Duftende Procol.Facebook Femti år inn i en legendarisk karriere, er de fleste band fornøyd med å hvile på hits, og gir ut blid bluescoveralbum eller kjedelig, men likevel hyggelig oppblåsthet av deres tidligste arbeid. Duftende Procol er ikke de fleste band.
På 50-årsjubileet for debutalbumet fortsetter de engelske prog-rockikonene å være en enestående kraft i moderne rockemusikk, og omfavner den nye sangen, best-sangfilosofien på deres første album på 14 år, nyhet , ut fredag 21. april via Eagle Records.
Sanger og pianist Gary Brooker, som i stor grad er ansvarlig for bandets beste sanger, er det eneste originale bandmedlemmet til stede Roman- den nåværende oppstillingen inkluderer ogsåGeoff Whitehorn (gitar), Matt Pegg (bass), Josh Phillips (hammond, montage) og Geoff Dunn (trommer) -likevel gjennomsyrer den særegne lyden bandet etablerte på 60-tallet mye av nyhet Sitt aurale rom fra det 21. århundre, som gir et album med utsøkt rock ‘n’ roll.
Et vitnesbyrd om Brookers karisma, hans blues-gjennomvåt Ray Charles-vokal og sjelfulle, men klassisk informerte pianoarbeid, høres fremdeles like levende ut som alltid - hver sang opprettholder varemerket, øyeblikkelig gjenkjennelig swagger vi først ble forelsket i i 1967 på A Whiter Shade of Pale .
Singelen dominerte britiske og amerikanske hitlister ved utgivelsen, og solgte til slutt over 10 millioner eksemplarer. Selvfølgelig ga Procol Harum ut en mengde strålende album siden den gang også - 1972-albumet innspilt med Edmonton Symphony Orchestra, som toppet den amerikanske billboardlisten og inkluderte den suverene Conquistador, Grand Hotel (1973), og sist 2003 The Well’s on Fire .
I det meste av karrieren brukte Procol Harum Keith Reids lyriske dyktighet; til nyhet imidlertid overtar Brooker og Pete Brown (mest kjent for sitt arbeid med Cream) lyriske plikter, og klarer å lede Procol Harums en gang lyriske uklarhet mot et litt mer tilgjengelig territorium. Likevel hersker bandets varemerker av kontinentale intriger, europeiske regalia, romantisk stemningsfulle atmosfære og en urokkelig subtil sans for humor.
I løpet av platens 11 sanger, tilbyr Procol Harum alvorlige og varierte svar på gjenfødselsbønnen de først kom med på All This and More. Den oppblåste, jazzede albumåpningen I Told on You, den romantiske og tidsmessig bevisste Last Chance Motel, og den åndelig ladede hymnen d’frihet søndag morgen understreker alle individets kraft til å insistere på sin egen sannhet.
Vi tok nylig kontakt med Brooker for å diskutere opprinnelsen til nyhet , hvordan han fortsetter å holde skriveprosessen fersk 50 år inn i bandets karriere, og hvordan det er å begynne igjen, igjen. 
Procol Harums nye album nyhet kommer ut fredag 21. april på Eagle Records.Youtube
hvor mange sesonger til skamløs
Gratulerer med Procol Harums nye album nyhet , det er en så vidunderlig plate. Hvordan kom beslutningen om å gå i gang med et nytt prosjekt? Var det mye planlegging på forhånd, eller kom det mer organisk sammen? Det er 14 år siden utgivelsen av The Well’s on Fire .
Jeg antar organisk, noe som er bedre. I løpet av de siste par årene har det blitt sagt at vi kanskje burde gjøre litt mer, og vi vil si, ja, vi kommer til å komme til det. I fjor sommer nevnte noen at i år, i 2017, hadde Procol Harum gått i 50 år. Jeg trodde vi ikke bare kunne la dette gå forbi, ikke bare kunne ha fest eller noe. Og la oss si det slik: det å være 50 år var god inspirasjon for oss å skrive noen nye sanger, komme inn i studioene og gjøre dem.
Kunne du ha forestilt deg denne typen lang levetid da du startet? Kunne du ha forventet å være et 50 år gammelt band?
Ikke i det hele tatt. Jeg var sannsynligvis 20 da jeg startet Procol Harum; likevel trodde jeg ikke at det kom til å vare evig. Jeg tenkte den gangen, dette er bra; den første platen kom ut og var en stor hit over hele verden og ga oss et veldig godt utgangspunkt. Vi trodde kanskje vi kunne gjøre det i et par år — og så ble det ti år.
