Frise New York er tilbake med 60 gallerier fra 27 land, nok en gang ledet av Frieze’s Director of Americas, Christine Messineo. Årets messe byr på noen fantastiske solostander (mer om dette nedenfor), en rekke slående arbeid av kvinner og et forbausende antall rosa speil – «Det er veldig LA, denne rosa» sa en nærliggende messegjenger, kanskje med litt misunnelse . En takeaway: Blue-chip-galleriene ser ut til å pakke mest kraft i år. 
Michael Rosenfeld Gallery besøker arven etter Roe v. Wade (Booth D11)
I fjor kom beslutninger som begrenser kvinners valg over hennes egen kropp over messen, og denne utgaven av Frieze New York viser på samme måte arbeid med å utforske presserende aktuelle spørsmål. Galleriets 1973 er en gruppeutstilling med verk laget i månedene før og umiddelbart etter den amerikanske høyesteretts avgjørelse fra 1973 Roe v. Wade. Gå over for å se Magdalena Abakanowicz sitt vulvaformede skulpturelle tekstilverk, Kolo I (Orchid I) , og gruble over livets opprinnelse.
Kvinner står i sentrum Dastan Galleri (Stand D2)
Det Teheran-baserte galleriet presenterer arbeid av fem iranske kvinnelige kunstnere: Behjat Sadr, Farideh Lashai, Farah Ossouli, Bita Fayyazi og Newsha Tavakolian. Ossoulis fremtredende David og jeg (2) undergraver den franske revolusjonære maleren Jacques-Louis Davids gjengivelse av den romerske myten om sabinerne, som sies å ha blitt bortført og voldtatt. Gjennom lignende positurer får Oussoulis maleri en annen betydning gjennom subjektenes persiske trekk og kostymer. Kvinnene – fremstilt som helter, ikke ofre – går i forbønn, trygler og beskytter. Ved siden av, Tavakolians seks-kanals video fra serien Lytte viser den forhøyede intimiteten til iranske kvinner. De synger foran paljettbakgrunn, som en overtredelse mot deres undertrykte stemmer i hjemlandene.
Nan Goldin debuterte på Gagosian (Booth B6)
Upåklagelig kuraterte presentasjoner stjeler showet på Frieze New York 2023. Å krone denne innsatsen er det umulige-ikke-å-elske alter til Nan Goldin sin visjon fra Gagosian, et debutshow noen uker etter gallerist kunngjorde sin representasjon av den berømte kunstneraktivisten . Det er en betydelig forbedring i forhold til fjorårets gimmicky salgsautomat. Her vises åtte av Goldins rutenettverk, hver med fotografier som utforsker individuelle temaer og oppfatningen av farger arrangert i rutenett av gull, blått, rødt og andre nyanser. Noen av bildene viser nød, andre absolutt lykke. I et rutenett viet til gjennomskinnelige slør ( Tilsløret ), setter Goldin klassiske malerier og moderne fotografier sammen for å stille spørsmål ved vår stadig voksende forståelse av skjønnhet. Sløret skjuler; det fremhever og sjarmerer også. Enkeltbilder får oss til å 'kikke' på andres liv - den voyeuristiske innvirkningen forsterket av sensuelle og seksuelle positurer. Det Instagram-lignende rutenettet inviterer i tillegg seeren til å vurdere den daglige kurasjonen av deres eksistens på sosiale medier og den tvetydige autentisiteten til disse øyeblikkene.
David Kordansky Gallery presenterer arbeidet til LA-basert Lauren Halsey (Stand B1)
Rising stay Halsey avduket henne nylig Møtte Museum Roof Garden-kommisjon med østsiden av det sørlige sentrale los angeles hieroglyfprototypearkitektur (I) . Hos Frieze har vi en mulighet til å dykke inn i Halseys afrofuturistiske psykiske verden av utskeielser. De digitale collagene hennes skaper visuell metning, en forbrukerfølelse forsterket av hip-hop, svart kultur og gamle egyptiske motiver – munngriller over sfinkser, pyramider ved siden av skateboardere og marsjerende skilt. Hun blander arkiver og samtidige daglige scener for å undersøke fortroligheten til urbane landskap, åndelige lengsler og kjærlighetsslekter. Det er et kaotisk rot av vågal frihet.
