Musikken Lemmy igjen er enda større enn hans myte

Myten er fantastisk, og den kaster en slik magisk skygge: en proto-Tarantino / post-Peckinpah porno-alder Pan. Vince Taylor via Dennis Hopper. Alle minnesmerkene understreker den fantastiske legender, skinnbundet, skinnlunge legenden. Men ikke la myten tilsløre musikken. Musikken han etterlot seg er monumental. Musikken han etterlot seg er enda større enn myten.

Ian Fraser Lemmy Kilmister er ansvarlig for noen av de mest innovative og spennende rock and roll noensinne er laget.

Ian Fraser Lemmy Kilmister, som døde for under hundre timer siden, er ansvarlig for noe av den mest innovative og spennende rock and roll som noen gang er laget. Så la oss diskutere dette, ikke den whisky-pustende dragen som fulgte Rainbow.

La oss starte her: Lemmy var medlem av Hawkwind mellom slutten av 1971 og midten av 1975. I løpet av den tiden var Hawkwind et av de mest originale og kraftige rock and roll-bandene noensinne som har bodd på denne planeten.

For uinnvidde er Hawkwind den manglende lenken mellom Pink Floyd og Sex Pistols; samtidig knytter deres chugging, zooming, maxi-minimalistiske speed-freak-on-Skylab spacer Jerry Lee Lewis med Søster Ray, Tangerine Dream with the Swans. Det er hva Grateful Dead bør har vært, hvis de hadde tilbedt Sonics og blitt forbudt å lytte til bluegrass. Det er ingenting som Hawkwind fra Lemmy-tiden, og det vil det aldri bli.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HYAd0-ifNlM&w=560&h=315]

Start med Born to Go (utenfor Space Ritual live album). Noen mystiske nudler som høres bra ut mens man stirrer på en svartlysplakat, forvandles til et vanvittig mørkt riff som ser ut til å komme fra dypet av et spesielt helvete der djevelens DJ samtidig spiller Stooges og Deep Purple ved 66 RPM; bandet thrash, drift og draper seg rundt det riffet i omtrent åtte og et halvt minutt, dypper i forskjellige farger av wah-wah, Tardis-esque fløyter, og Neu! -ish en-akkord jam break; og hele tiden trommeslager Simon King gir aldri opp en åtte-slå-til-bar-Pete-Best-on-meth-smelting. Over, under og rundt hele eventyret pulserer Lemmy bort, som Holger Czukay som kanaliserer Dee Dee Ramone.

Det høres ut som Hawkwind oppfinner fremtiden slik de faktisk spiller den; så lite av det de gjør ser ut til å ha noe å gjøre med den nåværende historien om rock and roll. De påkaller denne maniske magien igjen og igjen, og genererer maskinstøtende romstøy som går fra omgivende mykfokus til gnissing, repetitiv huleboerriffing og deretter tilbake igjen, ofte dypper ned i luftig og mild melodisisme som ikke smelter is. Gå og hør på helheten Space Ritual live-album, og hør universets største og eneste interplanetære minimalistiske psyko-punk-band på høyden av kreftene sine, og høres ut som sabbatsjamming med Stereolab remixet av BBC Radiophonic Workshop. Mannen. Myten. The Lemmy. (Foto: Lemmy.)

Noe som ikke betyr at Hawkwind ikke kunne produsere fantastisk musikk i studioet. 1972-tallet Doremi Fasol hjerterytme , 1974’s Hall of the Mountain Grill og 1975-tallet Kriger på kanten av tiden alle har de kvalitetene som er nevnt ovenfor, men med litt mer sammenheng og variasjon.

Etter at Lemmy ble kastet ut fra Hawkwind i 1975, dannet Lemmy sitt eget band og navngav det etter den siste sangen han skrev for Hawkwind (uten Lemmy gikk Hawkwind begge litt disete og litt valmue; fortsatt veldig aktive, de er fortsatt et band som er i stand til mektige høyder, men de var aldri igjen det største bandet i galaksen).