Vi fikk hvile etter en stund, men innen 1990 hadde ikke folk glemt Procol Harum og ønsket at vi fremdeles skulle gjøre ting. Så vi kom sammen igjen, lagde en ny plate i 1990, og var fortsatt i orden. År gikk og vi gjorde det fortsatt, og da hadde det gått 14 år siden vi hadde vært i studio sist, og her er vi. Men jeg tror ikke du kan starte noe klokken 20 og tror du vil gjøre det i 50 år; Jeg tror ikke noen innen musikk tror det. Det avhenger av folket og at du fortsatt er god på det du gjør. Og her er vi, 50 år.
Tror du at bandets tilnærming eller ideologien bak å lage musikk har endret seg mye siden den først startet? Eller er det mer eller mindre det samme for deg - når det gjelder hvordan du kommer på musikalske ideer?
Jeg tror måten jeg personlig kommer på en idé er den samme som den alltid var: å spille piano og se hva som kommer ut fra enden av fingertuppene, gjennom sinnet. Med denne nærmet vi oss det annerledes fordi Procol Harum - slik det ser ut i dag, mens vi laget platen - vi har spilt live i 10 år, men vi har faktisk ikke vært i studio i løpet av den tiden.
Når vi bestemte oss for at vi skulle lage denne nye platen, tenkte vi, riktig - vi trenger noen nye sanger. Denne gangen trodde jeg at jeg ville få noen av de andre involvert i den prosessen. Så jeg fikk Josh Phillips, orgelspilleren, Jeff Whitehorn på gitaren - og vi kom sammen og prøvde ting. Det gikk bra; hvis en av oss hadde en start på en idé, ville vi utvide den pent - så kombinasjonen av å involvere andre i bandet i denne grad var en stor suksess. 
Duftende Procol.Alex Asprey
Hvordan fant du samarbeidet med Pete Brown, og hvordan skjedde det? Jeg vet at du tidligere har jobbet med Keith Reed på tekster.
Ja, vel, Keith må ha kommet til et veikryss og gjort en sving mens vi fortsatte rett på. Pete Brown Jeg har kjent som en kollega siden dagene da han skrev tekster for et engelsk band kalt Cream. De hadde alltid gjort veldig interessante ord, og selvfølgelig hadde jeg kommet borti Pete av og til; Jeg hadde sett ham på begravelsen til Jack Bruce i 2014. I løpet av dette hadde vi snakket om fremtiden, og han hadde sagt at han ville være veldig interessert i å gjøre et sett med Procol og ta en titt på albumets verdi av sanger. Da vi gjorde skriveprosessen, kom navnet Petes opp et par ganger, og så ble han med; han fikk se måten vi jobbet på.
Han fikk se måten jeg jobber på, for jeg må også synge på toppen av alle disse ideene, og jeg må ha ord å synge. Så for sangeren må de være ideer du er glad i å synge - ikke lykkelig / smilende nødvendigvis, men behagelig. Du vil ikke synge om noe du ikke er enig i, eller noen følelser som aldri har vært en del av deg, som for eksempel sinne eller raseri i mitt tilfelle. Pete kunne også tilpasse seg; hvis jeg ikke var komfortabel med å synge en linje, ville han sette den i tredje person. Så i stedet for at jeg synger om meg, noe jeg veldig sjelden gjør, vil jeg sette det i tredje person og være mer objektiv.
På nyhet og på de siste innspillingene, og personlig etter å ha sett deg utføre live nylig i New York, er stemmen din så sterk. Mange mangeårige sangere mister stemmene etter mange års bruk, men stemmen din ser ut til å ha opprettholdt den samme energien den alltid har hatt. Tror du det er fordi du tar bedre vare på stemmen din, eller er det bare skjebne eller flaks?
Jeg tror at det er noe spesielt inni halsen. Jeg har aldri sett ned i halsen selv, men det er to biter som kan banke sammen, litt av en anatomisk ting. Med meg skjønner de ikke sammen, så stemmen min blir ikke utslitt eller sår hvis jeg synger lenge. Det gir meg også en viss slags lyd tror jeg. Så lenge du synger sangen med litt følelse og legger deg inn i den, vil det emosjonelle elementet være der. Selvfølgelig så lenge karbonadene er der også, og entusiasmen, vil alt være i orden.
nyhet er et så flott album, og det fungerer som en hel lytteopplevelse, omtrent som de gode gamle dager, da folk ikke bare hørte på singler, fordi hele platene var så viktige å høre fra start til slutt. Tror du det også var en del av ideen din på denne plata? Hvor ønsket du å lage en hel lytteopplevelse?
