Jens Lekman.Ellika Henrickson Så mye musikk mates gjennom kanaler med foreskrevne, forhåndsordnede fortellinger. Konteksten rundt etableringen av en ny plate kan lett høres ut som den er produsert av et markedsføringsteam eller et reklamefirma.
Derfor er det så forfriskende å lese den svenske artisten Jens Lekmans selvskrevne linernotater for sin nye LP, Livet ser deg nå . Lekmans introduksjon lyder som en gjennomsiktig, klar og uordnet forklaring på hva han har holdt på med siden hans siste offisielle LP, 2012 Jeg vet hva kjærlighet ikke er .
Albumet, Jeg vet hva kjærlighet ikke er kom ut september 2012, skriver Lekman. Jeg gikk på turné og det var tøft fordi albumet var delikat og trist og forståelig nok ikke så populært som [andre album] Natt faller over Kortedala . Å gå på turné og spille det albumet var vanskelig. Mange show var halvfulle og noen netter føltes det som om alle ventet på å høre de gamle sangene. Jeg trodde det ikke påvirket meg mye, men jeg ble syk igjen og igjen på disse turene. Og det fortsatte da jeg kom hjem, bare følte meg syk og bekymret for å være syk. Hypokondri og angst. Men jeg begynte å skrive og følte meg først inspirert. Jeg bestemte meg for ikke å skrive om meg selv lenger, jeg var lei av Jens Lekman, jeg ønsket å skrive meg ut sangene mine.
Han oppsummerte denne følelsen mer kortfattet i et nylig intervju og innrømmet at jeg ble en Michael Cera-karakter.
Jeg mener, selv om å gjøre intervjuer kan være så drenerende, er det også poenget der jeg får se min egen refleksjon og lære hva det er jeg har gjort. - Jens Lekman
Lekman ble beseiret av den virkeligheten at hans mest fullstendige, ærlige og sårbare arbeid ikke koblet like sterkt til fansen, og skrev tilbake. Han var nær å fullføre en ny plate i 2014, men etter at den ble møtt med lunken mottakelse fra de nærmeste han ga ut en mixtape, WWJD , i stedet (den første LP-ens første singel, What’s That Perfume That You Wear, dukket først opp her), og kom tilbake til å undersøke hvordan han kunne komme utenfor seg selv.
Lekman fant svaret med to ambisiøse prosjekter. Postkort utfordret ham til å skrive en ny sang hver uke i 2015. Det var som å signere en kontrakt med verden for å holde meg ansvarlig for å fortsette å skrive, skrev han. Buzz rundt det prosjektet førte snart til et nytt prosjekt, Ghostwriting , i forbindelse med Goethenburg-biennalen, en av de største kunstbegivenhetene i Norden som tilfeldigvis ble arrangert i hjembyen hans.
Å lære å skrive sanger rundt andres historier gjorde at Lekman mistet seg selv i andres liv, og tok en ferie fra Jens en stund, som han fortalte meg. Og del i pakke med Postkort , Ghostwriting hjalp også Lekman til å fornye seg som en dyp popeksistensialist.
Jeg tror det er et ansvar jeg har, å ikke la lytteren ha fullstendig frykt eller deprimerende, mørke tanker, men å la en liten dør være åpen slik at du kan danse deg ut hvis du vil.
Å ta i seg andre menneskers energier har lenge vært en fascinasjon for Lekmans - før en video av ham som spilte et australsk bryllup gjorde rundene for tre år siden, hadde han allerede skissert sin begrunnelse for måneskinn som bryllupsanger i If You Ever Need A Stranger. (Å synge i bryllupet ditt). På Livet ser deg nå, han løfter disse intensjonene til livlige, jublende høyder mens han fortsatt opprettholder en sterk refleksjon.
Liv fungerer på kropps- og sinnsnivå. Det er lett å nyte disse sangene flyktig, som valmue klumper av diskotek og AM solskinn, men du kan like gjerne sitte med tekstene og høre noen absurde, romantiske og noen ganger tunge vignetter som bæres av klarheten i Lekmans sinn. Åpner for å kjenne din misjon forteller om sjansen hans til å krysse med en mormon misjonær da han var 16, og avsluttet med innrømmelsen om at jeg vet hva jeg er her for, jeg vet hvem jeg tjener, jeg tjener deg. I det øyeblikket er Gud andre mennesker, og avhandlingen for Liv er festet til en åpen dør.
