Carey Mulligan spiller som Cassandra i regissør Emerald Fennell Lovende ung kvinne .Hilsen av fokusfunksjoner I løpet av et par sentrale scener, Lovende ung kvinne benytter cover av kjente popsanger - blant annet gjengivelser av Britney Spears ’Toxic og The Weather Girls’ It's Raining Men - en musikalsk tilnærming som ender en utilsiktet metafor for selve filmen. Det føles som en coverversjon av voldtekts-hevn-sjangeren, som treffer kjente beats mens du prøver å sette den på sin egen spinn på eksisterende melodier. Men det føles også nølende i dekonstruksjonene, og redd for å skjære ut sin egen unike identitet; den er fylt med gode ideer, men den forplikter seg sjelden til dem.
Emerald Fennells debutdebut forteller historien om Cassie Thomas (Carey Mulligan), en tretti år gammel frafall med medisinskole som skinner som en for full til å stå varmt rot på nattklubber, til noen selvutnevnte hyggelig fyr bestemmer seg for å ta henne med hjem. Hver gang en av disse gode samaritanene prøver å dra nytte av henne, klikker hun på oppmerksomhet og dropper handlingen, noe som får hans pålagte glis til å bli erstattet av frykt og panikk. Og så, hun ... vel, filmen overlater det først til fantasien. Bildet av Cassies nedadvendte skamvandring neste morgen - sko i den ene hånden, pølse i den andre og ketchup som drypper ned i klærne hennes - er mer enn nok til å trylle bilder av voldelig kastrering.
Subversion er navnet på spillet i Fennells film, selv om det mislykkes og lykkes med dette i like stor grad. Cassies hevnoppdrag viser seg for eksempel å være litt misvisende tidlig. De spiller på de voldelige forventningene til B-filmer og utnyttelsesflikker, bare for å skrelle lagene til en kvinne i arrestert utvikling, bundet av overlevendes skyld som følge av en hendelse på grunnskolen: hennes beste venn Ninas seksuelle overgrep.
Mens Cassies nattklubbtriks stort sett lykkes, fordi hun er i stand til å slå frykt for disse mennene og få dem til å revurdere, virker filmen ikke interessert i hennes syn på hvor stor fare hun setter seg i hver natt.
Fennell nærmer seg Cassies mer reflekterende scener med et skarpt øye for stille øyeblikk. Regissøren og filmfotografen Benjamin Kračun vet akkurat når de skal presse inn på Mulligan, og Mulligan vet i sin tur nøyaktig når de skal snakke med øynene og timing hver dramatiske takt med fantastisk presisjon. Mulligan gjør Cassies stemme til et sarkastisk, defensivt skjold, men hennes uttrykk forråder glimt av usikkerhet og dyptliggende kvaler, som varer akkurat lenge nok til at kameraet fanger dem. Og når filmen byr på flyktige øyeblikk av uventet levity (i form av romantisk interesse Ryan, spilt avvæpnende av komikeren Bo Burnham), føler de seg som en forfriskende frist fra all undergang og dysterhet som har kommet for å definere Cassies eksistens.
| LOVER UNG KVINNE ★★ 1/2 |
Cassie er fanget i en syklus av brukte traumer. Hun klarer ikke å finne lukking, og det nærmeste hun faktisk kommer til å konfrontere dette traumet, kommer innen få centimeter fra å gjenopprette et smertefullt øyeblikk fra fortiden - ikke hennes egen fortid, men Nina, da hun med vilje setter seg i veien for seksuelle rovdyr bak lukkede dører. Mens Cassies nattklubbtriks stort sett lykkes, fordi hun er i stand til å slå frykt for disse mennene og få dem til å revurdere, virker filmen ikke interessert i hennes syn på hvor stor fare hun setter seg i hver natt. Enten Cassie takker de potensielle konsekvensene, eller nihilistisk aksepterer dem, er et aspekt av hennes psykologi som føles frustrerende ufullstendig. Det begrenser Cassie til plottfunksjonen hennes først og fremst, og gjør henne til en deltaker i forhåndsbestemte hendelser, uten den truende muligheten. Hvis hun handler ut fra overlevendes skyld, gjør hun dette til tross for risikoen det utgjør, eller på grunn av det?
