Fjellgeitene går Gotere .Jeremy Lange Det er få musikere som er i stand til å fortelle historier uten ego, som skildrer liv og perspektiver utenfor sine egne med medfølelse og klarhet. I 26 år har John Darnielle og opptaksprosjektet hans, Fjellgeitene , har trivdes med kunnskapen som kommer fra å undersøke fag med dette fjernede, men likevel empatiske perspektivet.
Mountain Goats har lenge sluppet mytologiske bilder og latinske linjer i musikken sin, men de har utviklet seg til å utforske relasjoner gjennom verdensbygging med diskresjon på album som 2002 Hilsen West Texas og Tallahassee .
Siden den gang brukte Darnielle albumformatet til å fortelle sine gamle venners crystal meth-avhengighet (2004-tallet) Vi skal alle bli helbredet ), hans voldelige barndom (2005s mesterverk Sunset Tree ), samt utforskninger av hans kristne tro og katarse av pro bryting.
I morgen slipper The Mountain Goats Gotere , et album som går utover enhver stereotyp eyelinerestetikk i subkulturen for å avdekke roten til hva det betydde å vokse opp som en gotisk gutt i Sør-California. Darnielle utforsker hvordan goth ser ut nå, mudrer opp det religiøse mørket som er innebygd i evig hengivenhet, og han har mye moro med å gjøre det.
The Braganca tok nylig imot Darnielle for en gjennomtenkt samtale om goth, skriving og kristen medfølelse i Donald Trumps tid.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=anS6bcPpvoQ]
Hvordan føles det å være del av S tjære kriger kanon ?
[Ler] Jeg vet ikke at jeg er det. Rian [Johnson] og jeg har vært venner i evigheter - han regisserte Woke Up New video og også langformen Verdens kommende liv video. Så for meg er Rian mindre regissør for det nye Stjerne krigen , som er vill, men jeg kjenner denne fyren som lager fantastiske filmer. [Ler]
Er du en Stjerne krigen fan i det hele tatt?
For å være ærlig med deg, hadde jeg bare sett den første, og da noen venner som jeg spiller bordspill med hørte at jeg ikke hadde sett de andre, tok de meg til å se Rogue One . Så jeg har sett den første og Rogue One . Jeg trodde det var en feministisk tekst, så jeg likte den. Jeg er en fyr som prøver å erte det feministiske perspektivet i mange ting - jeg husker å ha gitt denne gigantiske lesningen av andre Romvesen film, men det var langt tilbake. Jeg har vært ute på college for lenge til å gjøre lange, performative avlesninger av ting, men ja. Det og det nye Smurfer filmen har den underteksten, tror jeg.
Rogue One minnet meg om den berømte dokumentaren Slaget om Alger , ved at de begge overfører ideen om at det ofte ikke er noen virkelig klar rett og feil side når en krig faktisk pågår.
Rett, noe som er morsomt, fordi tingen om det med Stjerne krigen tror jeg Lucas kom inn i verdensbygging på et tidspunkt at det er mer verden enn du virkelig trenger for å fortelle en historie, ikke sant? For å fortelle en historie vil du faktisk ikke ha hele verden, fordi verden er for komplisert. En faktisk verden har for mange motstridende impulser til å lage en sammenhengende historie av. Historier er ting du pålegger ting, så ja, det er så mye verdensbygging at det er vanskelig å skrive en historie med en rett linje. Det er bare min oppfatning av dem, tydeligvis.
Det er forfatterne du bør se opp til, de som tar hvert ord like seriøst som de før det.
Vel, det er et veldig interessant vindu inn i The Mountain Goats, fordi du ikke bygger verdener så mye som å kommentere relativiteten deres. Du kan trekke ut et stykke eller et bilde som beviser poenget ditt eller passer til fortellingen og forsterke det. Det er nesten en journalistisk ferdighet.
Det er interessant. Journalistikk er et godt ord. Tingene jeg gjør er fordi historiene mine alle har mennesker i seg, og fordi jeg antar at folks perspektiv i beste fall er ganske nærsynt at den mengden verden som noen av oss kan se til enhver tid er sterkt begrenset av vårt eget perspektiv. , våre egne erfaringer, våre egne forhold og maktkonstruksjoner i den verden, ikke sant?
