Mads Mikkelsen ønsker å sette sine figurers feil på storskjerm

For Mads Mikkelsen er det ikke noe reelt skille mellom å være i en Stjerne krigen film og med i en uavhengig film i sitt eget land Danmark. Skuespilleren føler ikke behov for å definere seg selv, til tross for at Hollywood ofte kategoriserer ham som en skurk, og for hver suksessfulle superheltfilm lager Mikkelsen noe som Oscar-vinnende En runde til . Skuespillerens siste er Riders of Justice , en dansk mørk komedie fra Mikkelsens mangeårige samarbeidspartner Anders Thomas Jensen, i begrensede teatre 14. mai og på forespørsel 21. mai.

Mikkelsen spiller Markus, en stoisk militærmann som kommer hjem for å passe på tenåringsdatteren etter at kona hans blir drept i en togeksplosjon. Når en gruppe fremmede dukker opp på dørstokken hans og hevder dårlig spill, blir Markus sugd inn i et tilfeldig oppdrag for å oppsøke de som kan ha vært ansvarlige. Det høres ut som en hevnthriller, men at synopsis - i tillegg til filmens trailer - er litt misvisende. I sin kjerne Riders of Justice er en uventet historie om menneskelig tilknytning, som rister både publikums oppfatning av sjanger og hva du kan forvente fra Mikkelsen.

Det er visse typer karakterer som stiv vil gå nedover stien som den sterkeste personen i verden, som bærer hele verden. De skjønner ikke at de ville vært enda sterkere hvis de fikk litt hjelp.

Skuespilleren, som snakket fra Spania over Zoom, fortalte Braganca om å lage filmen, balansere en karriere i Danmark og Hollywood, hvordan det var å ta over rollen som Gellert Grindelwald fra Johnny Depp i den kommende tredje oppføringen av Fantastiske dyr og hvor du kan finne dem serien og hans kryptiske rolle i neste Indiana Jones-film.

Observatør: Hvordan nærmer Anders Thomas Jensen seg på dette punktet i forholdet til en ny film?

Mads Mikkelsen: Han forteller meg ofte banen og ideen før han begynner å skrive noe. Han liker å sparke med meg. Jeg tror at jeg er marsvin for om han har gått for langt eller ikke. Så hvis jeg begynner å le og komme med ideer når han gir meg banen, er det alltid et godt tegn. Hvis jeg går, hva mener du? han kan revurdere. Men jeg har aldri gjort det! Jeg har alltid ledd når han gir meg noe. Han er en veldig unik filmskaper, og han er alltid veldig overraskende med hva han gjør. Dette startet sånn også. Han ga meg banen, og noen måneder senere hadde vi det første utkastet. Mads Mikkelsen og Andrea Heick Gadeberg i Riders of Justice .Rolf Konow / Foto med tillatelse fra Magnet Releasing

Hvor lik var tonehøyden den som er i den endelige filmen?

Det er mer forseggjort [i filmen]. Det er mer detaljert. Det var ganske mye det jeg mistenkte, men også fullpakket med mange sprø ting han ikke fortalte meg om. Og noen vanvittige karakterer glemte han å nevne. Men det er ikke så annerledes. Når vi begynner å jobbe, handler det alltid om Her er hva vi går til. Hvordan kan vi lage en bro mellom historien om karakteren min og datteren hans, og de vanvittige menneskene? Fordi normalt alt foregår i den vanvittige verdenen, den han lager i filmen sin, men denne gangen ønsket han spesifikt å bringe noe av det realistiske dramaet han skriver så mesterlig for andre mennesker. Han ønsket å bringe det inn i historien også. Denne broen var veldig viktig for oss å finne, så vi brukte ganske mye tid på å diskutere hvordan vi skulle gjøre det.

Denne filmen er veldig overraskende, spesielt hvis du forventer den typiske hevnfilmen. Det er helt annerledes enn hva du tror det blir.

Ja. Tilbake i Danmark, der folk kjenner Anders, kan en tonehøyde som den være bra fordi folk vet at de kommer til å se Anders Thomas Jensen film, og det vil alltid overraske dem. I andre deler av verden kan det være mer uventet fordi han er veldig unik. Det er ikke en hevnfilm - det er noe helt annet. Men det er også en hevnfilm. Det er mange forskjellige dyr som morfes sammen.

Var det i det hele tatt en utfordring å være i hodet til Markus i flere måneder?

Nei, jeg likte ham. Jeg likte ham veldig. Han er en mann som ikke er i stand til å kommunisere med verden, og han tror ikke nødvendigvis at det er nødvendig. Han lider åpenbart av PTSD. Han er en av disse old school-gutta som tenker, Ja, jeg må takle dette selv. Ingen fremmed kan hjelpe meg uansett. Jeg må gjøre dette selv. Og så rammer katastrofen ham og familien, og det viser seg at han ikke lenger er alene. Han må ta vare på datteren sin, og han er ikke den rette mannen for det. Men heldigvis banker noen sinnssyke på døren hans og har en teori, og så kan han finne en grunn til å leve igjen. Han kan prøve å få noen svar på spørsmålene sine.

