Begrepet '-farger' vises i Shakespeare , men mediet kom til sin rett med sin brede produksjon på 1800-tallet, da de var perfekte for viktorianeren som ønsket å slå ut et landskap en plein air. Tiden vår er mer forgylt enn noen gang, men du ser ikke mange kunstnere som jobber med dem innen samtidskunst. Kanskje disse dristigere tidene krever de lyseste fargene. Et nytt show på Nelson-Atkins Museum of Art i Kansas City, Missouri, 'Drip Splatter Wash: An Exploration of Watercolor and Technique' prøver å utforske denne sjarmerende pigmenteringen via noen fantastiske verk fra samlingen. De har til og med gitt forstørrelsesglass for en bedre utforskning av hvordan artister som Andrew Wyeth, John La Farge, Reginald Marsh og Jacob Lawrence klarte å oppnå så kraftige resultater med slike delikate verktøy.
La Farge's Studie av rosa stokkroser i sollys, fra naturen (1879) kan være det platonske idealet om akvareller, selv om kunstneren var mest kjent for sine glassmalerier. De individuelle brettene kan sees i kronbladene til blomsten, og denne oppmerksomheten på tekstur fortsetter mens du går nedover den tornete stilken til de pisket og fastere bladene. Men gå tilbake til kronbladene, hvor fiolen blør ut i papiret på samme måte som med blomstens cellulose. Det føles mer ekte enn et fotografi.
SE OGSÅ: Her er alt som skjer på frikken til den åpner igjen senere i år
Marsh, en WPA All-Star, tilbyr noe annet med 20 South Street (1939): en scene av undertrykte på en stol i New York City som tilbyr en slik kontroll at det er vanskelig å tro at det faktisk er en akvarell. Selv om det ikke er muntert, er det fortsatt vakkert, med ansiktsuttrykk og kroppsspråk som bidrar til en symfoni av sosial realisme. Selv brannhanen behandles med verdighet. Lawrences Hjemmearbeid (1945) tilbyr nok en demonstrasjon av allsidigheten til akvarell (teknisk gouache, som med Marsh) som de lange armene til en kantet arbeider kjemper mot det virvlende kaoset av klesvask i en vask. Som med Marsh, holder malingsvalget en varm menneskelig følelse blant de større ideene. Og når det kommer til eksperimentering, kan du knapt gjøre det bedre enn Albert Blochs Form- og fargestudie, nr. 9: Jernbanebrua (1913), som tilbyr den vakre, men uventede gleden av en kubistisk utsikt over en europeisk by laget i akvarell i den typen toner du kan finne i en boks med Crayolas. Høres nesten ut som en oppfordring til Midjourney, ikke sant?
Men jeg kommer tilbake til oppgaven jeg antydet i åpningen: at med all respekt for mulighetene de har råd til, er akvareller først og fremst noe å ta med på ferie. Henry Roderick Newman demonstrerer dette godt med sin Room of Tiberius, Temple of Isis, Philae (1894) som gjenskaper den varme sandsteinen av ruiner, og måten etsningene deres forsvinner ut i tiden. Arthur Bowen Davies italienske åser (1928) stiger opp fra tåken som om de er på forsiden av en fantasyroman, hans pastellfargede fossefall skjærer rent gjennom skyene. Disse malingene er i stand til store og subtile arbeider, og Nelson-Atkins er heldig som har en kolleksjon som viser et slikt utvalg.
' Drip Splatter Wash: En utforskning av akvarell og teknikk ” er å se på Nelson-Atkins Museum of Art til og med 9. juni.