Så ja, når verdensbygging finner sted og sangen min er en historie, er spørsmålet om hvem som er perspektivet vi forteller historien fra alltid primært. Du kan ikke si, her er en hel verden, og forresten, det er bare en persons mening eller syn. Nei, hvem ser det er alltid et sentralt spørsmål i historien du forteller.
Ja, og de virkelig klassiske forfatterne har mestret det. Til og med Madame Bovary -
Å, slutten er så kraftig!
Vel, jeg elsker hvordan [Gustave] Flaubert kan beskrive en hel scene uten å måtte vokse poetisk. Han kan nesten være allestedsnærværende med sin intellektuelle diskurs fra tredje person. Bygningen kan snakke til folks følelser.
Det var få mennesker som ville revidere så intenst som Flaubert. Han er en fyr som bare vil bruke uker på ting. Det er et sitat fra ham: Hvis jeg kaller steiner blå, tro meg, det er fordi blå er det nøyaktige ordet. Det er forfatterne du bør se opp til, de som tar hvert ord like seriøst som de før det.
Du har skrevet om den beste death metal ba noensinne nd i Denton før, og nå portugisiske goth metal-band, så det virker som om du er spesielt interessert i historiene rundt hvordan disse scenene påvirkes av geografien. Du synger om et band som Moonspell hale disse sangene til lyset fra munnen av graven, og snakke om hvordan disse bandene går fra å være anonyme til å spille disse festivalene i Brasil ganske høyt oppe på regningen.
Den sangen er mer fra perspektivet til å se metalband i OSS. , fordi mye av det amerikanske markedet ofte er scene- eller trenddrevet, ikke sant? På grunn av kunstfinansieringsproblemer og sånt, hvis noe blir mindre populært, blir det mye mindre levedyktig å gjøre det. Da thrash metal var stor, Tyske og østerrikske thrash metal-band kunne komme over og turnere. 
Fjellgeitene går Gotere .Jeremy Lange
Men når den stilen av musikk forsvinner litt, har vi ikke ... i Europa er det disse gigantiske festivalene som får mye finansiering fra regjeringen, og privat finansiering også, så musikkstilen trenger ikke å slukk hvis hethet avtar litt.
Jeg tenkte på Moonspell og hvordan de har det enorm i noen land — Jeg vet ikke hvor de skulle spille i USA Noen ganger kommer du til å se et metal metal show, og du kan helt fortelle at bandet brukes til å spille for et mye større publikum ... de er for store til rommet! Alle vil spille USA, det er et marked du håper å knekke som et band, og jeg tenkte på det. Alle har sine større markeder.
Jeg har aldri vært i Japan. Hvis vi skulle reise til Japan, vedder jeg på at vi ikke ville trekke mange mennesker dit, og det ville være en annen opplevelse. Så jeg tenkte på det, og hvordan det er så teatralsk musikk at det må være ganske en følelse å gjøre noe så bredt teatralsk for et mindre publikum, i mindre hyggelig klubb, kanskje uten garderobe.
Folk elsker å kommentere tekstene dine på Genius, og jeg er sikker på at noen av dem er fremmede. Om regnet i Soho-kommentar, noen foreslår lyrikken din om den ensomme ulven borte kobles til Never Quite Free from All Eternals Deck . Er du så refererende, eller er dette alt vifteprojeksjon?
Nei jeg er ikke. Jeg refererer til en ulv flere ganger, noe jeg skal gjøre fordi jeg liker ordet ulv og som ulv. Det er en tilnærming til å lese som man ofte blir oppfordret til å gjøre på college. Du har denne skribenten med en hel mengde arbeid, men når hun snakker om dette bilde hun pleier å bety dette. Vi blir ofte oppfordret til å se på ting på den måten. Jeg vet ikke at det er en produktiv måte å se på det, men det er ikke mitt sted å si.
