilte inn for både RCA og Arista, og noen ganger formørkede LP-plater som er like gode om ikke bedre enn Reeds oppfattes som best ( Coney Island Baby, The Bells og Den blå masken alle uten tvil trumf Transformator ) og andre valg som har blitt sørgelig oversett eller rett og slett ble gitt en dårlig rap av en kritiker med en pinne i rumpa om Lou på den tiden (mer om det senere).

Uansett er det noen gode titler fra denne tiden i Reeds karriere som fortjener revurdering, og det er derfor utgivelsen av RCA & Arista Album Collection forrige uke har vært en så etterlengtet affære av de som elsket og satte pris på Reed gjennom hele karrieren, og ikke bare klisjeene i legenden.

Produsert av Reed med Legacy Recordings VP for A&R Rob Santos og mangeårig venn og samarbeidspartner Hal Willner, dette fantastisk konstruerte 12-til-12-tommers boksettet med begrenset utgave var det siste Reed jobbet med i studio før han sviktet for leversykdom. i en alder av 71 år den 27. oktober 2013. Og for en endelig uttalelse. Disse 16 albumene - utgitt over en 15-års periode i varierende grad av berømmelse og harme - har aldri høres bedre ut om du likte dem første gang eller ikke.

Dette arbeidet ble utført på Masterdisk i New York i juni og juli 2013, avslører Willner i liner notatene som er omtalt i den fantastiske 80-siders innbundet tabellbok med memorabilia fra Reeds personlige arkiver. Alle som var i det rommet eller rundt Lou i denne perioden, var vitne til en vakker ting da han entusiastisk gjenopplevde hele perioden av sitt arbeid med gleden over gjenoppdagelse, og pekte spent på finesser i lyder han ikke hadde hørt på mange år.

Nedenfor er fem album valgt fra RCA & Arista Album Collection som rangerer blant Reeds beste - både innen sonisk og estetisk gjenoppdagelse - men som likevel aldri helt fikk den rette beundringen de burde ha glede seg over ved den opprinnelige utgivelsen. For all den vakre, utfordrende og tankevekkende musikken Lou Reed ga oss i løpet av sin for korte tid på jorden, skylder du ham å gi disse platene et nytt skudd hvis du blåste dem av første gang eller ble svinget av en naysaying anmeldelse. Og ikke bare for ditt eget beste - det vil også smøre tannhjulene for den kommende Bootleg Series-stilarkivserien Legacy Recordings planlegger å rulle ut de neste månedene og årene.

Lou Reed (1972)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=wWVCshp6Z84?list=PLDAz7dH0q7YoZ5AGL3ofbumIMccTbQy_Z&w=560&h=315]

Det første albumet, på et tidspunkt, ønsket han ikke å legge inn der, forklarer Santos, som hadde jobbet med Lou Reed på en rekke gjenutgivelsesprosjekter siden slutten av 90-tallet. Han hadde kommet tilbake til økten en dag og var akkurat som: 'Ja, ærlig talt, jeg vil ikke ha den der inne.' Det tok litt overbevisende å få ham til å la oss inkludere den.

Vi burde være glade for at Reed bestemte seg for å polere av sin eponyme debut i 1972 som en soloartist, som ja, i stor grad består av nyinnspillinger av Velvet Underground-sanger. Spilt inn i Londons Morgan Studios med en crack-sesjonsgruppe av U.K. musikere ledet av Steve Howe og Rick Wakeman fra Yes, de mer profesjonelt utformede revisjonene av en så elsket VU-pris som Lisa Says, Ride Into the Sun and Ocean gir lystige lyttinger.

Det er også en nydelig tidlig versjon av Berlin på denne plata. Den skjulte juvelen til Lou Reed er det eneste eksklusive sporet, Going Down, forsterket av så vakkert, organisk pianoverk fra Wakeman at det er vanskelig å tro at det kom fra de samme hendene som var med på å skape proggy-bombasten til Yes's Skjør inne i de samme 12 månedene.

(1986)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=nvq-lCmV9_s?list=PLEoZwkbzln7xlUvqFqwg2eiUxBavf6OoA&w=560&h=315]

Hvis det er et album fra dette settet som inneholder det mest misforståtte omdømmet, er det Reeds siste LP for RCA, 1986 Mistrial.