Jeg måtte dirigere et orkester på 80 personer en gang. Jeg hadde to timer på å lære meg det. De var som, Ja, vi kommer ikke til å bruke deg så mye, og du kommer aldri til å lære å oppføre deg. Det er altfor vanskelig. Men jeg insisterte. Så jeg hadde denne mesterkonduktøren som viste meg noen få ting.

Gjorde du noen militær trening for å forberede deg?

Ja, jeg gjorde noen. Vi hadde en spesialoperatør som viste meg forskjellige ting, spesielt hvordan jeg skulle bære en pistol. Hvordan du går med en sånn pistol, som antar, hvert femte år når de får nye våpen. For fem år siden var det superkult, men nå er det annerledes. Å bære den foran meg var veldig vanskelig. Men det er slik de gjør det nå. Det var gøy. Jeg var aldri i militæret selv. Noen ganger angrer jeg på at jeg ikke meldte meg frivillig fordi jeg finner den hele fantasien om hva det er interessant. Jeg får berøre det her. Men virkeligheten av det? Heldigvis er jeg ikke en del av det. Men det jeg spilte som barn, får jeg berøre fordi jeg er skuespiller. Jeg får ri på hest. Jeg får skyte en pistol. Jeg får skyte en pil.

I løpet av karrieren din, hva er det merkeligste du har lært hvordan du gjør for en rolle?

Det har vært så mange sprø ting. Jeg måtte dirigere et orkester på 80 personer en gang [i Coco Chanel & Igor Stravinsky ]. Det kom aldri til filmen, men jeg har et personlig bånd av det. Jeg unger deg ikke, jeg hadde to timer på å lære det. De var som, Ja, vi kommer ikke til å bruke deg så mye, og du kommer aldri til å lære å oppføre deg. Det er altfor vanskelig. Men jeg insisterte. Så jeg hadde denne mesterkonduktøren som viste meg noen få ting. Jeg kjente musikken ut og inn, så jeg stjal noe fra ham, og så gikk jeg litt Charlie Chaplin med hele greia og bare gikk for det siden jeg er danser. Åpenbart var den første fiolinisten dirigent i det virkelige liv siden han var en ekte musiker. De så bare på meg, hva gjør han der oppe? Jeg likte det virkelig. Riders of Justice .Foto med tillatelse fra Magnet Releasing

Lærer du noe om deg selv med hver rolle du gjør?

Allerede på manusnivå, jeg leser det og diskuterer det, jeg tror jeg allerede har lært mye av det. Når jeg begynner å dykke inn i karakteren og bringe dem til liv, må jeg være herre over dem. Jeg må være litt smartere enn karakteren. Jeg er manipulatoren av karakteren min. Så generelt sett nei, jeg lærer ikke mye av det [om meg selv], men det er noe som smitter av på meg hver gang, og det er vanskelig å sette en finger på hva det er.

Hvordan holder du deg smartere enn noen som Markus som allerede er ganske smart?

Vel, han er smart på visse måter. Som Einstein var smart på visse måter. Men så må jeg se på andre måter: Det er hans feil. Han ser seg ikke selv, og jeg skal undersøke det. Jeg kommer til å sette det på storskjerm for at alle skal se hvor feilen hans er. Og Markus sine mangler er veldig åpenbare - som menneske har han ganske mange. Først og fremst er en av tingene han må lære seg å be om hjelp. Han trenger hjelp. Det gjør meg smartere enn ham! Det er ikke for alle mennesker og ikke alle ber om hjelp, men det er visse typer tegn i verden som hardnakket vil gå nedover stien som den sterkeste personen i verden, som bærer hele verden. De skjønner ikke at de ville vært enda sterkere hvis de fikk litt hjelp.

Har den siste suksessen til En runde til endret noe for deg i karrieren din?

Det har gitt dansk kino et nytt løft, vil jeg si. Boosten kom på 90-tallet med det hele Dogme ting , og da på midten av 2000-tallet skjedde det også mange ting. Vi har blitt bortskjemt de siste tiårene. Men det går opp og ned, og jeg tror dette definitivt er re-boost for dansk kino. Hva som gnider av det, vet jeg ikke. Det har bare vært en fantastisk reise å være på, og også å se at folk har omfavnet filmen, på tvers av kulturer og over land. Selv om vi har forskjellige kulturer når det gjelder alkohol, har vi en ting til felles: livet. Det var en film om å gjenvinne livet ditt, og jeg tror det ringte en bjelle med mange mennesker.

Overrasket prisutdelingen for filmen deg?

