Mark Wahlberg spiller inn Uendelig .Peter Mountain / Paramount + jeb kan fikse det meme
Antoine Fuqua’s Uendelig fremkaller spenning - ikke for selve filmen, men for Lana Wachowskis uten tittel Matrise oppfølgeren ankommer i år. Mark Wahlberg – starrer avslører hvor fast Sci-fi i Hollywood er i 1999, da Matrisen sementerte ideer om digital bevissthet i den vestlige mainstream (med en bøyning av pan-asiatisk åndelighet). Uansett den fjerde Matrise oppføringen bringer, i det minste vil det ikke være en konseptuell repetisjon av en film som nå er gammel nok til å bestille en drink.
Fuquas film starter helt fint. Wahlbergs fortelling, mens han forventes å drille, forklarer fort premisset midt i en fremdrivende biljakt: Reinkarnasjon er ekte, en gruppe reinkarnerte (De troende) er de tilsynelatende heltene som hjelper menneskeheten, mens den andre (nihilistene) er skurkene. Det er enkelt nok å huske, og ukomplisert nok til at når en trio av anonyme, attraktive helter nevner et element som heter The Egg, kan du fortelle at alle kommer til å bruke resten av filmen på å jage det, og du vet hvem du skal rote til.
Og jakt det de gjør, i en morsom motorvei gjennom Mexico City som konkurrerer med Rask rasende film, men filmen handler ikke om noen av menneskene vi møter i denne åpningsscenen. Denne biljakten er bare et minne fra fortiden for Wahlbergs Evan McCauley, en ensom, arbeidsløs restaurantleder diagnostisert med schizofreni, som også har et fotografisk minne og kjenner til en rekke ferdigheter han ikke burde - som å lage en autentisk katana fra Tokugawa-perioden i Japan. McCauley har en lurende sinne over ham, som manifesterer seg som rystende, ustabile nærbilder når han blir provosert, enten av narkotikahandleren som leverer medisinene hans, eller av en restauranteier som holder sin tilsynelatende psykiske sykdom mot seg. Ingen av denne visuelle panache overføres til senere scener.
| UENDELIG ★ 1/2 |
Kort tid blir McCauley sporet av en mystisk mann ved navn Bathurst (Chiwetel Ejiofor), som plasserer en rekke eldgamle gjenstander foran seg og ber ham huske hvilke som tilhørte ham i et tidligere liv, som om han er en Dalai Lama. Til ingen overraskelse viser det seg at hallusinasjonene ikke var hallusinasjoner i det hele tatt. Samtidig blir McCauley også sporet av en annen gruppe ledet av Nora Brightman (Sophie Cookson), noe som fører til enda en biljakt før noen av historien eller innsatsen er avklart. Handlingen er morsom nok til at dette ikke betyr noe - i det minste, ennå ikke - fordi filmen er på sitt beste når han arbeider med tungt bevæpnede motorveiledninger. Omvendt er det som verst når man fokuserer på hånd-til-hånd-kamp og reinkarnasjonslære, som dessverre tar opp det meste av filmens kjøretid utover den første halvtimen.
Ejiofor har en spennende tilstedeværelse som den naturtyggende Bathurst, den første filmskurken i evigheter der verdens ende-ordning faktisk har en overbevisende begrunnelse. Når det er sagt, er hans funksjon helt å drive handlingen fremover, og filmen slutter sjelden å betrakte ham som en karakter med ekte psykologi. Dessverre er han ikke alene. McCauley, på samme måte, blir sett på filmens mekanikk og den sene introduksjonen av spillet Assassin’s Creed –Liknende konsepter, som involverer digital dykking i tidligere liv for å lære ny informasjon og ferdigheter. I mellomtiden har Nora, som de fleste andre tegn, ingen meningsfull motivasjon utover vage forestillinger om troskap til en eksisterende klan.
