Når den nåværende tåpelige sesongen er over, kan Arnold Schwarzenegger vinne over rektorhøgskolen, men Kevin Costner får den populære avstemningen. Hans fantastiske nye film Open Range er den typen film som garantert vil gjøre omtrent alle glade. Hvis cowboyfilmer er passé, er det fordi de alle ser ut og høres likt ut. Men en gang i en blåmåne kommer man som Clint Eastwoods Unforgiven-som får deg til å sitte opp, ta varsel og drømme om John Ford, William Wyler og Budd Boetticher. Åpen sesong er en slik film: en saftig, karakterdrevet western med en ekte plot som spinner en hypnotisk fortelling, karakterer som trosser klisjeer og får deg til å bry deg om hvordan de alle blir, nok våpen og vold til å minne deg om at du ikke er på Disney World, og nydelig, luftig kameraverk som får verden til å se ut som om den er på en permanent ferie. Og så har du fått Kevin Costner og Robert Duvall som to sympatiske, utslettede sadeltramper som tar på seg en hel by for å hevne drapet på en uskyldig venn og redde storfe fra en korrupt lovmann og en lovløs rasling. Tenk deg Gary Cooper og Joel McCrea, med en glød rundt seg i widescreen og Technicolor. Etter hvert som filmer går, kan denne være en ekte glede for omtrent alle, bortsett fra kritikere. Oppriktig, det gir ikke mye å rype om.
Boss (Mr. Duvall) og Charley (Mr. Costner) er de siste av de frittgående cowboyene - en døende rase av callused cowpunchers på en storfekjøring som hater gjerder, jernbaner og alle tegn på inngrep i det som pleide å være bredt -åpne rom ved den amerikanske grensen. Selv om de har vært partnere på stien i ti år, har begge mennene hemmeligheter i fortiden de aldri har avslørt for noen, inkludert hverandre. Boss er også en slags fosterfar til de to andre medlemmene av deres mannskap-Mose (Abraham Benrubi), en hulking med en okses kraft og et barns sinn, og en foreldreløs meksikansk tenåring de kaller Button (Diego Luna ). Når hunden til Mose og Charley blir drept, og Button blir alvorlig skadet og kidnappet, av en ondskapsfull rancher ved navn Denton Baxter (en annen uforglemmelig oppføring i hans portrettgalleri av skurker av den skremmende britiske skuespilleren Michael Gambon), som bruker sitt hat mot gratis -beite storfe som passerer gjennom hans territoriale grenselinjer som skjult for hans virkelige planer om å stjele flokken deres, Boss og Charley invaderer byen i nærheten, hvor de lokale innbyggerne blir utsatt for Baxter og den feige lensmannen (James Russo). Med guttens liv i vekten, ikke tid til å lede etter en føderal marskalk og en enorm storm som kommer, er Boss og Charley strandet i den fiendtlige byen med bare legesøsteren (Annette Bening, uten en smule sminke, i en av henne mest tiltalende roller) for å hjelpe. Saloon-oppgjøret og det uunngåelige O.K. Corral shootout som minner om High Noon holder tempoet fokusert i fatene uten mye overraskelse, men Mr. Costners styrke som regissør er måten han balanserer de voldelige action-sekvensene med den slags introspektive karakteranalyse som holder publikum interessert og bekymret. Basert på The Open Range Men, en roman av Lauran Paine, gir manuset til Craig Storper alle deltakerne god tid til å utvikle seg og plass til å bevege seg i. Boss traff sporet etter at kona døde, og Button er sønnen han aldri hatt; Charley har levd et skylds skyld helt siden han drepte en mann som tenåring og vendte seg til en karriere som våpenkrager før han fant indre fred på det åpne området. Når Boss og Charleys skremmende, livstruende krise legger planer etter stormen for å få hevn over feetjuene mens hele byen skvemmer seg bort, tvinger de dem til å dele sine indre tanker med hverandre i øyeblikk av piercing intimitet. Selv når de blir tvunget til å falle tilbake på visdommen til knyttnevene og Winchesters, mister de aldri sansen for medmenneskelighet og fair play. Dette kan være det beste eksemplet på mannlig binding siden Butch og Sundance. I motsetning til de gamle stereotypiene som Jimmy Stewart spilte i støvler, er de motvillige helter, vorter og alt. Ut av gjørmen og blodet er filmen fremfor alt en kjærlighetshistorie mellom disse to mennene, og mellom Charley og pionerkvinnen han lærer å stole på. Det er den slags flick som får voksne menn til å gråte.