Det tok litt tid før Motörhead kom opp i fart. I begynnelsen var de et nesten desperat strømlinjeformet boogie-band som utførte tøffe tolkninger av den typen visceral beatmusikk som ble spilt av Pretty Things, med et overlegg av bjørnet, Stooge-ish psychedelia of the Pink Fairies; det var noen Hawkwind-ish-elementer (begge bandene har muligheten til å høres ut som profesjonelle bryteskurker som tygger tinnfolie), men romrock var helt fjernet, erstattet av en banebrytende piggtrådsminimalisme som forkastet alt overbærende ved metall og erstattet det med punks umiddelbarhet.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=q9NT6BBYWLg&w=420&h=315]

Men på Motörheads andre album, 1979-tallet Overkill , verden forandret seg, i det minste for en sang. Det var som om Lemmy hadde vært i Beatles to ganger: han forlot det største bandet i verden, og startet et som var nesten like bra, og like seismisk.

På Overkill Sitt tittelspor bandet gjorde det så veldig, veldig få grupper noensinne oppnådde: de skrev første setning til et helt nytt kapittel i rock and roll. Ved å benytte maskinpistolens dobbel sparketrommel som skulle bli varemerket for speed metal, reduserer Overkill rock and roll til en voldsom seismisk skraping fjernet fra noe av avlaten som kan distrahere fra meldingen. Overkill er rock and roll kondensert til sine mest basale elementer, en slede full av historiens tull og blå kuler satt i brann og dyttet ned en bratt bakke, uten kurver og uten bremser. Ingen - ikke Ramones, ikke Velvets, ikke Stooges, ikke engang monstersyremotorsykkel som var Hawkwind - hadde forsøkt noe lignende: å oversette Jerry Lee Lewis og Huey Piano Smith og Little Richards maniske down-beat essens til ren metallisk ekstase.

På deres fjerde album, 1980-tallet Spar ess , Motörhead slo fullt skritt: de tok oppfinnelsen og satte den i overdrive. Det er musikken til punkrock hunns med hensikt å transkribere lyden av hastighet med lydens hastighet.

Og det var kartet Motörhead holdt seg ganske mye til de neste 35 årene, men det ble aldri slitent.

Motörhead var et av de største og mest konsistente rockebandene gjennom tidene.

1986’s Orgasmatron (som reintroduserte en viss Hawkwind-ish spacephase psychosis i formelen) kan være deres beste album, men 1991 1916 er nesten like bra, og viste at Lemmy og Motörhead faktisk kunne gjøre jævla tilfredsstillende arbeid i mer tradisjonelle rock- og balladeformater (inkludert tittelsporet, som både er en ballade og en av Lemmys største sanger). Til tross for - eller rettere, inkludert - en viss grad av stilistisk repetisjon, var Motörhead et av de største og mest konsistente rockebandene gjennom tidene, og kanskje det eneste elektriske bandet de siste 40 årene som effektivt respekterte og fremkalte den skitne Memphis / New Orleans hastighetsdrømmer om rockens opprinnere på en helt original måte (selv om jeg finner en merkelig tilhørighet mellom Motörhead og både Suicide and the Bad Brains).

Og Motörhead holdt det opp til slutten: hvis du tilgir en eller annen (veldig forståelig) svakhet i brystenden av Lemmys vokal, Dårlig magi (utgitt i august) er så god som Spar ess , Jernhånd , 1916, eller en hvilken som helst klassisk Motörhead, full av snakete, firdobbelte eksplosjoner av mid-range panzer purring, veldig av og til bremser ned til (bare dobbelttimet) riffing som høres ut som Golem på hastighet som sparker over Satans Legos. Dårlig magi er et av Motörheads fem beste album, og det er en helvete prestasjon, med tanke på at den ble gitt ut da Lemmy, som hadde spilt i rockeband i mer enn 50 år, hadde knapt et halvt år igjen å leve.

Lemmy Kilmister klippet en av rockens største figurer, og som andre deler han denne ære med - Elvis, Kurt og Lennon, for å nevne tre - hans glans nekter ikke bare å bli overskygget av myten, men overgår den faktisk. Et integrert medlem av to av de viktigste og mest auratisk tilfredsstillende band gjennom tidene, en oppfinner som kastet en tilkoblet radio i et badekar som inneholder eldste av rock and roll og deretter fullstendig solet seg i lynet, han er en av de store, og hans likes vil aldri komme denne veien igjen. (Foto: Lemmy.)