Filmen maler til slutt når McCauley ankommer Noras øyskjulested, The Hub, et tempel-dojo prydet med Buddha-statuer og befolket av gjenfødte krigere eller uendelige, hvis biler og private jetfly er stemplet med uendelige symboler som om de er representanter for 8chan . Du vil tro at gruppens rikdom og ressurser vil føre til et meningsfylt tematisk dilemma for McCauley-på-lykken (eller i det minste garantere en forklaring), men The Hub tjener hovedsakelig til å fylle bakgrunnen med utskjæringer som ligner på en reell og mangfoldig gruppe med folk. Det er den skandinaviske slagsmåleren, Kovic (Jóhannes Haukur Jóhannesson), som får noen morsomme kastelinjer. Det er teknisk ekspert, Garrick (Liz Carr), en rullestolbruker som ligner på Edna fra De utrolige og forsvinner etter et par scener . Og til slutt er det japansk kamptrener Trace (Kae Alexander), Hollywoods så mange øst-asiatiske kvinne eneste kjennetegn er fargerikt hår , og hvis nærmeste ikke-tilstedeværelse avrunder filmens bisarre forhold til Asia og asiatisk ness.
Moderne vestlig sci-fi lever i skyggen av asiatiske ideer og estetikk, fra Blade Runner ’S Tokyo-inspirerte cyberpunk til de vagt buddhistiske, taoistiske og hinduistiske filosofiene som fødte Stjerne krigen og Matrisen . Dette er velbrukte sjangertroper nå, men problemet oppstår når slike egenskaper og deres etterkommere kontinuerlig tilbyr mish-mash-versjoner av disse ideene mens de sentrerer reisen til kaukasiske helter, uten å meningsfullt kontekstualisere verken deres innstillinger eller deres karakterer.
Uendelig for eksempel rammer inn versjonen av reinkarnasjon som unik, der karakterenes handlinger i deres tidligere liv har ringvirkninger på deres nåværende omstendigheter. McCauley, en mer godt lest karakter enn Wahlbergs dumme forestilling antyder, er overrasket over denne versjonen av gjenfødelse og antyder at buddhister, hinduer og sikher tror at hvert liv begynner med et rent skifer, som er usant. Dette er hele grunnlaget for begrepet karma . Filmen reduserer også Angkor Wat, et kambodsjansk tempel med betydning for både hinduisme og buddhisme, til et romantisk reisemål i flere liv for to karakterer portrettert av hvite skuespillere. Den eneste tidligere avataren til McCauley som vi får vist, er en japansk smed, og mens hans nåværende inkarnasjon er en hvit mann, er det ikke iboende et problem, disse gnagende problemene - hvor hvithet hele tiden er sentrert, og asiatiske ideer og tegn er børstet til side - legg til en frustrerende helhet. Dette blir desto mer foruroligende av at McCauley blir spilt av en skuespiller som en gang angrepet to vietnamesiske menn mens de ropte rasemessige hån. Det beste du kan si om filmens optikk er i det minste bare lånt Cloud Atlas Temaer, snarere enn dens gulflate .
Hvorvidt disse optikkene støter ens følsomhet eller ikke, gjør måten de manifesterer seg i historien til slutt på, blir mindre engasjerende. Når filmen beveger seg forbi sin opprinnelige handling - og når den endelig har etablert sin faktiske premiss, omtrent 40 minutter inn - prøver den halvhjertet å flette sammen religiøse forestillinger om sjelen med ideer om digital bevissthet, slik Matrisen gjorde det, men det bruker praktisk talt null tid til dem, eller til måten de påvirker McCauley når han lærer om fortiden sin. Filosofien er alt vindusdressing.
Verre ennå, filmen er fullstendig klar over sin Matrise innflytelse. Det telegraferer like mye via et sakte skudd av kuler som passerer over karakterens skulder mens han holder opp en skje, tilsynelatende uten annen grunn enn Matrisen hadde lignende effekter og en berømt skje-sentrisk scene . Uendelig behandler selvfølgelig ingen av de samme temaene for den illusoriske virkeligheten, og kopierer Wachowskis ideer bare overfladisk, som en hovedperson som lærer å kontrollere og manipulere omgivelsene. Mens Neo lærte kung-fu og andre ferdigheter da de ble lastet ned i hjernen hans, var hans selvrealisering helt hans egen. Uendelig derimot, behandler disse konseptene som ett og det samme, noe som resulterer i en hovedperson hvis viktigste slag er født av å huske opplevelsene til noen andre helt.