Når som helst Lovende ung kvinne nærmer seg utfordrende materiale, det behandler det som en varm ovn og klikker hånden tilbake som på instinkt. Spørsmålet om hva det virkelig betyr for Cassie å opptre på Ninas vegne, og hva det betyr for filmen å sentrere en overlevende til fordel for en venn og tilskuer, kommer bare kort opp, i en scene mellom Cassie og Ninas mor ( Molly Shanon) før han ble vinket bort for resten av historien. Når Cassie får vite at en av gjerningsmennene i medisinskolen gifter seg - har han den luksusen å gå videre; Det gjør ikke Cassie og Nina - hun begynner å spore mennesker direkte og indirekte involvert i overfallet, inkludert venner og autoritetspersoner som tok siden til Ninas voldtektsmann. Spesielt to scener ser Cassie konfrontere kvinner som var ansvarlige for disse personlige og strukturelle sviktene, og hennes vrede, når de nektet å innrømme forseelser, fører filmen ned et par virkelig sjokkerende og ubehagelige veier. Disse tornete delplottene, som involverer en kidnapping og en betalt overgriper, overvåker Cassies historie med sylskarp spenning - som filmen deretter pent diffunderer, i form av blinkende teppetrekk som omgår behovet for å bryte med enhver reell kognitiv dissonans. (Cassie viser seg å være mer en skøyer enn en våken).
Cassies vei er rettferdig, men når som helst det virker som om det kan bli grumsete eller komplisert, sikksakkes filmen uten å la publikum føle seg moralsk konfliktfullt over henne for lenge. En slik forekomst innebærer at Cassie ikke lenger har et forsvarlig utløp for sin sinne. Når hun konfronterer advokaten som er ansvarlig for å smøre Ninas navn (spilt av Alfred Molina), viser det seg at han allerede har begynt å omvende seg, til sin store overraskelse. Men filmen unngår den påfølgende moralske gåten nesten helt. Hennes konfrontasjon med advokaten spiller ut som om den spoler fremover, hopper raskt til absolusjon i stedet for at kameraet henger på vanskelig usikkerhet, slik det gjør i så mange andre øyeblikk. Resultatet er en rask børsting av et følelsesmessig eksplosivt spørsmål: hva gjør man med innestengt raseri når man nektes stengning eller løslatelse? Dette er spesielt skuffende i en film som hele tiden sirkler temaer om Cassies hjelpeløshet i møte med tragedie, og hennes manglende evne til å endre fortiden.
Hvis det er en stor undergraving som nesten fungerer, er det en uventet tredje aktsomgang som satiriserer en retrograd amerikansk komediepremise: den døde horen eller den døde stripperen på et utdrikningslag (dvs. plottet fra sent på 90-tallet Hjort og Veldig dårlige ting , skjønt 2017 Grov natt presenterer en like stygg kjønnsdrevet versjon). Uten å avsløre for mye, skaper filmens splittende slutt på nytt denne vanlige, ofte kvinnefiendtlige volden mot sexarbeidere, men den flytter empatien over til en karakter som vanligvis ender med en engangs, avhumanisert slaglinje. Det er en pen sving isolert - spesielt bruken av sjarmerende TV-skuespillere som Max Greenfield ( Nye jenten ) og Chris Lowell ( Privat praksis ) som Cassies rovdyrklasser - men den kommer til bakenden av en film som nektet å følge med på så mange av sine mest potente ideer.
Det viser seg at en for mange misfornøyd teppetrekk kan ha en sammensettende effekt, og det resulterende klimaks, mens intellektuelt stimulerende, føles følelsesmessig tømming. Filmens premiss setter kant på fantasien om voldtekts-hevnsjangeren til fordel for et mer realistisk nedfall, men konklusjonen vil ha kaken sin og spise den også, og avslutter med at politiet blir en magisk, fantastisk del av løsningen, snarere enn del av pågående strukturelt problem . Mer relevant synes filmen bare å klargjøre Cassies syn på dette klimatiske oppdraget etter det, når utvidelsen av hennes POV til den pågående fortellingen utvilsomt ville vært mer hjemsøkende, utfordrende og engasjerende.
Mulligans rå skildring av en kvinne fanget av usynlige vegger er absolutt kraftig - hun holder filmen flytende selv når den vakler - og måten Fennell gir menneskelig form til disse veggene, gjennomsyrer filmen med en kokende raseri. Imidlertid er disse håndfull styrkene knapt nok til å gjøre de andre feilene motstandsdyktige. Mulligan og Fennell lager tydeligvis et dyktig dramatisk par, og man kan enkelt se for seg noe fremtidig samarbeid mellom dem som holder landingen. Men i mellomtiden, Lovende ung kvinne er et løfte om hva som kunne ha vært.
Lovende ung kvinne er ute på forespørsel.