Vi var i en boble da vi gjorde filmen. Vi ville bare lage en mest mulig livbekreftende film. Og jeg tror vi gjorde det. Da hadde vi en åpning i Danmark, og det ble en massiv suksess. Det var enormt publikumsmessig og kritikermessig. Vi ble bare blåst bort av det. Så begynte det å reise, og vi var som, Okey-dokey, vi har ikke bare laget en dansk film, men vi har laget en italiensk film. Kanskje vi ble overrasket. Vi siktet egentlig ikke mot stjernene med denne. Vi ønsket å gjøre det for [Thomas Vinterbergs] datter, og det var det eneste målet med filmen. Og så var alt som kom vår vei en hyllest til henne.

Hvordan balanserer du å gjøre store Hollywood-produksjoner med danske filmer med regissører du har jobbet med før?

Veldig lett! Jeg tar telefonen og har en samtale med mine gamle venner, og hvis de har noe der de vil invitere meg inn i deres verden, er jeg spill. Det er ikke en stor, vanskelig ting for meg. Hvis de lager en film hvert fjerde år, og de ringer til meg hvert fjerde år, er det planen. Ganske mange av vennene mine jeg har jobbet med mer enn en gang jeg har det forholdet til. Det er en viss tillit til at selv om en tonehøyde høres rart ut, eller jeg ikke virkelig får den, vet jeg hvem de er, og jeg vet at det vil være mer på banen. Det vil handle om noe mer og mye dypere enn selve banen. Banen er alltid bare en kickstarter for å fortelle den sanne historien.

Har du ambisjoner om å lede?

Noen ganger når du står et sted og ingenting går riktig, og du er akkurat som La meg få det i en time, vær så snill! Så har jeg ambisjoner om å lede. Men jeg får liksom den sulten oppfylt når jeg jobber med Anders eller Thomas fordi de inviterer meg inn i prosessen så tidlig. Jeg føler at jeg er en samarbeidspartner på en eller annen måte. Åpenbart vil de være sjefen - og du trenger bare en sjef - men jeg føler at jeg blir invitert inn. Så langt har jeg ikke hatt lyst. Men når ansiktet mitt blir veldig irriterende å se på, må jeg kanskje hoppe til den andre siden.

Hvordan vil du vite når ansiktet ditt blir irriterende å se på?

Jeg er sikker på at kritikerne vil fortelle meg! Eller kanskje min kone vil fortelle meg det.

Har du vært i stand til å jobbe under pandemien?

Vi pakket inn denne filmen rett før nedleggelsen. Og så gjorde jeg ikke noe på syv eller åtte måneder. Og så har jeg gjort Fantastiske dyr og det er det. Jeg brukte tre eller fire måneder på den.

Hvordan føltes det å være tilbake på et sett etter all den tiden?

Jeg har alltid lange pauser mellom ting, så mye jeg kan. Hvis jeg kan lage en stor del tid mellom ting, er jeg veldig fornøyd. Jeg liker den tiden, men jeg liker også at jeg kan ha et annet utseende. Jeg trenger ikke å pakke det inn og deretter starte noe neste uke og ha samme ansiktshår og samme hår. Jeg liker å kunne gjøre noe litt mer radikalt. Så dette ble en litt lengre pause. Jeg savnet det ikke, i den forstand, fordi jeg hadde det veldig bra med familien min og den lille nye hunden min. Men det var flott å komme tilbake. Det var tydeligvis på forskjellige vilkår - alle hadde på seg masker. Jeg så ansiktet til regissøren vår [David Yates] for første gang den siste dagen etter å ha jobbet med ham i fire måneder. Det er åpenbart helt sinnssykt og surrealistisk. Men når det er sagt, klarte vi å jobbe.

Klarte du å gjøre karakteren til Grindelwald til din egen?

Ja. Jeg tror de var veldig åpne for det, og det var det de ønsket. De vet åpenbart, som jeg gjør, er det kreativt selvmord å prøve å kopiere noe annet. Det er bare dumt. [Johnny Depp] laget karakteren, og han var stor på det, så vi trengte å finne vår egen vei. Det var det [filmskaperne] også insisterte på.

Hvorfor spiller du alltid skurker?

Først av alt, det er det jeg får tilbudt i Amerika! Jeg har gjort et par andre ting som ikke har vært skurker, og mer og mer kommer min vei jo mer de ser filmer som En runde til eller Riders of Justice . Men skurker er interessante. Hvis de er velskrevne, har de et oppdrag. Et oppdrag hvor vi som publikum drar, han er ikke det. Han er på vei til noe. Hvis det er en del av historien, så er det interessant. Vi ønsker å gi publikum et lite dilemma. Litt forståelse for hvorfor denne fyren går til venstre i motsetning til høyre.

Hva er ditt neste prosjekt?

Jeg kommer til å være en del av det nye Indiana Jones , som begynner å skyte veldig snart.

Som skurken?

Jeg kan ikke avsløre det. Men gjett deg. [ Ler. ] Han er bare en misforstått person.

Riders of Justice er på kino 14. mai og på forespørsel 21. mai.