Maleren Salman Toor skildrer samtidens skeivliv

Salman Toor’s første soloshow på Whitney Museum ,Hvordan vil jeg vite det, er virkelig noe å se. Den pakistanskfødte kunstnerutstillingen vurderer rollen som den skeive diasporaen gjennom linsen til Midtøsten og Sørøst-Asia. Toors lerret vekker og vekker interessen med hvert slag, og tegner på innenlandske rom ispedd dypt intime øyeblikk. Mange av verkene består av en blanding av moderne referanser som Vans-joggesko, Apple-datamaskiner, mobiltelefoner og ladekabler med et nikk til kunsthistorien. Showet deler også samme navn med Whitney Houston i 1985 enkelt . De 16 verkene omtalt i Hvordan vil jeg vite det , ble malt i løpet av ett år fra 2019-2020 med unntak av ett stykke fra 2018, noe som er en imponerende bragd gitt detaljnivået i hvert maleri.

Toors malerier er dypt personlige og skildrer isolasjon på veldig intime måter. Hans penselstrøk er frodige og skaper lommer med sosiale bevegelser som er opplyst av lys, farge og sosiale forhold som vekker oppmerksomhet til større sosiokulturelle forhold. Med henvisninger til sosiale spørsmål som det muslimske forbudet som ble lagt fram av Trump-administrasjonen i 2017, spørsmål om overvåking og sikkerhet når det gjelder mennesker i farger, stilhet og mer, fletter Toor disse sammen med historiske kunstreferanser. I likhet med de sosiale scenene som franske impresjonistiske mestere som Renoir og Manet ville skape, maler Toor arbeid som har sosiale scener som brettes inn i hverandre og tilfører et nytt kompleksitetslag til kunsten.

Det er et nivå av metoden til Toors arbeid som eksisterer innenfor måten han situerer mennesker i forhold til seg selv og de sosiale sammenhengene de er innenfor. Som Renoir’s Lunsj til båtpartiet (1880-81), det skjer mange ting i rommet som lerretet lar oss kikke inn i - en kvinne lener seg på et rekkverk mens hun ser på andre bord, en annen kvinne leker med hunden sin. En mann sitter bakover på stolen mens en annen kvinnelig spisestue ser lengt på ham mens en annen mann ser på henne på en lignende måte. Toor fanger de samme slags øyeblikk som både er kollektivitet og isolasjon og får deg til å tenke på hvordan en furtiv tilstand av væren er for dem. Bar Boy av Salman ToorSalman Toor

Med Bar Boy , Tar Toor betrakteren gjennom et intimt portrett av en bar og alle dens indre funksjoner. En moderne barscene avslører mange av de mellommenneskelige forholdene som skjer i dette rommet, og nå i en periode med COVID-19 virker dette veldig langt unna. Et tilbakevendende mannlig motiv er i midten av lerretet, kledd i en lilla hatt, ansiktet hans er opplyst av en mobiltelefon. Andre barbesøkere er oversvømmet i livlige grønne fargetoner som falmer fra en levende smaragd, til sjøskum til nyanser av sitron og chartreuse som finner veien inn i mange av Toors malerier.

Hans lek med lys i dette arbeidet spesielt, og også innenfor de andre som er synlige, er eksepsjonell. Noen barpatrons ansikter er tent fra julelys som dekorerer hyllene, en annen opplyst av et utgangsskilt. Noen danser, andre midt på kyss. Det er detaljer i dette maleriet som er ment å gå seg vill i. En person sover, en annen er i en omfavnelse med sin venn eller kjæreste, og andre er i dyp samtale. Bar Boy har alle muligheter for hvordan en gjennomsnittlig helgenatt pleide å være i hvilken som helst bar over hele kloden, men i dag føles det som et suspendert øyeblikk i tiden, en saga blott.

Det er en tilgjengelighet til Toors arbeid som gjør det umiddelbart gjenkjennelig og også fjernet. Det er en intimitet som trekker deg inn i gravitasjonskraften som Toor bruker i de indre verdener hans malerier skaper. I Stjernen , det samme mannlige motivet dukker opp igjen, men denne gangen er sentrum for oppmerksomhet i en annen veldig gjenkjennelig scene. Bak et ovalt speil sitter en mann i en overdimensjonert rosa furry jakke i svarte jeans og en brun skjorte, mens en stylist bruker hårspray bare tommer fra ansiktet hans, og en makeupartist kan sees berøre ham. En fjerde person med langt mørkt hår og smell kan sees lengst til venstre, og ser på mens stjernen blir grunnet og klemt på, ettersom vi kan se ham se på seg selv og se på betrakteren. Dette setter søkelyset på elementene som brukes til å skape stjernens personlighet. Stjernen av Salman ToorSalman Toor

Sovende gutt og Soverom gutt er to små portretter av det mannlige motivet i sengen. I begge verk i liten skala er motivet avbildet naken og spredt ut. I Soverom gutt , kan man se støttet opp mot puten, med et rampete blikk i ansiktet mens kameraet hans igjen blir opplyst av en mobiltelefon. Spesielt dette maleriet ser ut til å være i direkte samtale med Manets Olympia . Mens Manet berømt har utforsket den kvinnelige naken i sitt arbeid, Olympia er uten tvil hans mest kjente verk. I den er en kvinne avbildet og ligger på en seng omgitt av hvite puter og deksler. Hånden dekker strategisk kjønnsorganene mens hun ser trossig rett frem. Håret hennes er en updo med en blomst i høyre øre, og det er et sort bånd bundet i en sløyfe som et halskjede rundt halsen hennes, da en annen kvinne, en hushjelp, kan sees i rammen av maleriet som bringer inn flere blomster. Som Manets Olympia , Toor har laget sin egen skeive versjon fra det 21. århundre.

Med en telefon i hånden mens han lener seg inn i puten, ser det ut til at mannen tar en naken selfie, eller kanskje er på en videosamtale eller streamer et show. Disse innenlandske scenene legger til et nivå av voyeurisme gitt måten scenen er konstruert på og hvordan bruken av skjermer er en del av den. Du ser på emnet for maleriet iubevisstmåten de bor på sine private rom og maleriene handler om denne spenningen mellom offentlig og privat, hvordan folk avslører seg både personlig og digitalt.

I Sovende gutt , den samme mannen kan sees liggende på den samme dynen, men kanskje det er en annen seng. En bokhylle dekorert med julelys kan sees i hjørnet mot et lavendelveggbakgrunn. Han legger seg, kjønnsorganer utsatt med en arm som er lat drept på nattbordet sitt, med øynene halvt lukket og ser på MacBook-en.

Det er en raffinert eleganse til de lurvete hårete, slanke mennene Toor skildrer i sine malerier. De tar i bruk banaliteten i hverdagen, men går langt utover det. De plasserer brune, skeive menn i fokus og vurderer både den levde og den forestilte eksistensen av hvem de er med realitetene i verden i dag. Toors kulturelle flyt, lek med kunsthistorie, og evnen til å tilby en nyansert kritikk av queerness og verden i dag setter scenen for en lang karriere foran seg selv.

Hvordan vil jeg vite er å se på Whitney Museum til 4. april 2021.