Jeg er litt gammeldags, og jeg synes også de jeg jobber med. Vi ser fremdeles på et album som en helhet. Det ville være deilig hvis folk kunne sette nyhet på i begynnelsen og spill den gjennom hele veien - og det ville vært enda bedre om det kom høyt ut av høyttalerne eller til og med gjennom skikkelige hodetelefoner! Vi ble oppdraget slik, 50 år med å lage LP; det er veldig vanskelig å få det ut av systemet ditt, men jeg synes også det er en god måte å gjøre ting på.
Mye av materialet på denne plata har svært attraktive egenskaper ved å være til stede og personlig heltemot om det. Last Chance Motel berører det litt - som en triumferende insistering på å fortsette.
Jeg tror at hvis du synger eller spiller noe eller lager en plate, må du sette deg selv inn i det. En av de viktige tingene om nyhet er at når vi nærmet oss det, sammen med vår nydelige produsent Dennis Weinreich, ville vi spille inn sangene i studioet som alle spilte alt på en gang, live. Det gir det en slags samvær - og når vi hadde tatt, var det egentlig ikke mye mer å gjøre.
Vi ønsket ikke å legge til mye mer fordi sporene ikke trengte det. Overdubs, hvor du registrerer noe og legger noe på det og det på det og så videre, og endrer ting - her på nyhet vi gikk ikke ned alléen fordi det var absolutt nok der. Vi var glade - og det var det du kaller å gjøre en suksess av det, så vidt vi er bekymret for - å få den slags ting ned på tape eller vinyl eller hva det enn ender på.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Mb3iPP-tHdA&w=560&h=315]
Mye av Procol Harums musikk har deltatt i en musikalsk dialog med sjangeren klassisk musikk; A Whiter Shade of Pale har sin Bach-stemning, og her på nyhet , Søndag morgen refererer til Pachelbels Canon. Var dette en bevisst beslutning for deg, selv når du først startet gruppen på sekstitallet, å involvere klassisk musikk i komponeringen din?
Ja, vel, du spiller i et band når du er yngre, og du begynner med å gjøre covers for det meste, og går deretter videre til originale sanger. Mens du vokser opp - i utgangspunktet fra ørene dine virker - blir du påvirket av musikk, og den blir værende i hodet ditt. En dag trodde jeg at jeg skulle være låtskriver og skrive mine egne sanger.
Alle dine påvirkninger kommer selvfølgelig sammen med originaliteten din - klassisk musikk er en av mine, Ray Charles er en annen. Alt du har hørt og likt kommer inn i tankene dine og kommer tilbake blandet med noe annet til et nytt stykke. Pachelbels Canon — Jeg sa til Josh og de andre mens jeg skrev at jeg hadde denne ideen, så jeg begynte med akkordene fra kanonen. Da vi spilte inn den, spilte Josh linjen under.
Så det er ikke bare en referanse til kanonen, den er en faktisk del av kanonen. Men det var en god ta, så jeg kunne ikke kaste den. For meg vil det trekke folk inn, de kan tenke: Å, jeg vet dette, det er kjent på en eller annen måte. De vil innse at de lytter til en Procol Harum-sang, ikke Pachelbels Canon. Det hele er en del av å skrive ting. Det er en bisarr slags Procol Harum-y kommersialisme tror jeg.
Når vi snakker om innflytelser, var det også noen jazzy pop-rock-vibber som foregikk her: den fantastiske albumåpningen I Told on You, minnet meg litt om Boz Scaggs ’arbeid på 1970-tallet, hans Silk Degrees (1976) rekord. Image of the Beast hadde et snev av Steely Dan's Pretzel Logic (1974). Ble du påvirket av den amerikanske studioproduserte lyden fra 1970-tallet?
Med nyhet vi samarbeidet om å skrive og spille, så det er litt av det i. Jeg håper de andre ikke kopierte noen! Image of the Beast høres litt jazzy ut. Vanligvis kan du fortelle et Procol Harum-spor fra stemmen, men jeg forkled meg litt på et par av disse sporene. Å være sanger er noen ganger litt som å være skuespiller, du må opptre som en del. Hvis du ikke har tenkt eller gjort det som er i sangen, må du sette deg inn i den karakteren.
Apropos teater, Don't Get Caught er en så lekende sang - det minnet meg om Polonius ’rådsmonolog fra Hamlet, når han forklarer hvordan man skal være i verden. Denne sangen hadde en barnehagestemning og samtidig bevissthet om voksenverdenens sporadiske hykleri.
