Lupe Fiasco.Facebook Når den svært talentfulle og samfunnsbevisste Lupe Fiasco slipper sin sjette LP, Lette stoffer , i morgen, vil mye oppmerksomhet bli gitt til underteksten og temaene i hans rim av de som leter etter antydninger til antisemittisk retorikk.
I midten av desember delte rapperen en singel kalt N.E.R.D., som lyste opp musikksamfunnet for denne spesielt øyenbrynende linjen: Artister blir ranet for publisering / av skitne jødiske ledere som tror at det er almisse fra pakt.
Som man kan forestille seg, gikk Anti-Defamation League inn, med ADL-sjef Jonathan Greenblatt som ga ut en uttalelse:
Disse tekstene forsterker den antisemittiske myten om jødisk kontroll over musikkindustrien, en stereotype som har blitt utnyttet de siste årene av kjente hatemongere. Det er uansvarlig for en innspillingskunstner å opprettholde den hatefulle antisemittiske stereotypen til den 'grådige jøden.' Selv om Lupe Fiasco er bekymret for utnyttelse av sin kunstneriske produksjon, er det beklagelig å stigmatisere en hel gruppe som svar. Fiasco har et velfortjent rykte som en høyt respektert hiphop-artist. I en tid da det er betydelige splittelser over hele landet, er vi skuffet over at han ikke har valgt å bruke sin plattform og sin stemme for å fremme et mer inkluderende budskap.
Etter det tvitret Greenblatt på Fiasco og spurte hvorfor han ikke bruker scenen sin for å fremme inkludering, og Fiasco skjøt tilbake.
Beklager Massa .... det gjør det bedre neste gang, faen ut her https://t.co/D4UNsWNkJR
- DRUGS Light 10/2/17 (@LupeFiasco) 14. desember 2016
I en etterfølgende strøm av tweets avklarte Fiasco følelsen han prøvde å kommunisere gjennom lyrikken ved å vise bilder fra tidligere møter med jødiske intellektuelle som Howard Zinn og Noam Chomsky, mens han noe tydeliggjorde skillet mellom de han følte seg bedratt av og religionen i sin helhet.
Dette er hva som skjer på en Lupe Fiasco, Concert Columbia University NYC ... faen snakker du om ??? Photoshoppet ikke sant? @JGreenblattADL pic.twitter.com/pWDDxizJiL
- DRUGS Light 10/2/17 (@LupeFiasco) 14. desember 2016
Jeg lagde en med Noam på den også. hes fra stammen for ikke sant? Å det stemmer, dere anser ham for å være en antisemitt? @JGreenblattADL pic.twitter.com/d6EtsjCAHI
- DRUGS Light 10/2/17 (@LupeFiasco) 14. desember 2016
Hva med denne fyren @JGreenblattADL ??? Howard Zinn. Du kjenner en av mine mentorer og intellektuelle ressurser. Han bare semisemitt, ikke sant? pic.twitter.com/tCL27e38TE
- DRUGS Light 10/2/17 (@LupeFiasco) 14. desember 2016
Fiks problemet. Ikke fordøm ofrene du jævla punk. Shalom Salaam og Goodnight. @JGreenblattADL
- DRUGS Light 10/2/17 (@LupeFiasco) 14. desember 2016
Dager etter kommentarene hoppet Fiasco tilbake på Twitter for å spesifisere navn på jødene i musikkbransjen han følte hadde bedraget ham, inkludert tidligere Warner Music-sjef Lyor Cohen og selskapets nåværende administrerende direktør Craig Kallman.
Lyon Cohen fortalte meg at han kanskje ikke overholder vilkårene i en eksisterende kontrakt med mindre jeg signerte en kontrakt som endret vilkårene for den eksisterende, skrev han. Craig Kallman forhandlet en gang i en hemmelighet om at jeg sa ja til å gi bort 85% av pubrettighetene mine til sangen Airplanes til produsentene hans.
Så tvitret han om hvordan den jødiske advokaten han hyret for å bekjempe Atlanterhavet tok ham for 5 prosent av alt, til en verdi av $ 100, ooo, og styrken i hans talende sannhet til makten ble litt utvannet av hans logiske gap.