Det er også dette bildet av forfatteren som ser på seg selv som: Nå skal jeg slippe en ulv på dem! Det er ikke sånn i det hele tatt, det er mye mer spontant. Jeg tenker overhode ikke på hva jeg skal gjøre, jeg setter meg ikke ned for å gå, har jeg en ulv eller en rev eller en gås? Den linjen dukket opp i et stort, spontant utbrudd av skriving. Den spesielle ulven i Rain in Soho er en uventet besøkende. Den klare implikasjonen av linjen er at det er en fare som folk ikke har lagt merke til. Ulven i Never Quite Free er en metafor for traumer du lever med.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gVws52PPvEA]
Som på Beat The Champ , du virker egentlig ikke innhold som ser på denne subkulturen som en enkel estetikk. På samme måte som du plyndret din kjærlighet til bryting i gullalderen, er det et oppriktig forsøk på å avdekke og heve subkulturen med en litterær dybde.
Sikker. Jeg tror ikke det er noen ren estetikk. Jeg tror enhver estetikk indikerer noe annet.
Å omformulere den fortellingen rundt goth virker viktig for deg. Det er et fint sted å sette de bibelske bildene også. Regn i Soho alene har hentydninger til Lukas 7:32 og Johannes 15:13.
Gjorde du det selv eller er det på Genius?
Det er på Genius, fyr! Men tror du goth gir deg et spesielt sted å utforske disse temaene du alltid har utforsket i arbeidet ditt, kanskje uten å måtte kvalifisere det med dogmer eller politikk?
Vel, jeg er kristen, jeg tror på det radikale egalitære budskapet fra Kristi departement. [Ler] Men tingen er at jeg er en bibel-likende fyr, og det er sannsynligvis ikke et tema jeg kunne ikke vikle kristendommen rundt. Du kan gjøre det med hvilken som helst religion, buddhisme, islam, taoisme. En religions hele jobb er å beskrive verden for deg, å beskrive hele verden og menneskene i den, og å kaste tjenesten i lys, å gi deg et lys for å forstå verdens fenomener.
Bildet av den gotiske kristendommen er et bilde av begrensninger.
Spesielt med en tekst som Bibelen, som ikke er en bok, men en haug med forskjellige bøker av en gjeng forskjellige mennesker som skriver på en rekke forskjellige tidspunkter fra en rekke forskjellige sosiale sammenhenger, er det ingen måte du kan snakke om noe uten finne en måte å koble til Bibelen på. Bibelen er en veldig lang oversikt over veldig forskjellige menneskers opplevelser fra veldig forskjellige verdener, ikke sant?
Og som de fleste teologiske tekster, kan sammenhengene tilpasses til så mange forskjellige scenarier.
Det er så sant, og det er deres funksjon. De kan snakke med deg når du er ung og når du er eldre, når du er nærmere døden, når du er fattig og når du er mindre fattig. Funksjonen til enhver religiøs tekst er å kunne nå så mange mennesker som mulig.
Å binde alt til goth er fornuftig, fordi goth-barn alltid virket litt hippeteoriske for teologiske tekster og for hengivenhetens helligdom.
Ja, det som er veldig morsomt med det er at bevegelsen kommer på en tid da religion, som en avgrensende funksjon i dagliglivet i den vestlige verden, er i en veldig kraftig tilbakegang. Når goth blir stor, er din erfaring som ung engelsk eller amerikansk person sannsynligvis ikke at du ble tvunget til å gå i kirken hver søndag, ikke sant? Det er en mindre og mindre vanlig opplevelse som vil fortsette å være en mindre og mindre vanlig opplevelse.
Så goterne ser på kristne bilder og fanger mer som estetisk funksjon, som ikonografi, en måte å kle på noe og fange en viss stemning. Denne typen forbudt stemning. Bildet av den gotiske kristendommen er et bilde av begrensning, og av den mørkere siden av kristendommen. 
John Keogh’s Mountain Ghosts Gotere plakaten er begrenset til 250 og vil være tilgjengelig på utstillinger.John Keogh / Facebook
Du åpnet All Eternals Deck ved å si at du følte deg som H.P. Lovecraft i Brooklyn, men du går veldig bra på det her. Jeg leste Peter Hughes 'uttalelse i pressemeldingen hvordan bandet alle følte, som tidligere goth kids, at dette var The Mountain Goats-platen som skapte et sterkt felles tema for at dere alle skulle komme sammen rundt.