Du er ikke ment å gjøre det, men hvis du gjør det, ikke bli fanget! Jeg liker det sporet, det er litt annerledes. Hvordan det skjedde - musikalsk endres bakgrunnen aldri, og akkordene er enkle, men vokallinjen rir over det. Det er en interessant del å synge. Jeg eksperimenterer ikke lenger. Når vi går på tur, på scenen med disse sangene, fremfører vi dem ikke på samme måte som i studio. De er bedre enn det.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vlDYKjfnZ44&w=560&h=315]
Søndag morgen er et standout nummer på Roman- lyrisk litt Springsteen-aktig, og gjør arbeidslivet til et hellig liv. Som lengselen etter å føle seg fri fra tidens begrensninger, som vokalt uttrykker du så vakkert.
Rent skuespill. Åpningslinjene Når jeg forlater jobben på fredag uttrykker holdningen til noen som jobber hele uken, og når fredag kveld kommer, vil han bare ha det veldig bra. Så mye at han egentlig ikke har fått tid til å gå i kirken på søndag. Men jeg jobber ikke på fredager; Jeg er ikke en arbeidstaker eller noen som går inn på kontoret fem dager i uken. Som skuespiller må jeg synge det som om det var sant. Heldigvis er det ikke alltid så bokstavelig som det. Det er noe med å synge ordene søndag morgen skjønt. Jeg kan ikke si disse ordene lenger uten å sprenge i sang.
I musikkhistorien kommer den setningen mye opp, som Kris Kristofferson med Sunday Morning Coming Down og Velvet Undergrounds sang Sunday Morning—
Har de fått en som heter søndag morgen? Å nei. Ingenting er originalt selvfølgelig, spesielt sangtitler. Men du kunne ikke kalle dette sporet mye annet enn ‘Søndag morgen antar jeg.
Selv om du ikke er en ni til fem fyr, føler du deg noen gang begrenset av tiden på en lignende måte? Hvordan føler du deg om ditt eget forhold til tid og arbeid?
Det er ikke nok tid rundt; Jeg vil si at det mangler det. Jeg foretrekker å drive litt rundt hele dagen når jeg kan, jeg er ikke en flott multitasker. Jeg går gjennom tider når jeg går fra rom til rom, ikke helt sikker på hva jeg leter etter, men jeg er engasjert i opplevelsen.
Den måten å oppføre seg på, virker nesten mer instinktuell - i stedet for å følge denne stive planen.
Å stresse med å gjøre alt virker ikke veldig naturlig for meg. Jeg er sikker på at steinalderen ikke gjorde det. Han var for opptatt med å finne på ild, og slo to steiner sammen hele dagen.
Noe, det siste sporet av plata, har en vakker salmekvalitet og er mye enklere i produksjon enn de andre sangene.
Bare meg og pianoet.
Den kontrasten var en fin måte å lukke albumet på. Sangen har en hellig musikalsk lyd - tror du at du har en pågående musikalsk dialog med religiøs musikk? Er du påvirket av kirkemusikk?
Jeg tror innflytelsen er der fordi jeg var en profesjonell sidegutt da jeg var liten. Hva det er - tenk deg at det er en kvinne som gifter seg, hun har denne lange hvite kjolen med et tog bak. Det pleide å være en liten jente kledd veldig pent med den ene siden av toget, og en liten gutt kledd i en hvit satintskjorte og svarte bukser på den andre. Og det var meg til venstre.
Jeg har vokst ut av buksa siden den gang. Jeg vokste opp med salmene fordi vi hadde dem i kirken og på skolen, i det minste da jeg var der - og musikken kom inn. Når du tenker på J.S. Bach, han skrev en liten melodi for hver søndag morgen - det er søndag morgen igjen. Bach gjorde det virkelig, han skrev dem for å bli sunget av koret og spilt av organisten. I dag er hver og en av dem et klassisk stykke.
Generelt sett er det en åndelighet i musikk som må være der, selv om den ikke er åpenbar. Vi prøver å bane vei til Nirvana, egentlig. Du vil ikke gå nede og bli brent, eller havne absolutt ingen steder. Mye bedre å gå til perleportene. 
Gary Brooker.Alex Asprey
Tenker du noen gang på bilder og grafikk når du komponerer? Inspirerer film deg på noen måte? Noen av de tidligere Procol-postene liker Grand Hotel er feiende filmatiske og visuelt stemningsfulle.
Ja, det handler om å lage et slags bilde, musikalsk. Vi ser ikke så nøye på det; det handler mer om å skape en atmosfære. Hvis du kan skape en atmosfære, kan den oversette seg til noe visuelt.