Selskap sin solopresentasjon av Trisha Baga sine nye verk (Booth C7)
Société presenterer arbeid som engasjerer seg i kosmisk uendelighet og den menneskelige tolkningen av rombilder. Som en «hoarder av bilder» er Baga forvirret av de teknologiske fremskrittene til James Webb-romteleskopet og vidstrakten fanget i Hubble Ultra Deep Field. Maleriene hennes formidler ærefrykt og begrensningene i vår forståelse. LEIE viser en stue – en stol, salongbord med en ølflaske, de utstående to føttene til en sovende beboer – lagt over en himmelhimmel, utallige stjerner og internett-relaterte symboler, som Opera og Internet Explorer-miniatyrbilder. Gjennom denne forvirrede sammenstillingen avhører hun virkeligheten og vårt forhold til virtuell og kosmisk «annethet». Kjenner vi virkelig omgivelsene våre?
Silverlens gjør sin rettferdige debut (Booth B2)
Manila-galleriet viser frem arbeidet til en filippinsk amerikansk modernist charles villa (1936-2013), som skrev inn filippinsk kunst i historien. Et første tilbakeblikk av Villas arbeid turnerte amerikanske institusjoner i fjor. Nå inkluderer galleriets solostand malerier og installasjonsarbeider fra 1960- til 1990-tallet, som minner om Villas engasjement for borgerrettighetsbevegelsen og sentrerer filippinske kropper og identitet. Amerikansk immigrasjonspolitikk (2 av 2) taler levende til diskriminerende politikk, stigmatisering og den byråkratiske labyrinten av fargede innvandrere. En dør som pryder svart fjærdrakt står på gløtt - nok til å se på en mulig fremtid i USA, men ikke så vid at noen slipper gjennom.
Naudline Pierre på James Cohan (Stand B5)
Ikke gå glipp av Pierres uhyggelige rømninger, som ofte ser fortært av brann. Engler eller demoner, vi er ikke helt sikre på. Faktisk er de begge og ingen av dem. Den eneste veien ut er inn engasjerer seg med nysgjerrighet og transcendens. En uforferdet karakter blir trukket til en annen verden, slik flere andre skikkelser ser på. I gule, rosa og blågrønne nyanser, En påkallelse viser en bevinget skikkelse som ser ut til å utrydde seg selv fra ild - som om den er uovervinnelig og baner vei for andre. Skapningene hennes kartlegger nye veier.
Frieze 'Focus'-galleriene (andre etasje)
Her finner du flere enkeltkunstnerpresentasjoner organisert av yngre gallerier. Brasil-basert Gjæringsgalleri fremhever usynlige verdener i presentasjonen av Marcos Siqueira sine arbeider med jordfargede pigmenter utvunnet fra jorda til Minas Gerais påført tre. Det vi ser er ansiktsløse karakterer som utforsker en minimalistisk verden der lys har mystiske egenskaper. Solen inneholder bildet av Saint George som dreper en drage. En fakkel avslører sannhet fra under havet.
Også i Fokus-delen, Barro presenterer Monica Giron sine patagoniansk-inspirerte verk. Med et arbeid på papir- og merinoullkreasjoner understreker Girons bukse for patagoniske fugler deres fravær og vår mangel på omsorg for et truet habitat. Andre steder, Rose Salanes seksdelte Bekjennelser vist av Carlos/Ishikawa diskuterer lekende repatriering av historiske gjenstander i en serie beklagelige brev. I dem innrømmer folk å ha tatt fra og returnert fragmenter til det arkeologiske området Pompei mens de var på ferie. Måtte vi se mer av dette, i den virkelige verden.
Frieze New York er å se på The Shed til og med 21. mai.