Det er også humor å se på disse to kåte padderne prøver å få sine fete, skitne fingre gjennom Annette Benings riktige porslinte-kopper, eller Mr. Duvall, som hengir sin søte tann med en hankerin 'for en dyr sjokoladepinne fra Sveits, Europa, og en god kubansk sigar. Med sin egen hestesans og særegne etiske regler er han et perfekt motstykke til Mr. Costner, hvis indre raseri skjuler et anstendig hjerte. Jeg har alltid trodd at denne veldig moderne filmskaperen gjorde en bedre baseballspiller enn cowboy, men måten han bærer på den voldsomme hatten sin som et arr og spytter mellom sprekken i de to fortennene, setter han Marlboro-mannen til skamme. Uansett hva du synes om filmene hans - og han har hatt noen flops så bråkete de hørtes ut som bombingen av Hiroshima - du må innrømme at hans lidenskap for filmer alltid vises. Han bryr seg hvordan de ser ut, hvordan de spiller ut for et publikum, hva de har å si på papir og celluloid. Han viser følsomhet for andre skuespillere og et stort øye for komposisjon: to hester som sliter med å krysse en elv oppstrøms i et fantastisk langskudd. En flokk med storfe som sluger gjennom et felt med blåklokker. Melkeveien, sett fra en mann som sover på salen sin. Det stolte, stille blikket på ansiktene til de lokale innbyggerne når en hel by får sin verdighet tilbake. Mr. Costner vet mer enn de fleste regissører hvordan man får en film til å snakke gjennom kameralinsen, og den fremragende filmfotografen James Muro er en perfekt samarbeidspartner. Testen på noen virkelig flott film er hvor godt den transporterer betrakteren utover skjermen til sin egen estetiske visjon. Med Open Range får Costner Canada til å ligne Montana, og vi alle føler at vi beveger oss vestover med vognene i 1882. Det føles ikke som å tro på i det hele tatt. Ingen papirmåner i lerretsky. Og fare lever bak alle indiske tegn.
Folk ser ut til å like det som Mr. Costner gjør. Siden Dances with Wolves og Bull Durham har det vært lett å skynde seg til dommen. Jeg får fremdeles elveblest når jeg tenker på Waterworld, men selv den kritiske massakren ga fortjeneste. Open Range ble laget for et mer beskjedent budsjett på 23 millioner dollar og tall for å bli en stadig større populær kortsuksess. Jeg blir liksom lurt av alt dette. Ærlig talt har jeg hatt det opp til her med filmer om datateknologi, punk-rock band og sit-faced ansikt tenåringer som prøver å bli lagt. Min egen verdsnære Stetson er ute av Kevin Costner og Open Range, en sjelden sagebrush-saga med den velkomne typen verdi, integritet, intelligens og gammeldags filmkunst som vi desperat kunne brukt mer av.
Teenage Wasteland
På vei mot en sårt tiltrengt ferie, drar jeg med noen avskjedsord på to andre filmer du kanskje vil se de neste ukene. Evan Rachel Wood er en formidabel skuespiller av uvurderlig modenhet med den patrisiske skjønnheten til Grace Kelly og den følelsesmessige dybden til Garbo, som - som skjebne, forsyn og Hollywood-casting-forvirring ville ha det - bare tilfeldigvis fanget i kroppen av en 13 -årig barn. Hun ble en skyldig vane av meg under sitt blendende løp i min favoritt, nå nedlagte TV-serie Once and Again, og hun har gjort den slags små innhugg i spillefilmer som for noen år siden ble tilbudt den nubile Reese Witherspoon. Dette kan endres 20. august, når de myldrende massene ser på Tretten, et dystert og opprivende blikk på ukontrollerbare urbane tenåringer som tar et kort kjøpesenter stopper nær deg på vei til helvete.
Førstegangsregissør Catherine Hardwicke går inn på angsten og sinne hos ungdommer som jokker etter makt og popularitet i trykkokeren kalt Girl Culture - en farlig og selvdestruktiv subkultur drevet av kule, abstrakte eksperimenter med sex, narkotika, kroppspiercing og kriminalitet. . Ms Wood spiller Tracy, et normalt, intelligent, grisete barn som etterlater bamser og Barbie-dukker når hun går inn i ungdomshøyde og treffer bakken. Peer-pressed til å etterligne den raskeste jenta på skolen, en tapt sak ved navn Evie (spilt av Nikki Reed, som var medforfatter av manus med regissør Hardwicke, basert på hennes egne sanne opplevelser i Girl Culture-scenen). Desperat å passe inn, blir Tracy anorektisk, fnyser kokain, stjeler lommebøker, gjennomborer tungen og navlen, og lemlestet kroppen sin med saks, nåler og barberblad, rett under nesen på sin egen mor, en kjederøykende, gjenoppretter alkoholiker som er for selvengasjert til å legge merke til. Alenemoren, spilt av Holly Hunter med den gotiske rariteten til en døende vampyr, deler allerede haglehuset sitt med en live-in cokehead elsker og en bestevenn som mor er en sprekkhore. Siden hjemmemiljøet hennes allerede er fylt med mennesker som er et skritt unna fengsel selv, er det ikke rart at Tracy ender opp i trekanter som perfeksjonerer teknikken hennes for oral sex og går fra rett A til flunking i sjuende klasse. Det er den andre siden av månen fra Peggy Ann Garner i Junior Miss.