En ting som vokser opp i smeltedigelen i Miami, Fla., Har lært meg er at noen stereotyper blir farlige når observatøren forsterker og bruker hans eller hennes observasjon fra noen til alle. Forskjellen mellom en kulturell observasjon og en stereotype ligger i den forsterkningen av et oppfattet mønster til en absolutt sannhet.
Men som en stolt jøde er jeg fascinert av muligheten for dialog som Fiasco har åpnet. Den historiske virkeligheten er at jødiske etiketteiere og produsenter ha spilte en enorm rolle i utformingen av musikkbransjen, og mye av den rollen har vært på ryggen til svarte artister.
En annen virkeligheten er at grupper som The Nation of Islam og deres utløp The Five-Percent Nation har hatt en dyp effekt på å forme kulturell bevissthet i rapmusikk, og mye av den kulturelle bevisstheten har inkludert antisemittiske generaliseringer om alle Jødiske folk basert på utleiere, pantebutikker og plateindustrifolk som svarte folk hadde interaksjon med.
Det er en komplisert historie som er verdt å pakke ut, fordi en kjernesannhet som åpenbarer seg, er en felles historie - av kulturer som deler mer til felles med hverandre enn noen bryr seg om å huske. Svarte og jødiske historier er begge laget med slaveri, diaspora og fordrivelse. Det er mitt håp at vi ved å undersøke den splittende rollen musikkindustrien har spilt i ytterligere brudd på skillet, kan fokusere på det som gjør oss like.
Historisk sett har jødene utført de jobbene som ble ansett å være urene eller skitne av herrene. I middelalderen trodde kirken at håndtering av penger var en synd mot Gud, så vi ble skatteoppkreverne. I et trekk av kulturell gjenvinning løp vi med det. Og da jødiske innvandrere søkte arbeid i et Amerika som var enda rasemessig adskilt enn nå, akklimatiserte de seg raskt til å fungere som utleiere og pantemeglere i Harlem, noe av det eneste arbeidet som var åpent for dem på den tiden.
James Baldwin fortalte om disse årene, vokste opp i Harlem, og forklarer kortfattet hvordan animus ble fostret:
[I] n Harlem…. våre ... utleiere var jøder, og vi hatet dem. Vi hatet dem fordi de var forferdelige utleiere og ikke tok seg av bygningene. Butikkinnehaveren var jøde ... Slakteren var jøde, og ja, vi betalte absolutt mer for dårlige kjøttstykker enn andre borgere i New York, og vi bar ofte fornærmelser hjem sammen med kjøttet vårt ... og pantemegleren var jøde —Kanskje vi hatet ham mest av alt.
Men kort tid etter kom han til at jødene han hadde å gjøre med ikke var på toppen av næringskjeden:
Den første hvite mannen jeg noen gang så var den jødiske lederen som kom for å hente husleien, og han samlet leien fordi han ikke eide bygningen. Jeg så faktisk aldri noen av menneskene som eide noen av bygningene der vi skrubbet og led så lenge, før jeg var en voksen mann og kjent. Ingen av dem var jøder. Og jeg var ikke dum: kjøpmennen og dopingen var for eksempel jøder, og de var veldig hyggelige mot meg, og mot oss ... Jeg kjente en morder da jeg så en, og menneskene som prøvde å drepe meg var ikke Jøder. 
Harlems berømte jazzklubb Apollo Theatre på 1950-tallet.ERIC SCHWAB / AFP / Getty Images
Dr. Martin Luther King, Jr. forklarte berømt dette forholdet som begynnelsen på spenninger mellom de svarte og jødiske samfunnene:
Da vi jobbet i Chicago, hadde vi mange leiestreik på West Side, og det var dessverre sant at i de fleste tilfeller var personene vi måtte gjennomføre disse streikene mot jødiske utleiere ... Vi bodde i en slumleilighet eid av en jøde og en rekke andre, og vi måtte ha en leiestreik. Vi betalte $ 94 for fire nedslitte, loslitt rom og…. Vi oppdaget at hvite ... bare betalte $ 78 i måneden. Vi betalte 20 prosent skatt.