Spesielt Peter! [Ler] Peter og jeg vokste begge opp i Sør-California på samme tid, og temaene jeg tar opp her er bare ting som var en del av vårt daglige landskap da vi var veldig unge.
Denne platen fikk meg til å gå ned et kaninhull på D.B. Cooper . Noe av din kunnskap eller trivia som passer så pent inn i disse sangene, får meg til å lure på om du bare har en levende, utvidende oversikt over hva som interesserer deg. Biter av historie, eller anekdoter som du vil ta opp? Eller er de også spontane?
Mer den andre. Jeg har bare mange ting i min hode . Jeg leste og lyttet til mange ting, jeg pleide å se på mange ting, men jeg leser og lytter mer enn å se på nå. D.B. Cooper, jeg husker jeg hørte om ham som barn. Folk ønsket at han hadde levd og sluppet unna med pengene, noe som er litt morsomt, for hvis du leser historien, er ikke kapring en kul ting å gjøre. Spesielt kapring for å ta en koffert full av penger fra noen.
Alle som mener at de burde ha bygd monumenter for seg selv, er usunne! Trangen til å lage en relikvie til å etterlate seg er ikke usunn, fordi den kan være nyttig for mennesker. Men deres funksjon skal være deres bruk, ikke feiringen av forfatteren.
Men det er den villeste, rareste historien, og han var en slags mytisk figur, en Bonnie og Clyde-figur, som folk ønsket å ha levd. Men du vet, sannsynligheten for at han landet på bakken er et sterkt goth-faktum - det er en romantisk historie om at en fyr kanskje slipper unna med et heist, bare lander på nakken i skogen. Det er mer death metal, kanskje fra den første Celtic Frost— Bare døden er virkelig. Selvfølgelig bestrider du det, men samtidig er dødens virkelighet ganske ubestridelig.
Føler du at du måtte lage personlige poster som Sunset Tree først før du kunne lage poster som trekker litt mer tilbake og ser på hele subkulturer? Hvordan har det endret seg, og har din Wolf in the White Van roman påvirket det i det hele tatt?
Dette er et uforsvarlig svar, men det er sant - jeg skriver det jeg skriver. Jeg setter meg ikke ned og tenker på retningen min. Jeg prøver ikke å observere meg selv som jobber med alle , hvis jeg kan. Jeg tror internettalderen har ført til at mange mennesker analyserer trekkene sine over. Det er godt å vite hva du holder på med. Men samtidig en av mine favoritt franske teoretikere, hans navn Maurice Blanchot , mente at skribenten ikke kan noen gang forstå hva han skriver.
Det er mennesker som sier at autoritetstolkningen av en tekst bare er en tolkning. Det er ekte , men dette er noe helt annet - ideen om at verket ikke er det synlig til forfatteren. Forfatteren kan ikke komme til arbeidet, og alt han prøver å gjøre er å avsløre noe for seg selv som han aldri kan se. Det er noe jeg feirer og holder på med. Jeg lytter ikke bare til mine egne ting for å forstå det. Jeg lager en ting, og prosessen er tingen for meg.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KYGyC-kF06w]
Det gjør du ikke trenge å forstå hvorfor Sisters of Mercy ’S Andrew Eldritch fungerer så bra som babyen Moses i kurven.
Rett, faktisk må jeg ikke vet at. For hvis jeg allerede har svaret, skal jeg ikke skrive sangen. Den verste sangen er: Hei, jeg har noe å fortelle deg som kommer til å blåse i hjernen din. Jeg vil ikke høre den fyren. Jeg vil høre noen som er forvirret og prøver å belyse noe han eller hun ikke forstår.
Til det punktet er uten tvil det eneste svaret du kommer til mot slutten av posten, når du kommer til den konklusjonen at verden glemte Gene elsker Jezebel .
Peter påpeker alltid at det siste verset i den sangen er hvor handlingen er. Dette er ikke en fyr som gjør det bedre enn Gene Loves Jezebel, og ser ned på dem. Gene Loves Jezebel spiller faktisk sannsynligvis de samme festivalene som disse portugisiske bandene spiller, jeg er sikker på at de har det bra. Og det er også Fjellgeitene!