Lekman og jeg fanget opp for et par uker siden for å snakke om de tilfeldige vinduene i den menneskelige tilstanden som det å være en bryllupssanger gir, humoren i den danske filosofen Søren Kierkegaards Enten eller , og skjønnheten som kommer av å miste deg selv i fremmede liv.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=W3L8KEIMDRE]
Hvordan har du det, hva skjer?
Jeg er flink! Jeg er i den lille bunkeren min der jeg jobber, det lille arbeidsområdet mitt. Det er mørkt og jeg drikker kaffe, så alt er bra.
Jeg også, heier på kaffesolidaritet. Hvor forfriskende var det å kunne si til folk, jeg er fremdeles i ferd med å prøve å finne ut hva det er jeg har gjort? Hvis denne platen var et bevisst forsøk på å fjerne deg selv fra arbeidet ditt, hvordan har denne aktuelle omgangsrunden påvirket prosessen? Og hva har andre fortalt deg om albumet?
En av de første tingene jeg fant ut av platen [er] at den er for glad. [Ler] Som jeg syntes var fascinerende, men det gikk opp for meg direkte at det er ganske fargerik, optimistisk plate - det er mange rytmer og fargerike melodier. Det har en energi til det som jeg ikke tror var på den siste plata.
Jeg har bare vært så opptatt av platens temaer og historiene, at jeg ikke har tenkt på hvordan det høres ut hvis du ikke hører på tekstene, hvis du bare hører på musikken. Og jeg har alltid brukt musikken min til å balansere tekstene, eller åpne en slags dør for å slippe inn noe lys. Jeg tror det er et ansvar jeg har, å ikke la lytteren ha fullstendig frykt eller deprimerende, mørke tanker, men å la en liten dør stå åpen slik at du kan danse deg ut hvis du vil. [Ler]
Jeg er veldig i fred med at når jeg er ferdig med sangene, hører de ikke til meg lenger. De tilhører lytterne.
Popmusikken gir plass til den eksistensielle frykten antar jeg, følelsene av anonymitet og verdiløshet. Du starter denne platen med bildet av en Mormon-misjonær som spør hva vårt oppdrag er, han får de tragiske nyhetene på radioen, men den følges umiddelbart av de 10 beste låtene. Er det kunstneren som bærer prosessen sin før lytteren litt?
Vel nei, men det er veldig interessant at du tar det opp, den kontrasten mellom prinsesse Dianas død og de 10 beste låtene til Will Smith og Puff Daddy. [Ler] Jeg tror det sier mye om plata, faktisk. Men i den sangen støter Mormon-misjonæren faktisk på meg når jeg er 16 år, det er noe som faktisk skjedde med meg.
Du sa at dette er den første platen du har laget der du godtok ikke å ha kontroll. Er det fortsatt enkelt å gjøre nå som dette er ute og løsnet, eller suger du bare inn alle svarene du mottar? Hvordan fungerer det nå?
Det er fortsatt veldig vanskelig for meg å gi slipp på kontrollen. Det er litt av en øvelse akkurat nå. Og det var definitivt en fryktelig nervepirrende opplevelse da jeg lagde plata. Men akkurat nå er det ekstremt fascinerende for meg å få denne tilbakemeldingen og snakke med folk hele dagen om hva det er jeg har gjort. Og å faktisk se nyansene i den. Jeg mener, selv om det å gjøre intervjuer kan være så drenerende, er det også poenget der jeg får se min egen refleksjon og lære hva det er jeg har gjort. Så takk.
Takk skal du ha! Jeg antar at det er et spørsmål om å elske den refleksjonen eller være i fred med den når den blir presentert for deg da, ikke sant? Å være på et sted å motta det?
Hmm. Vel, jeg prøver å ta det for hva det er, og jeg er veldig i fred med det faktum at når jeg er ferdig med sangene, hører de ikke til meg lenger. De tilhører lytterne. Jeg tror jeg skrev i pressemeldingen at jeg følte meg veldig lei meg da jeg turnerte på den siste platen og folk ikke ville høre den. Og det var først da jeg gjorde noen show i høst for å varme opp for denne platen, og jeg spilte noen sanger fra den platen, skjønte jeg at disse sangene hadde forankret seg i mennesker og de kjente hvert ord plutselig. De gjorde de sangene til sine egne. Det var en virkelig vakker opplevelse. 