Robert Christgau anså LP'en for svak, mens andre kritikere avskrev den som en obligatorisk kontraktsoppfyller med minimal gnist sammenlignet med andre Reed-soloalbum og mired i 80-tallsproduksjonen. En forkjemper for rekorden var imidlertid David Fricke, som i 19. juni 1986-utgaven av Rullende stein omfavnet albumets utnyttelse av datidens moderne produksjon, forsterket i samarbeid med det latinske popikonet Rubén Blades.

I den grunnleggende kommersielle forstand, Mistrial er klassisk Reed, som minner om Coney Island Baby ’Sin lette sving, skriver han. ’I Remember You’ støter og maler forsiktig til en solrik, sirkulær gitarkrok, utfyllet med forsiktig kolliderende blygitarer og koselige mannlige vokalharmonier av salsa-superstjernen Rubèn Blades og Reeds bassist og medprodusent, Fernando Saunders. ‘No Money Down,’ albumets sassy flaggskip-singel, tar av med et raskt elektronisk trommeprogram aksentert av Reeds rislende gitar og en livlig gitar-sax-reveille.

Lytte til Mistrial 30 år senere, gjennom linsen fra den årtusenvise revurderingen av 80-tallets popproduksjon, er fruktene av Blades og Saunders kollektive arbeid som produsenter intet mindre enn åpenbarende, spesielt når du kommer til den endelige kuttingen, Tell It To Your Heart , en av de peneste sangene i Reeds verk og en tilsynelatende åpenbar innflytelse på retningen U2 tok i midten til slutten av 80-tallet.

Vi legger alle sammen våre ting på Lou for å gjøre ham mer tilgjengelig, sier Saunders. I tillegg spilte vi inn Mistrial på kraftstasjonen, der Steve Winwood gjorde albumet i en etasje, gjorde Cyndi Lauper albumet i en annen etasje på den tiden. Og alle som jobbet i det studioet jobbet med samme trommeteknologi, en fyr som het Artie.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XiyX70ZqsVQ&w=560&h=315]

Å ha en ganske populær video på MTV for singelen No Money Down spilte også en rolle i å hjelpe Mistrial få et bredere publikum også. Regissert av den engelske popduoen Godley & Crème, som også styrte vids for Wang Chung, The Police og Duran Duran på den tiden, klippet var rask til å forårsake kontrovers da det avviklet freaking ut noen av kiddies å se hjemme med sin vridne animatronic. video som var et sted mellom Max Headroom og Skannere .

Den videoen med robotene ble opprinnelig laget for sangen ‘Video Violence’, husker Saunders. Men det var litt rart å se denne videoen av noen som river opp ansiktet og hører denne valmue-teksten. Det arbeidet visuelt mot sangen. Hvis de brukte videoen til sangen den skulle brukes til, tror jeg ikke det hadde vært et problem med videoen fordi plottet av den er rett i tittelen. ‘Videovold’. Men Lou bestemte seg for at han ønsket å bruke robotene, og jeg var hjemme hos ham, og han spilte det for meg, og han så på meg, fordi han så reaksjonen min, og han sa: 'Vel, det er ikke noe for deg likevel.' [Ler] Så MTV la ut videoen, og de fikk telefonsamtaler om at barna gråt, de var redde, og de måtte ta den ned.

Akkurat som de fleste misforståtte album av AOR-ikoner på 1980-tallet, avslørt under glansen av de tidsalderlige produksjonsteknikkene, eksisterer noe av Reeds beste materiale.

Dette var ikke noe dumt popalbum, hevder Saunders. Hvis du hører på tekstene til ‘No Money Down’ eller ‘Tell It To Your Heart’ eller noen av disse sangene, var det magien i Lous ord som gjorde albumet så flott. Uansett hva slags sang det er, når den stemmen kommer inn, vet du at det er Lou. Og Mistrial var det som gjorde ham enorm den gangen, spesielt på popradio der DJ-ene ventet på å spille noe nytt av ham på morgen- og ettermiddagsradio. Det fungerte som et perfekt oppsett for New York album.