Negeren ender opp med å betale en fargeavgift, og dette har skjedd i tilfeller der negrene faktisk konfronterte jødene som utleier eller lagerholder. De irrasjonelle uttalelsene som er kommet er resultatet av disse konfrontasjonene.
I referanse til Baldwins observasjoner om forholdet hans til slakteren som siktet ham mer for kjøttstykker, er det fullt mulig at det rett og slett var oppriktig rasisme i gang. Jeg kan snakke med de intenst ortodokse hassidene i Brooklyn, som fremdeles i stor grad fungerer som slumherder, som definitivt og objektivt rasistiske. Deres insulære kultur og dogmatiske tolkning av Skriften får dem til å frykte dem de ikke forstår, og rettferdiggjør en helligere enn du følelse av ekskludering at selv jeg, som en sekulær jøde, føler meg lagt på meg i den distinkte formen for ekskludering, forakt, og generell annethet.
Men i den grad disse spenningene er basert på nærhet og stereotyper, spilte musikkindustrien en stor rolle i å forverre dem. De fleste av Tin Pan Alley-forleggerne og låtskrivere var jødiske - ettersom de ble nektet å jobbe i andre yrker, ble en ny, uetablert bransje den beste veien mot å bli vellykkede aktører i det amerikanske livet. Men tidlig på 1900-tallet er det mange jødiske bevilgninger av svart identitet, og flere forskere har antydet at jødene så på seg selv som de sanne tolkerne av svart kultur.
Stereotyper og rasisme var definitivt utbredt blant jødene også i underholdningsbransjen. Jødiske kvinnelige vaudevillians ved århundreskiftet populariserte det som nå er et lite diskutert og misforstått forestillingssted, kjent som 'coon shouting'. skriver Pamela Brown Levitt.
Ved å prøve å bryte seg inn i underholdningsbransjen ble [Tin Pan Alley entreprenørers] estetikk begrenset i et heftig antiblack og fremmedfrykt miljø. Ved midten av 1880-tallet hadde de dannet en sammensveiset Tin Pan Alley-industri som kom til å dominere vaudeville og tidlige sorte musikaler ... Tenkende som komedie, coon-sang varierte fra jocular og avvisende til grusom og sadistisk ... Coon-sangen og illustrert dekker spredte ærekrenkende bilder av svarte i knapt kodede baktalende tekster. For eksempel ble 'N' ordet og tilhørende slutninger sendt i ord som 'mammy', 'honninggutt', 'pickinniny', 'sjokolade', 'vannmelon', 'possum' og den mest utbredte 'coon'. 
Jazzpianospiller Pete Johnson spiller med jazzorkesteret sitt i en New York City-klubb på 50-tallet.ERIC SCHWAB / AFP / Getty Images
Denne utnyttelsen og rasismen fortsatte langt ut i jazztiden, da jødiske etiketteiere ofte benyttet seg av svarte artister med lite musikkinnsats, og betalte dem ingenting for sitt arbeid og slo ut dårlig innspilte raseopptak ved å betale utøveren med en flaske sprit. .
Og den jødiske underverdenen kontrollerte i stor grad live jazzscenen med den hensikt å segregere:
Jødiske gangstere besøkte nattklubber ... Faktisk eide jødiske underverdenfigurer mange utesteder og speakeasies. I New York eide nederlandske Schultz Embassy Club. Charley 'King' Solomon eide Boston's Coconut Grove, skriver Robert Rockaway. I Newark eide Longy Zwillman Blue Mirror og Casablanca Club. Boo Boo Hoff eide Picadilly Cafe i Philadelphia. Detroits [jødiske] Purple Gang eide Luigi's Cafe, en av byens mer overdådige klubber. Jødiske sangere og komikere, som Al Jolson, Eddie Cantor, Fanny Brice og Sophie Tucker spilte i pøbelklubber.
Det fortsatte å manifestere seg gjennom populariteten til bluesmusikk også. Tenk på Leonard og Phillip Chess, jødiske innvandrere fra Polen som grunnla den banebrytende etiketten Chess Records, som inneholdt artister som Bo Diddley, Howlin ’Wolf, Muddy Waters, John Lee Hooker, Etta James og Chuck Berry.