Jens Lekman.Ellika Henrickson
Er det poenget du snakker om der folk ropte på de gamle tingene dine, men ikke ga det nye arbeidet den samme varme mottakelsen? Du sa: Mot slutten av året visste jeg at jeg måtte ta noen drastiske valg for å fortsette. Er det drastiske valg da du bestemte deg for å finne litt visdom i Kierkegaard og overgangen fra estetikk til etikk som han snakket om?
Det var sannsynligvis innenfor historiene. De drastiske endringene jeg snakker om, er mer i prosjektene jeg gjorde, Postkort og Ghostwriting . Det var hovedsakelig fordi jeg satt fast med skrivingen - jeg visste ikke hvor jeg skulle, og jeg følte ikke glede. Jeg følte meg mest redd. Jeg følte at det var vondt å prøve å skrive. Og vende mynten på en måte, gjøre noe helt annet som Postkort slapp lyset inn. Det fungerte som en slags innspill.
[soundcloud url = https: //api.soundcloud.com/playlists/70775642 ″ params = auto_play = false & hide_related = false & show_comments = true & show_user = true & show_reposts = false & visual = true width = 100% height = 300 ″ iframe = true /]
Hva lærte du av å miste deg selv i andre mennesker?
Det var Ghostwriting . Det var vakkert. Det var veldig befriende for meg. En del var å se hva en sang kunne være, fordi mange mennesker som sendte inn historier ikke var sangskrivere, de var akkurat som, Denne tingen skjedde med meg en gang, og det er en interessant historie som jeg har tenkt mye på . De sendte den inn, og jeg hadde aldri hørt en sang om noe lignende før.
Jeg syntes det var veldig interessant å se hva en historie kan være, eller hva slags historie som kan gjøres om til en sang. Mange av historiene jeg fikk var ikke den konvensjonelle pop-lyriske historien, og det var veldig befriende å være alle disse menneskene, å skli i skoene og reise på ferie fra Jens Lekman en stund.
Mye av det interessante som skjer i historiene er i refleksjonen du får med deg selv når du snakker med noen andre.
Vel, da du begynte å høre disse historiene, snakker du om å absorbere dem fra et strukturelt synspunkt med hensyn til låtskrivingsprosessen din? Koblet du til delte opplevelser?
Da jeg skrev for posten hadde jeg en lengsel etter å skrive om folk som ikke er meg, å skrive om karakterer, venner, noen egentlig. Og til slutt fungerte det egentlig ikke, som, som vennene mine fortalte meg, var det vanskelig å bli følelsesmessig investert i disse sangene. Jeg har etablert en slags karakter og stemme, og noen ganger kan det være et hinder for å styre vekk fra den stemmen, men det kan også være en styrke at du allerede har denne stemmen.
Og jeg tror til slutt at platen handler mye mindre om meg enn den forrige, som bare fant sted i min lille, lille verden i hodet mitt. Denne handler mer om forhold, den handler mer om andre mennesker, men jeg er fortsatt der inne. Mye av det interessante som skjer i historiene er i refleksjonen du får med deg selv når du snakker med noen andre.
Hvorfor skilte Postcard 17 og How We Met (Long Version) seg ut fra Postkort prosjekt nok til å gjøre det på denne plata?
Hmm ... på et tidspunkt da jeg lagde Postkort , det slo meg, hva de underliggende temaene for plata ville være. Det ville dreie seg om valg, frykt og tvil, og det hadde et eksistensialistisk tema. Disse to sangene så ut til å være to forskjellige sider av det.
Det er en mørkere del av det i Postkort 17, å føle frykten din, komme ansikt til ansikt med den. Men How We Met (Long Version) hadde et veldig positivt aspekt ved det å ta valg, gleden og friheten som kommer av det, fra å innse at du har tatt et valg og være stolt av det.
Du har ikke bare blitt dratt med av livet ditt, du har faktisk tatt et valg. Du har tatt livet av hornene og faktisk gjort noe, valgt ut noe. Siden mange av de andre sangene er litt tristere i historienes natur, ville jeg bare at How We Met (Long Version) skulle balansere det litt.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=SgSC6Kh0N5s]
Jeg tror det er et veldig journalistisk aspekt av det du gjør også, å kutte gjennom estetikken til det folk antar, kvalifiserer som glad for å presentere kompleksitet og presentere ting tydelig. Hvordan holder du verdien du har fått av denne prosessen intakt nå som den ikke tilhører deg lenger?
