Fra venstre Mott the Hoople: Dale Buffin Griffin, Ian Hunter, Pete Overend Watts, Mick Ralphs.Youtube 1040 5th avenue new york
Mott Hoople var de stort britisk rockeband på 1970-tallet.
Zeppelin var for lastet ned i deres alpine Ebow og Allah-blues, flyet deres mistet i astralskyene et sted mellom Mekka, Memphis og Mordor; Stones var falske-brutale celebutantes, i stand til av og til å trekke noen mektige fine spit’n’riff ut av sine smale skatteeksil-esler, men inkonsekvente, regnskapsinnstilte og like un-britiske som Arthur Treacher’s Fish & Chips; og Floyd, med deres deilige og isete planetarium perfeksjon, Northern Star arpeggios og første-date-dyp psykologisk innsikt, hevdet enhver vannbonged kjeller som sitt hjemland.
(Når det gjelder punk-handlingene, hevdet Clash bare på slutten av tiåret; Jam oppnådde bare ekte musikalsk transcendens på ett album ( Alle Mod Cons ); og det eneste andre punk-æra-bandet som kunne ha hevdet, The Damned, spredte sitt beste arbeid mellom slutten av 1970-tallet og første halvdel av 80-tallet.)
Ah, men Mott the Hoople!
Mott the Hoople kombinerte Bob's-yer-onkel-skorsteinsfeie av Small Faces, beat-band-vanvidd av Jerry Club Lewis-epoken, Lee Kinks, den svake ekstase av Kinks, den latterlige trampen og klapringen av Joe Meek, og sprø hån av Vince Taylor.
Men så gjorde de to bemerkelsesverdige og unike ting med alle disse gledelige innflytelsene.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vfvyUGetN1Q?list=PLjwRWFOburBBtmbT1kTCUYmaXdW79SjU6&w=560&h=315]
Først utførte de dem med den vikar-sparkende, tykke sålen av britisk post-blues-metall - dvs. en halv dummet ned lilla, halv-smarted-up Slade (det vil si en slags wobbly churn som jeg ' Jeg vil kalle proto-Fu Manchu); og for det andre frontet de denne skrikende, stampende, Reeperbahn-raving slurvet slutty spilleautomaten med en av de mest følsomme og dyktige låtskrivere rock 'n' roll noensinne produsert, Ian Hunter.
Jeg er ikke sikker på at noen andre noen gang har prøvd denne typen kombinasjon (og hvis de gjorde det, fikk de det ikke halvparten så bra). Det kan ikke sammenlignes med at Dylan blir elektrisk; det kan sammenlignes med at Dylan blir elektrisk og velger Blue Cheer eller Boogie-era Flamin 'Groovies for å støtte ham.
Eller kanskje det er som Harry Nilsson blir med Paul Revere & the Raiders; eller (og kanskje, og dette kan være mest treffende), det er som Elliott Smith blir støttet av en merkelig kombinasjon av Blue Öyster Cult og Dr. Feelgood.
På en eller annen merkelig måte, kanskje det var det Kurt Cobain strakte seg etter - denne blandingen av sjelens profane og hellige biopsier - men Ian Hunter hadde en absolutt direktehet med språk, en kjærlighet til melodi og slagord og en avsmak for metaforen som laget (og gjør) ham til en absolutt modell av økonomi og nåde, og bokstavelig talt en av de største låtskrivere rock 'n' roll noensinne har produsert. At Hunter ble matchet med en metal-snegle av et rockband med mach-speed-reising garasje, er vel, enestående og spektakulær.