Du og jeg ser på det i mikro når vi snakker som om det er en stor avtale, men det er ikke en stor avtale. Tjue år etter at jeg er borte, vil ikke mange huske Fjellgeitene, og jeg er tusen ganger komfortabel med det. Det er greit for meg! Jeg tror ønsket om å bli husket er ganske menneskelig, men ønsket om å bli husket sterkt er ganske usunt. Jeg er bare et menneske. Alle som mener at de burde ha bygd monumenter for seg selv, er usunne! Trangen til å lage en relikvie til å etterlate seg er ikke usunn, fordi den kan være nyttig for mennesker. Men deres funksjon skal være deres bruk, ikke feiringen av forfatteren.
Til det punktet forfatter vi ikke Flaubert så mye som å se på virkningen av stilene han perfeksjonerte og hva den boka lærte den litterære verden om uanstendighetens natur.
Ja. I motsetning til hvordan du føler deg daglig, er personligheten din sannsynligvis ikke så viktig. [Ler] Snakker jeg til deg fra New York?
Jeg er en venstreorientert fyr og tror du kan dialog med hvem som helst, men samtidig vil det være uvanlig å ha hele denne samtalen med en Trump-velger. De underliggende problemene i alt jeg gjør er spørsmål om medfølelse, som ikke er der administratoren er i det hele tatt.
Jeg er i Brooklyn.
Hvor lenge har du vært med dette papiret?
Jeg har vært der i nesten to år.
Jeg er nysgjerrig fordi jeg slo opp på forhånd. Hva er avtalen med The Braganca?
Det var en sofistikert, slags luksus livsstil og kulturpublikasjon som dekket den øvre skorpen i mange år. Arthur Carter eide den, og deretter ble den kjøpt av Jared Kushner.
Derfor spør jeg! Vent, hvem snakker jeg med her ?!
Jeg hører deg. Det har vært interessant på personalnivå, for de fleste av oss var Bernie Sanders-supportere. Jeg er oppvokst av demokratiske jøder i Florida, og moren min har en akvarell av Bill Clinton som spiller på Arsenio Hall-showet som henger på veggen. Så jeg tror dette er noe mange av oss har vært i strid med på Braganca Arts . Naturen til det jeg skriver om og hvem jeg snakker med handler om å knytte sammen materielle samtaler om kreativitet med mennesker som, i mangel av et bedre ord, er litt blødende hjerte. Og det burde de være.
Grunnen til at jeg spurte er at jeg hele tiden jeg lurte på, snakker med en Trump-velger her? Jeg er en venstreorientert fyr og tror du kan dialog med hvem som helst, men samtidig vil det være uvanlig å ha hele denne samtalen med en Trump-velger. De underliggende problemene i alt jeg gjør er spørsmål om medfølelse, som ikke er der administratoren er i det hele tatt. [Ler]
Helt sikkert. Vil gjerne sende deg intervjuet mitt med dette DC-punkbandet Priests, som snudde manuset på meg og stilte det samme spørsmålet. Jeg prøver virkelig å hjelpe Braganca Arts til å eksistere som en progressiv, subversiv kraft til alt dette, og forhåpentligvis har vi det. Mye av rapporteringen vår er veldig solid og rettferdig. Noen av våre politikk ting er litt rett til Wall Street Journal , men det er ingen Breitbart. Og Kushner eier ikke papiret lenger, noe som hjelper.
Jeg la merke til det, han solgte det til en familietillit. Jeg mener ikke å holde føttene dine mot bålet!
Det er helt ok, jeg elsker å ha denne samtalen. Men det har vært utfordrende å skrive om musikk som dette i to år.
Det skjer, mann. Det er veldig vanskelig å fortsette å skrive om musikk.
Vel, bare å forstå hvordan så mange av samtalene jeg var lidenskapelig opptatt av å ha, er nå satt opp som troskap om merkevareinnhold, eksklusive premierer, oppblåste pressemeldinger og generell markedsføring.