En ting jeg fikk fra Postkort og Ghostwriting var at jeg elsker å gå inn i den sammenhengen. Jeg elsker fortsatt å turnere rockeklubber rundt om i verden, og det er noe som virkelig er en del av meg. Jeg elsker å lage album, og jeg er en bryllupsanger på siden, det er min parallelle karriere. Så jeg elsker alle disse aspektene ved å lage musikk.
Men en ting jeg ble glad i, var den mer kunstneriske konteksten for disse prosjektene. Ikke at det var noe vanskelig med dem, men begge hadde en utforskende side ved seg. Det er absolutt noe jeg vil gjøre mer, og absolutt mer med Ghostwriting . Da jeg gjorde det tenkte jeg, hvordan ville det være hvis jeg satte sammen en festival til Ghostwriting , der i stedet for å lese fansenes historier, gjorde en haug med andre artister det samme for deres fans? Deretter kan du også se på disse historiene som tilhører fansen av den artisten og se på hvordan de er forskjellige eller hva som bringer dem sammen. Du kan gjøre en hel studie av det, eller bare nyte det for hva det er.
Bare å stå der, spille en av sangene mine og innse hva det er ment for noens liv og forholdet deres? Det blir ikke mye mer ekte enn det, det blir ikke mye mer direkte enn det.
Hva er det merkeligste eller mest surrealistiske bryllupet du noen gang har spilt?
Jeg tenker faktisk at jeg skulle skrive en bok om dette en dag, for det er en parallell verden for meg. Det er denne karrieren jeg har hatt sammen med den offentlige karrieren, og noen ganger får folk en sniktopp av den. Og de er så forskjellige, det er det som er så utrolig. En natt skal jeg spille et ekstremt dyrt, fantastisk bryllup i Rocky Mountains på en ranch et sted for hundrevis av mennesker, og neste natt skal jeg spille på en lokal bar i Göteborg for 40 personer når noens onkel prøver å slå meg over hodet med en flaske fordi jeg ikke spiller nok Beatles-sanger. [Ler] Så det er ekstremt annerledes.
Og en annen ting jeg elsker med det er, det er virkelig der jeg får se hva musikken min betyr for folk. Fordi jeg bare bryllup der minst en av de som gifter seg har et slags forhold til musikken min. Bare å stå der, spille en av sangene mine og innse hva det er ment for noens liv og forholdet deres? Det for meg er en av grunnene til at jeg lager musikk og hvorfor jeg spiller bryllup. Det blir ikke mye mer ekte enn det, det blir ikke mye mer direkte enn det.
Det må være en sang du absolutt elsket da du begynte å gjøre dette, men som siden har blitt vond.
Det er faktisk omvendt. Jeg pleide ikke å like armene dine rundt meg fra Natt faller over Kortedala fordi det aldri var en sang som lå hjertet mitt nær da jeg skrev det. Det var en sang som folk likte, og jeg sa, ok, jeg skal sette den på albumet. Men det er bryllupshit nr. 1, og bare fra å se folks ansikter når jeg spiller den sangen, har den fått en helt ny betydning for meg. Jeg lærte å like mine egne sanger fra bryllup.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jB7LE2hJSBk]
Hvordan kommer alt dette tilbake til Kierkegaards overgang fra det estetiske til det etiske for deg? Hvordan kunne du pakke det ut for noen som ikke er kjent med hans skrifter?
Det estetiske er unggutten, snøfnugget som driver rundt i vinden, ikke tar ansvar og bare følger med, den romantiske. Og jeg antar at det etiske er den litt mer voksne versjonen av det eller noe, den som tar ansvar for sitt eget liv, men også verden rundt ham eller henne. Slik husker jeg det.
Det er en veldig morsom bok, jeg husker at jeg leste den da jeg var 17 eller 18 bare fordi den så kult ut når du bar den rundt. [Ler] Men det er faktisk en veldig morsom bok, han har en veldig morsom sans for humor, Kierkegaard.
Jeg elsker sitatet hans fra den boka — Marry, og du vil angre. Ikke gifte deg, og du vil også angre på det. Enten du gifter deg eller ikke gifter deg, uansett vil du angre.
Som jeg synger i den sangen på den [nye] plata, Wedding in Finistère, høres det så tragisk og kynisk ut på en måte, men du kan også se på det som alt er mulig. Du kan skape din egen skjebne, ditt eget liv. Det er like lykkelig og vakkert og gledelig som det er tragisk, kynisk og fryktelig.