Noen mennesker har kalt Leonard og Phillip Chess visjonærer som anerkjente potensialet i den viscerale bluesen i Chicago etter 2. verdenskrig, skrev bluesmann Willie Dixon i selvbiografien. Et langt større antall har stemplet sjakkbrødrene som utbyttere som systematisk utnyttet artistene som skapte musikken.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8hEYwk0bypY&w=480&h=360]
Denne historien fortsetter når vi hører om George Clinton som ble svindlet for publiseringsrettighetene til hans mest klassiske sanger, eller når Ice Cube stønnet om hvordan MC Ren lot en jøde bryte opp mannskapet mitt med referanse til NWAs diskutabelt kriminelle leder, avdøde Jerry Heller.
Så jeg føler meg virkelig empatisk overfor fortellingen som er blitt presentert for det svarte Amerika om mitt folk, og jeg kan ikke la være å føle at mitt folk bærer et stort ansvar for å pleie mye av den konspirasjonsbaserte antisemittismen som har blomstret i svarte samfunn.
Som ikke er å si at det er O.K. når tidligere Public Enemy-medlem professor Griff siterer Henry Ford Den internasjonale jøden eller et veggmaleri av Malcolm X er omgitt av stjerner av David, dollartegn, hodeskaller og tverrbein ved siden av uttrykket African Blood i San Francisco State. Disse hendelsene fortsatte gjennom 90-tallet til nå, men grunnlaget for dem ble i stor grad løftet gjennom intime, fratakende arbeidsforhold mellom de to samfunnene. Av disse forholdene ser det ut til at jødene i musikkbransjen er medskyldige i det meste av bambus.
Men det er ikke en jøde, til tross for hvor personlig og historisk konsistent en fortelling kan virke for noen svarte amerikanere. I tilfelle svart-jødiske forhold spilte tvetydigheten i jødenes hvithet også omvendt, skriver Cheryl Lynn Greenberg i Troubling the Waters: Black-Jewish Relations in the American Century .
Hvis jødene ikke var helt hvite, 'sto de likevel ofte' inn for hvite i svarte menneskers sinn, og absorberte den fulle styrken av deres rasemot, fremmet av både tilbøyelighet og allestedsnærværende antisemittisme. [J] bare et samfunn må ha en syndebukk, bemerket James Baldwin, ‘så hat må ha et symbol. Georgia har negeren og Harlem har jøden. ’ Å pakke ut rase fra etnisitet eller religion er en utfordring, spesielt når spillerne ikke var klare for skillet .
Dr. Cornell West ekko en lignende følelse fra hans ofte siterte skrifter om forholdet:
Svart antisemittisme er en form for underdog-harme og misunnelse, rettet mot en annen underdog som har gjort det i det amerikanske samfunnet. Den bemerkelsesverdige oppadgående mobiliteten til amerikanske jøder - hovedsakelig forankret i en historie og kultur som setter premie på høyere utdanning og egenorganisasjon - gir seg lett til myter om jødisk enhet og homogenitet som har fått valuta blant andre grupper, spesielt blant relativt uorganiserte grupper. som svarte amerikanere.
Den høye synligheten til jøder i øvre del av akademiet, journalistikk, underholdningsindustri og yrker - om enn mindre prosentvis i bedriftsamerika og nasjonalt politisk kontor - blir sett på mindre som et resultat av hardt arbeid og suksess ganske vunnet og mer som et spørsmål om favorisering og nepotisme blant jødene. Ironisk nok er krav om svart solidaritet og prestasjon ofte modellert på myter om jødisk enhet - ettersom begge gruppene reagerer på amerikansk fremmedfrykt og rasisme. Men i tider som disse ser noen svarte jøder som hindringer snarere enn allierte i kampen for raserettferdighet.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=13BHVkQUX_s&w=640&h=360]
Mens Dr. West henviser til mønstrene for vedvarende mistillit og frakobling mellom svart amerikansk kultur og menneskene som har spilt en rolle i den universelle mediespredningen, utelater han den sammensvergelsen de kontrollerer media fordi han erkjenner hvordan de fungerer med samme reduktive overforenkling som jødene kontrollerer alle pengepåstandene, og negerer historien om jødisk assimilering i samfunn og økonomier som lenge hadde holdt oss også på kanten av suksess.