Fuqua gjør det han kan for å strø garnering på kalde rester, og legger til dolly-zoom og digitale wobbles for å imponere handlingen med fart. Imidlertid holder manuset (av Ian Shorr, basert på en historie av Todd Stein) knapt sammen, og ser ut til å stamme fra en alternativ virkelighet der ingen andre sci-fi-filmer eller spill ble utgitt de siste 25 årene. Kanskje Uendelig lider av noe studio-påbudt beskjæring - hver scene føles kortere enn den forrige, som om filmen ble rushed til sin konklusjon, og en viktig karakter spilt av Rupert Friend er alt annet enn henvist til en ekstra - men den ferdige redigeringen antyder også noen ufiksbare strukturelle rariteter. Visse hendelser, som skurker som invaderer heltenes gjemmested, virker beordret til å minimere spenningen, mens samtaler om karakterer som kjenner igjen hverandre fra tidligere liv, ikke smelter i det minste med det filmen presenterer: forskjellige skuespillere som spiller disse nye avatarene, som har ingen dypere åndelige forbindelser mellom dem.
Dette er til slutt filmens største dramatiske problem. Ingen karakter blir tent, skutt eller til og med utført som om de har en reell historie med noen andre; de er alle fremmede når de burde være flere. Det mest de har gjennom etos er når de roper ord som vennskap! Eller kynisme! hverandre ad kvalme som de er i en Meisner-klasse . Til tross for at han endelig er omgitt av andre uendelige som han selv, fortsetter McCauley å føle seg isolert slik han gjorde da historien hans begynte. Nora, det nærmeste filmen har en birolle, serverer bare en eksponeringsfunksjon, mens hun guider McCauley gjennom handlingen, og mikrodoser ham med informasjon publikum allerede har lært. Ikke hver film trenger en obligatorisk heteroseksuell romantikk, men Nora har allerede en romantisk subplot innebygd, som gjelder en karakter som ikke virkelig vises på skjermen; å omlegge romantikken hennes for å være sammen med McCauley, ville ha gitt dem begge noe å gjøre.
Imidlertid, som så mye av moderne Hollywood, Uendelig er ikke bare en film, men opprettelsen av franchisegivelig immateriell eiendom . Det er mange oppsett for fremtidige historier, og hint om tegn som har rikere liv utenfor rammen, men ingen av deres interaksjoner med McCauley overfører den antatte rikdommen. Det eneste unntaket fra dette er en tilsynelatende kjønnsoverensstemmende uendelig spilt av Jason Mantzoukas, som bringer så mye liv til sin korte skjermtid at han føler seg malplassert blant filmens dødvekt (for ikke å si noe om den ukonfronterte kjønnsessensialismen, med de samme sjelene som samsvarer med de samme kroppene i tusenvis av år).
Til slutt eksisterer til og med Mantzoukas karakter for å sette opp en oppfølger som kanskje aldri vil skje. Denne avsluttende erten er mye mer interessant enn resten av filmen, en av mange uheldige egenskaper Uendelig deler med Den gamle garde , Netflix's mindre enn fantastiske Charlize Theron-kjøretøy om udødelige krigere som beskytter menneskeheten gjennom tidene (begge filmer har merkelig nok nøyaktig den samme klumpete skrevne vitsen om tegn som misforstår hvilket århundre noen refererer til). Uendelig var opprinnelig planlagt å komme ut en måned før Den gamle garde , men nå som det er blitt seremonielt dumpet videre Paramount + et år senere har den ikke bare ulykken med å ligne en bedre film fra 1999, men en like dårlig fra bare i fjor.
Braganca Reviews er regelmessige vurderinger av ny og bemerkelsesverdig kino.
