Simon McBurney inn Møtet .Stavros Petropoulos Du vet hva Aristoteles syntes om Michael Bay, ikke sant? Eller, mer nøyaktig, hvordan den gamle greske filosofen rangerte grafikk blant elementene i teatret? Spektakel, selv om det er en attraksjon, er det minst kunstneriske av alle delene Poetikk . Den tragiske effekten er fullt mulig uten offentlig forestilling og skuespillere; og dessuten er oppstigningen av Spectacle mer en sak for de kostumer enn poeten. Ooh, syk forbrenning på kostymer, sett og belysning!
Du må tilgi Ole Ari for å være så anti-overflate; en forfatter selv, han var fremfor alt opptatt av språk og levering. Så han kunne ha elsket radiodramaene som dukket opp tidlig på 20thårhundre, rene lyddestillasjoner av dramatisk handling. Og hvem vet hva han ville ha gjort av Simon McBurney’s Møtet ? I dette blendende en-person-showet fungerer den engelske kunstneriske kraften bak den britiske troppen Complicite som forteller, rollebesetning og Foley-kunstner ved å fortelle en serie nestede historier om naturen til tid, bevissthet og sivilisasjon. En videoopptak fra 2016 av showet i Londons Barbican Theatre Centre, Møtet blir streamet gratis på St. Ann's Warehouse siden til fredag. Hvis du har et anstendig sett med støyreduserende hodetelefoner, kan du slå dem på og ikke være redd for å gå hele seksjoner med lukkede øyne. Dette er teater for øret og hjernen.
Stykket bruker binaurale mikrofoner, og skaper 3-D lydeffekter som med hodetelefoner på gjør at det virker som om lyder beveger seg bak og ved siden av deg. Det viser seg at dette tekniske trikset er den perfekte måten for McBurney å komme inn i hodet på oss for en trippy tur opp Amazonas. Han bruker forhåndsinnspilte spor, leppesynkronisering, live looping og nevnte 3-D-effekter for å skape et utrolig komplekst lydbilde. 
Møtet strømmer gratis gjennom St Ann's Warehouse.Stavros Petropoulos
Det meste av historien er en solo-tilpasning av 1993-boka Amazon Beaming , av Petru Popescu. I dette bemerkelsesverdige antropologiske eventyret forteller Popescu historien om National Geographic fotojournalist Loren McIntyre, en veterankameramann som gikk på leting etter de ukontaktede søramerikanske stammefolkene i 1969. Han tok nesten øyeblikkelig kontakt med Mayoruna, McIntyre fulgte dem og bletapt i Amazonas regnskog. Han falt under desorienterende beskyttelse av stammefolkene fra Mayoruna, for hvem tid og sted var i konstant bevegelse - de ødelegger ofte ad hoc-landsbyen og fortsetter. McIntyre danner også et sterkt ikke-verbalt tilknytning til stammens leder, som han kallenavnet Barnacle (fra hans vorte hud) og som han tror han har telepatiske samtaler med. Barnacle overfører meldingen på McIntyre om at stammen er på vei mot begynnelsen - en reise til en slags fornyelse av deres bånd som folk. I løpet av sin tid med Mayoruna blir McIntyre dehydrert, angrepet av insekter, infisert av maddiker og dosert på den lysergiske huden til en frosk. Åh, og kameraet hans blir ødelagt av en ape den første dagen.
Mer enn bare et radikalt sammenstøt av kulturer, eller et romantisert syn på ikke-teknologiske urfolk, Møtet er en utforskning av hvordan menneskesinnet fungerer i forskjellige miljøer. Den typiske vestlige mentaliteten, antyder McBurney, er å plukke hukommelse og fakta fra den store, farende strømmen av bevissthet, for alltid å skape barrierer mellom oss selv og andre, og konstruere virkeligheten ut av diskrete segmenter. Mayoruna, antar vi, ser ting annerledes. Det er en provoserende teori, en underholdende understreket når McBurneys travle historielag ofte blir avbrutt av lyden av at hans seks år gamle datter kom inn i studioet. Hun kan ikke sove, og ber om snacks eller en historie før hun drar.
Igjen, selv om du kan nyte Møtet som rent radiodrama, er det et høyt koreografert sceneshow å se på den bærbare datamaskinen din, og det er en spenning å se McBurney på en scene uten annet enn et bord, en hodeformet binaural mikrofon og noen rekvisitter for å trylle jungelen, en flytur, lydene av landsbyen, dyr om natten. En del av moroa er å se hvordan visse lydeffekter blir hentet fra enkle gjenstander. En stor plastflaske med vann ristes for å skape føtter som glir gjennom en elv; en tinnfolie chips er krøllet for å antyde en knitrende brann; en boks med uspolet VHS-tape, raslet akkurat slik, blir føtter som trasker gjennom jungelen.
I disse karantene er lyddrama veien for nåtiden, om ikke fremtiden. Det er en trygg måte å levere teateropplevelser til publikum uten å tvinge rollebesetning og mannskap inn i samme rom eller publikum til lukkede teatre. Williamstown Theatre Festival kommer til å gi ut sommersesongen - inkludert en vekkelse av En streetcar Named Desire —På lyd via Hørbar . Washington, D.C.s Studio Theatre kunngjorde nettopp sitt største antall provisjoner , greenlighting 10 lydavspillinger. Og Playwrights Horizons har hoppet inn i det manusede podcast-spillet med Lydbilde . Gi øynene hvile fra all den tiden på nettet, og la tankene streife. Hvis Aristoteles hadde et anstendig sett med Beats, er jeg sikker på at han ville stille inn.