Vi burde imidlertid lytte til Lupe Fiasco, utover hans avvisende ord om jødene, til hans kjernebudskap. Vi jødene trenger å isolere oss fra typecasting og stereotypier som har kommet til å definere oss negativt, og ikke komme til folk med et foredrag om inklusivitet eller antisemittisme fra starten, selv om det er det det føles som om vi også svarer. Vi kan isolere oss for å anerkjenne de historiske grunnlagene som stereotypene ble født fra, og forsøke å dempe alle nåværende tegn på slik oppfattet utnyttelse som vedvarer den dag i dag.
Fiasco ber om noe ansvar fra jødiske personer i musikkbransjen for å erkjenne denne smertefulle og stygge historien vi har vært medvirkende til å forevige, og ønsker å se en systemreform i seg selv fra det han anser for å være skinnende forretning som vanlig. Og selv om ADLs Greenblatt gjør et poeng med å merke seg at Lupes virkemiddel for å snakke sin sannhet drøfter stygge, langvarige stereotyper om jøder av det svarte samfunnet, bør det ikke gjøre hans andel i diskusjonen ugyldig.
Vi kan erkjenne at oppførselen til visse jøder ikke er oppførselen til alle jødene best ved å se på den ultra-ortodokse neocon-kontingenten i Washington, en verden borte fra de progressive, sosialistiske grunnlagene til en jøde som Bernie Sanders. Men da Sanders holdt et rådhuslignende symposium på Harlem’s Apollo Theatre under primærfag, truet et manns spørsmål om den jødiske konspirasjonen med å knuse ham med de gamle stereotypiene.
Som Greenberg skriver:
Det er ikke noe svart samfunn, ikke noe jødisk samfunn. Begge gruppene har polariserende interne forskjeller basert på klasse, region, kjønn, politikk, generasjon, okkupasjon og en rekke andre mindre håndgripelige faktorer. De resulterende internekonfliktene brøt enhet, og samfunnets følelser kolliderte ofte med organisatoriske prioriteringer. Det har også vært mange arenaer der afroamerikanere og jødiske amerikanere har samhandlet; det er flere ‘svart-jødiske forhold’.
Det er forholdet mellom borgerrettighetsorganisasjonene i begge samfunn som kjempet for mange av de samme målene, noen ganger hver for seg og noen ganger i samarbeid. Det er også forholdet mellom svarte og jødiske aktivister innen de samme organisasjonene, fra kommunistpartiet til Student Nonviolent Coordinating Committee.
Det er forholdet mellom svarte og jøder i musikk- og filmindustrien, i fagforeninger og i klesfagene. Det er forholdet mellom medlemmer av de to samfunnene i deres hverdagslige samhandling, påvirket som de nødvendigvis var av de økonomiske og maktforskjellene som rase og klasseforskjeller produserte, og av gjentatte påstander om svart antisemittisme og jødisk rasisme.
Hva kan jeg gjøre for å spre denne meldingen, samtidig som jeg anerkjenner splittelsesmønstrene som mine kulturelle forfedre har engasjert seg i? Og er jeg ansvarlig for noen av deres skumle fremgangsmåter?
Vi kan se på historien, alt sammen —Fra øyeblikk av splittelse og utnyttelse til øyeblikk enhet og solidaritet under borgerrettighetskampen som fremdeles vedvarer den dag i dag — og se dypt inne for å analysere hva vi, hvis noe, kan være kulturelt ansvarlige for. men viktigst av alt, vi kan lytte til historiene som lever av de som er forskjellige fra oss.
Rettelse: En tidligere versjon av denne historien siterte Dorothy Wade i Music Man: Ahmed Ertegun, Atlantic Records og Triumph of Rock and Roll rapporterte at Rolling Stones så Muddy Waters male sjakkbrorens hjem. En slektning til sjakkfamilien og andre kilder har bekreftet at dette bare fantes i Keith Richards sinn.