Med andre ord, hvis du kan høre noe, kan du forestille deg en scene, det være seg en mørk skog eller en lang grønn eng med solnedgang i bakgrunnen. Uten å være overspesifikk, kalles det atmosfære, som jeg tror kommer inn i det i skrivingen, i den kreative prosessen. Men det er ganske dypt der inne. Jeg tror ikke noen gang, å, jeg skal skrive en som skildrer et fabelaktig gammeldags strålende hotell. Du får bare et bilde av et gammelt hotell som jeg sannsynligvis har vært på, hvor du går inn og det spiller et lite orkester i foajeen eller en pianist i bakgrunnen og en sigøynerfiolinist som går rundt bordene - og plutselig er du der.
Synes du Procol Harums musikk er spesielt britisk, eller som feirer britisk liv? Litt som Kinks 'musikk gjør?
Nei, det gjør jeg ikke. Kinks var helt strålende på det; de små ansiktene var også. Veldig gode ord og veldig britiske om det, men ikke på en komisk måte. Det er ikke noe veldig komisk med Kinks eller Ray Davies, men musikken har et veldig britisk syn. Jeg har alltid trodd at musikken til Procol Harum var mer europeisk på en eller annen måte - ikke bare moderne europeisk, men som dekker de siste 300 hundre år europeiske.
Selvfølgelig kan du ikke dekke Amerika på den slags tidsperiode fordi Amerika ikke har eksistert så lenge, og selvfølgelig ikke amerikansk musikk heller. Pachelbels Canon var sent på 1600-tallet tror jeg; all den musikalske historien og melodihistorien går langt, langt tilbake. Kirkemusikk spesifikt.
Procol Harum er definitivt ikke et amerikansk band, og vi har aldri prøvd å være som et fordi de er så gode, vet du. Men vi prøver ikke å være som noen andre, ikke lenger - jeg pleide å være Ray Charles, det er god amerikansk musikk - og det er også Eagles og The Beach Boys. Alt som er veldig amerikansk, du vil ikke høre den musikken fra et britisk band.
Har du noen gang jobbet med de amerikanske bandene eller turnert med dem?
Procol Harum ble faktisk støttet av Eagles på turné i 1972. De var veldig gode, deres første plate hadde akkurat kommet ut, og Take it Easy var da en hit for dem, noe som var veldig hyggelig. Det var egentlig i starten av karrieren. Jeg ser fortsatt Joe Walsh innimellom; han inviterte meg opp da de spilte på O2 i London for et par år siden, jeg gikk og så dem. De var utmerkede, men livet som Eagles fører er veldig forskjellig fra livet Procol Harum lever.
Mens du laget nyhet og deretter ferdig med det, hvilke andre poster hørte du på? Tror du at noe du lyttet til påvirket lyden av plata?
Det enkle svaret på at jeg er redd er: nei. Ingenting. Når du faktisk er i ferd med å lage et album, hører du ikke på noe annet. Du jobber med og spiller inn noe, og så kommer slutten av dagen.
Dagen etter er det første du vil høre hva du gjorde i går kveld; da kan du gjøre det igjen, eller ikke. Så går du videre til neste og prosessen fortsetter; du hører aldri på noe annet. Du tar bort en grov blanding av noe, og det er det du vil sette på i bilen. Alt annet høres bare fremmed ut; det blir veldig, veldig selvsentrert en stund der. Det er ikke mye som stikker ørene opp i disse dager er jeg redd. Du må virkelig fordype deg for å finne ting som er bra.
Visste du noe om deg selv mens du lagde plata? Hadde du noen avsløringer om livet ditt?
Bare — jeg er glad jeg er i nærheten. Dødeligheten kommer til liv igjen og igjen [ler] - det gjør det selvfølgelig - jeg falt på scenen for noen uker siden og fikk brukket hånd; det lagrer seg nå. Men du er plutselig ganske takknemlig for å være her i det hele tatt - så du må leve også i dag.
Hva skjer videre for deg prosjektmessig? Jeg vet at Procol Harum har en europaturné.
Vi skal ut i Storbritannia først i mai, og så har jeg fått forskjellige andre ting til å skje; Jeg skal snart synge i Estland. Så er vi over hele Europa med start i september, og vi venter på at det kommer noen amerikanske datoer. Vi kan ha noe der i februar; ting fungerer langt på forhånd i disse dager med rockemusikk og turné.
Procol Harums nye album nyhet er ute fredag 21. april. Bandet starter turnéen den videre 6. mai i Edinburgh kl Dronningens sal .
