Velkommen til One Fine Show, der Observer fremhever en nylig åpnet utstilling på et museum utenfor New York City – et sted vi kjenner og elsker som allerede får mye oppmerksomhet.
Et undervurdert symptom på vår kollektive galskap under COVID-19-pandemien var den landsomfattende besettelse av TV. Det var allerede ganske ille før viruset låste alle i hjemmene deres, men det nådde bisarre nye høyder når folk manglet evnen til å forlate hjemmene sine i stedet for bare viljen. Husker du det? Hvordan folk trodde Andrew Cuomo var en karismatisk og beroligende tilstedeværelse. Hvordan folk var raske til å påpeke at hvis situasjonen var merkelig, så var den i hvert fall ikke det Tiger King -nivå merkelig. Den som ga mest mening var Den siste dansen fordi vi på det tidspunktet alle var Michael Jordan: anstrengte i våre bestrebelser, whiskydrukne og ute av stand til å ta råd når det kom til influensa.
SE OGSÅ: Kunstsamler Arthur Lewis om hans inspirasjoner og tar kunstnere til nye høyder
Men sport er ikke bare en god metafor; de er ofte vakre til pålydende. Kunstneren Paul Pfeiffer (f.1966) har visst dette en stund, og hans første USA-retrospektiv på Museum of Contemporary Art i Los Angeles demonstrerer hans dyktighet til å oversette popkultur til høykultur på tvers av over tretti verk, fra hans tidlige videoer gjennom til nyere arbeider innen fotografi, installasjon og skulptur. «Paul Pfeiffer: Prologue to the Story of the Birth of Freedom» søker å spørre bilder, sier den innledende veggteksten, med et sitat fra kunstneren: «Spørsmålet kommer alltid opp: hvem bruker hvem? Skaper bildet oss, eller lager vi bilder?
Hans Four Horsemen of the Apocalypse serie (2004-2018) innebærer bilder som han skal ha laget, remiksing av bilder fra NBA-arkivene for å fjerne alle identifiserende merker. Det som gjenstår er positurer—semi-religiøse, men også bare merkelige. Du ville ikke se helgener, eller til og med engler, gjøre en limbo-lignende bakoverbøyning i en freskomaleri. Jeff Koons har gjort et godt arbeid med basketball, men disse er mye mindre lekne. Å fjerne identifikatorene gjør dem mer store, men også fremmede.
Vitruviansk figur (2008) er en annen som høres ut som en spøk helt til du ser den. For dette skalert Pfeiffer opp en arkitektonisk modell for 2000 Sydney Olympic Stadium, til den tar opp et helt rom. Hensikten hans var å trekke oppmerksomhet til arbeiderne som bygde den ekte varen, men som en minimalistisk skulptur snakker den om dypere organisasjonstemaer. Det var langt forut for sin tid. Hvis Vitruviansk mann handlet om menneskeheten som et toppunkt for design, ser dette ut til å varsle en epoke der andre krefter har forrang.
Det er ikke alle idretter – han gjør også en god jobb her med en demontert Justin Bieber – men med tanke på forutsetningen hans ville jeg ikke snakke om noe av boksearbeidet hans. På MOCA er det trilogien hans Den lange tellingen (2000-2001), som digitalt fjerner jagerflyene fra Muhammad Alis kamper mot Sonny Liston i Miami (1964), George Foreman i Kinshasa (1974) og Joe Frazier i Manila (1975). Pfeiffers videoer av disse svært publiserte begivenhetene viser publikum som ser på en tom ring.
' Paul Pfeiffer: Prolog til historien om frihetens fødsel ” er å se på The Geffen Contemporary på MOCA til og med 16. juni 2024.
det kongelige bryllupet på tv
