Den glitrende sluttscenen til Puccini’s Turandot på Met.Marty Sohl / Met Opera Returen til Metropolitan Opera av avdøde Franco Zeffirellis glitrende produksjon av Turandot er knapt en begivenhet - den har samlet opp tredobbelte sifre av forestillinger siden den voldsomme debuten for en generasjon siden - men søndag ettermiddagens vekkelse tyder i det minste på at det stodige selskapet tilpasser seg det 21. århundre.
Siden 1990-tallet har antall mennesker som er villige til å forplikte seg til å tilbringe 3 1/2 til 4 timer i operaen på midnattsnetter, blitt redusert av en rekke årsaker, og den mest åpenbare er kanskje vanskeligheten med å lure seg gjennom neste arbeidsdag på bare fem timers søvn. Så Met's plan, flere sesonger i utformingen, om å skifte forestillinger til 15:00. slot på søndag ettermiddag hørtes i det minste lovende ut.
På grunnlag av gårsdagens Turandot , Jeg vil erklære eksperimentet for en suksess: ikke bare var teatret ganske fullt, publikum så og hørtes våken ut og til slutt ganske fornøyd. Ved den siste gardinkallingen - tradisjonelt en tid da Met-lånere skynder seg midtgangen og kaster store albuer i løpet av drosjer og sentrum 1-tog - hang publikum til å klappe og rope bravo.
Selv etter hullaballooen var det fremdeles lys i Lincoln Center Plaza, og folkemengdene som gikk ut fra Met ruslet, ikke boltet. Opplevelsen av å gå til operaen i New York for en gangs skyld føltes rolig, til og med luksuriøs, i stedet for den dystre plikten det så ofte virker.
Og denne gode følelsen hersket til tross for det som ærlig talt var den eneste OK forestillingen, adlet hovedsakelig av den nøye utarbeidede, uortodokse dirigering av Met's musikksjef Yannick Nézet-Séguin. Hans lesning omgått overflatens klamring av Puccinis orkestrering for å understreke dissonante indre stemmer. Partituren fikk en foruroligende, skyggefull tekstur understreket av dirigentens valg av hypnotisk langsom tempo.
Hovedpersonene i operaen var merkelig matchet. Som den kjølige prinsessen Turandot kastet sopran Christine Goerke opp en massiv lydvegg, stump i detaljer og noen ganger flatt i det høyere registeret. I motsetning til dette sang tenoren Yusif Eyvazov sensitivt og musikalsk som Calàf, men stemmen hans syntes å mangle resonans, og trakk seg bak Nézet-Séguins orkester.
Som det skjer så ofte i denne operaen, ble de heroiske lederne formørket av den lyriske sopranrollen til slaven Liù, her sunget med delikat legato av Eleonora Burratto.
Når vi snakker om formørkelser, lysdesignet eller hva som er igjen av det, av Gil Wechsler, har datert enda verre enn kinoiseriesettene og kostymene det skal lyses opp. Det flate, udifferensierte blågrå dystre av nattscener i første og tredje akt mangler mystikk; mer til poenget, kan du ikke se noens ansikter. (På dagtidsscenene mister Zeffirellis rømmende naturskjønne design, som gjør det legendariske Kina som en turistfelle Sichuan-restaurant, utøverne i en flom av gylden glitter.)
Og i bredere forstand trenger Met å kaste litt mer lys over denne problematiske operaens forvirrende holdninger til rase og sex. Det er mer enn tid for å lage en ny produksjon av Turandot som behandler stykket seriøst som teater og ikke bare som høykulturell ekvivalent til en popcornfilm.
Med lanseringen av denne søndagsmatineserien har Met vist at den kan tiltrekke seg et publikum. Nå er det på tide å gi publikum seriøs kunst å tygge på, ikke bare forretter som dette Turandot .