For meg er problemet at det alltid handler om utgivelsessyklusen. Jeg jobbet veldig hardt med dette albumet, og jeg håper det fortsatt er et bra album for folk om tre år, men det er ingen måte du eller noen andre skal skrive en historie om det om tre år. Kanskje på jubileet for det, hvis det gjør det veldig bra, men det er så rart for meg. Utgivelsessyklusen er knyttet til salg av plater, og vi skriver bare om poster som er nye. Det er absurd! [Ler]
En av de viktigste tingene min langformede journalistprofessor på grunnskolen lærte meg var, en god historie kan overleve nyhetssyklusen hvis den har en sterk b-historie, hvis den handler om noe annet. Så jeg snakker med John om denne nye Mountain Goats-platen, men jeg prøver også å plage ut den teologiske resonansen, hvordan den henger sammen fra ditt tidligere arbeid for å belyse denne sjangeren. Hvordan finner jeg det i hver historie jeg gjør?
Jeg knytter det tilbake til intervjuspørsmålene et øyeblikk, her, fordi jeg tror du vil finne dette interessant. Det er to sanger, Unicorn Tolerance og Wear Black, med deg, den andre personen eller adressaten, hvor jeg gikk frem og tilbake om jeg skulle kapitalisere Y eller ikke. Hvis jeg ikke kapitaliserte Y, er det bare fordi jeg ville at folk skulle finne ut av det, ikke sant? Jeg liker ikke å telegrafere slagene mine.
Bortsett fra Kid Rock og Ted Nugent, som en kristen, føler du deg som om musikk er feltet der vi feirer det felles gode, på en måte og sårbarhet - ting som administratoren ikke feirer.
Så det er de store teologiske sangene på denne plata. Rain in Soho har disse bibelske referansene, men det er mer sann goth. Det er bare der fordi når du lager en bibelsk referanse, får du laste opp musketten din. Det er som, Å gutt, jeg får 2000 eller 4000 års tradisjon i hylsteret mitt! Men det er den slags gudssanger på plata.
Det siste jeg vil si om Kushner er at jeg stille har kritisert oligarkiet innenfra. Jeg skrev en kommentert antifascistisk spilleliste rett etter valget, for eksempel.
Vel bra for deg, mann. Bortsett fra Kid Rock og Ted Nugent, som en kristen, føler du deg som om musikk er feltet der vi feirer det felles gode, på en måte og sårbarhet - ting som administratoren ikke feirer. Så når du snakker med noen, er sjansen for at noen som lener seg rett vil snakke om musikk nesten uendelig liten. Men jeg måtte spørre hva avtalen er.
Dude, jeg hører deg. Du bør alltid vite hvor ordene dine blir representert.
Det er skremmende å gjøre skjønt, igjen, jeg er i utgivelsessyklusen. Jeg vil ha din godkjennelse, vet du? [Ler]
Helt, og det kommer også tilbake til fortellinger. Hvem forteller historien din? Noen av journalistene som kommer ut av skolen med meg, er litt tilfredse med at pressemeldinger som kommer til dem, har prefabrikkerte sammenhenger som er tilskrevet dem, forhåndsbestemte tilbud.
Vi prøver å omgå det. Dette er noe Fjellgeitene alltid har gjort. Vi prøver alltid å bringe realitet og gjennomsiktighet til det vi gjør. Vi vil at folk skal se oss som vi er, å vite at de snakker med folk. Jeg mener, det er fjellgeitene, ingen av oss blir rike av dette. Vi kan like godt være autentiske med menneskene vi snakker med.
Ja, men ekko dine tidligere kommentarer om meningsløsheten med å definere din egen arv, burde du vite at min venn har et krus med den siste teksten av I år skrevet på siden.
Jeg laget ikke det kruset, jeg er ikke den fyren! Jeg har aldri solgt et krus i år. Jeg er glad for at folk feirer det jeg gjør, men hvis jeg så en på Urban Outfitters, ville jeg gå etter dem. Du får ikke tjene masse penger på tingene mine! Men for det meste, hvis det er på Etsy eller noe, ønsker noen å ønske deg velkommen til aforismenes territorium. Hvis det betyr noe at det var deg, er du litt liten.