Thirteen er en ny skråning på den dysfunksjonelle familiens sjangerfilm. Denne gangen er familien i en tilstand av suspendert psykose. Jeg aner ikke hva det hele betyr. Jeg er ikke foreldre, så jeg innrømmer at jeg er salig uvitende og ute av kontakt med emnet ukontrollerbar ungdomshysterikk. Jeg grøsser når jeg tror noe av denne dystre fortvilelsen er virkelig, men jeg får beskjed om at den ikke adresserer til og med halvparten av gruene i dagens teenage-skumringssone av de langmodige foreldrene til moderne amerikanske barn med kredittkort og rasende hormoner som lager kriminelle i Rebel Without a Cause virker som illustrasjoner i Archie og Veronica tegneserier. Det må være irriterende upraktisk for et dyktig talent som Evan Rachel Wood å bli henvist til 13 år gamle roller som langt fra er pene i rosa. Hun er fortsatt et vidunder som den nedadgående spiralen Tracy, og den eneste grunnen til at jeg kan tenke meg å lide under den grafiske sadismen til denne filmen. Da Tracy uunngåelig forverres, vasker fargen ut av filmen i en tilstand av anemi, veldig som hennes egen. Freds Woods sårbarhet smelter trykket med sin eneste livskraft, men de koboltblå øynene blekner og filmen blir pretensiøs svart-hvitt. Alle i den trenger blodtransfusjon, og før det er over, vil du også.
Ekte vare
Passionada (åpner 15. august) er et sjarmerende og luksuriøst romantisk mellomspill som er nøye konstruert for å avkjøle glødene i en ulmende sommer og raskt lede veien til høstens håpefulle endringer. Satt i det portugisiske fiskersamfunnet i New Bedford, Massachusetts, følger det livet til tre generasjoner kvinner i Amonte-familien hvis ektemenn, fedre og sønner gikk tapt på sjøen på et dømt fartøy kalt Azorean Blue. Bestemor Angelica (den fantastiske Lupe Ontiveros) er en pragmatisk matriark som ikke vil se sin egen enke datter kaste bort livet sitt i minner fra fortiden. Datteren Celia (Sofia Milos, som spiller en detektiv på CSI: Miami) er en sorgsanget enke hjemsøkt av havet og evig viet til sin døde ektemann, synger kjærlighetssanger i en kabaret, men undgår oppmerksomheten til enhver mann i byen. Celias datter Vicky (nydelige Emmy Rossum, Metropolitan Opera-sangeren som spilte den unge Audrey Hepburn i ABC-biografien The Audrey Hepburn Story) beklager tradisjonene i den gamle verdenen og prøver å sette mor opp med datoer på Internett. Inn i livet deres boogies Charlie Beck (Jason Isaacs), en profesjonell britisk gambler utestengt fra amerikanske kasinoer for korttelling. Vicky lover ham en date med moren sin hvis han lærer henne alle triksene på spillbordene. Dermed begynner en forseggjort, uredelig forførelse basert utelukkende på løgner, men sterkt forsterket av frisk dialog, solide forestillinger og den realistiske regien til den begavede Dan Ireland, som satte et uutslettelig merke med The Whole Wide World, en undervurdert film som også brakte Renée Zellweger til fremtredende.
Historien gjentar seg, fordi det beste med Passionada (en tittel hentet fra den tradisjonelle portugisiske musikken kalt fado) er Jason Isaacs. Dette er den knallharde skuespilleren som stjal The Patriot ut under Mel Gibson som den britiske militære ildsjel som forfulgte Mr. Gibsons helt gjennom hele den amerikanske revolusjonen, og hvis uforglemmelige resumé av kjekke skurker nå inkluderer den mørke og skummel Lucius Malfoy i Harry Potter-serien . I sin første moderne romantiske hovedrolle er han like unik og karismatisk som den unge Cary Grant for 60 år siden. Arbeider seg inn i et kvinnes hjerte under falske foregivelser, og så lidenskapelig om å bevise seg verdig hennes tillit som en coltish atlet på vei til sin første olympiske konkurranse, er han spektakulært tiltalende. Jason Isaacs er den virkelige avtalen. Hvorfor er han ikke en stor stjerne allerede?