Peter Overend Watts, bassisten til Mott the Hoople, døde den siste søndagen i en alder av 69 år (Overend, som mange antok å være et kallenavn, var faktisk hans egentlige mellomnavn).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4MyJHh451Y4&w=560&h=315]
Watts 'dunkende, nesten kunstløse stil var svært forskjellig fra flåten Squire / Lake / Entwistle-isms of his era; likevel var det begge helt perfekt for Mott the Hoople, og sterkt innflytelsesrikt på det kick-drum-matching / tonic-akkord bass fundamentet som bygget punk rock. Hans innflytelse på spillere som Paul Simonon, Alvin Gibbs og Sami Yaffa er virkelig dyp, for ikke å nevne hans enorme effekt på samtidige som Trevor Bolder og Gene Simmons.
På mange måter ville ingen annen spiller, eller stil, passet Mott the Hoople. De trengte noen til å doble opp den lave enden som ble antydet av tresksauslyden til Mick Ralphs (og senere Ariel Bender). I likhet med Dolls (som hadde en lignende, men enda mer klodsaktig og plødende tilnærming til bassen), ville en susende musikkskolebassist ha latt Farmer John / Dave Clark 5 dumbangel-akkordskjemaer og summende rytmegitarer vri seg inn vinden, uten anker.
Og Watts, i ruvende plattformer, en høystakke av sølvhår og bisarre klær som både Slades Dave Hill og Derek Smalls ville ha funnet latterlig, var trolig det andre primære visuelle fokuspunktet for idé av Mott the Hoople. Det er mange mennesker der ute som dannet ideen om hvordan engelsk glam så ut eller hvordan en bassist skulle se ut, basert på å se det platina fjellet, Pete Overend Watts.
Jeg vil også være tålmodig for ikke å nevne dette: de to albumene til Ian Hunter-less Mott (med Watts, trommeslager Dale Buffin Griffin - som bisarrt døde nesten et år til dagen før Watts - og Mott the Hoople på sikt keyboardist Morgan Fisher) er virkelig langt, langt bedre enn de burde være, og fortjener seriøs oppmerksomhet og omvurdering.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=aFRKu3My1Oc?list=PLnsqVRYspq0XCKcJnd5HCGHOUA_gfplY6&w=560&h=315]
Faktisk det andre Mott-albumet (1976-tallet) Ropte og peke ) er en fantastisk og fascinerende bro mellom Mott the Hoople, Slaughter and the Dogs / Boys-type boogie pop punk, og den mer glammy / Hanoi-Rocky siden av hårmetall (vokalist Nigel Benjamin, som ekko glams sashay og presiserer Sunset Strip squealing, er kjært undervurdert som sanger).
La oss avslutte her: Mott the Hooples syv studioalbum er fylt med nesten uendelige og helt essensielle gleder. Bandet smir konsekvent kjøtt-krok garasje rock, klagende og pastorale salmer, jentegruppe hysteri, tutende sokkhopp dobbelt-tid bleats, selvmytologiserende glitter hymner, og teen rebell bredt sider til en av de mest givende katalogene i pophistorien. stein. Hvis du plukker opp omtrent hvilket som helst Mott the Hoople-album, så vitner du om deres geni og den sakte galopperende gudstanken til bassisten Pete Overend Watts.
Min favoritt for øyeblikket er den utvidede versjonen av Bo , utgitt opprinnelig som en enkelt plate i 1974, men ble gitt ut 30 år senere som et langt overlegen dobbeltsett. Det er et av de største live-albumene som noensinne er spilt inn: en rå, blomstrende, kirsebærbombe på et album, det er egentlig det beste Clash-albumet Clash aldri har laget, og det knytter seg pent sammen - i kraftchording, chukka-chunka-lading, nesten ute av kontroll, møter Dave Davies-Richie Blackmore fyrverkeri fra et togform - (nesten) alle de forskjellige stadiene i Mott the Hooples karriere.
Oh, og plate to inneholder den beste versjonen av Sweet Jane noensinne er spilt inn. Ja, de beste versjonen av Sweet Jane noensinne er spilt inn.
HVIL I FRED. Peter Overend Watts. Bassist for et av tidenes største band. 13. mai 1947 - 22. januar 2017.
