Alexis Krauss og Derek Miller, Sleigh Bells.Hilsen av Sleigh Bells Problemet med Dombjeller er timing. Støy-pop-duoen til Alexis Krauss og Derek Miller kom til en tid da vanskelige å beskrive band ble avskrevet som quirky novelties snarere enn forkjempet som innovatører.
Selvfølgelig har alle som fortsatt abonnerer på den fortellingen tydeligvis ikke vært oppmerksomme. Som de første tonene på bandets nylig utgitte nye album Jessica Rabbit gjør det klart, fire album i karrieren, Sleigh Bells har skapt sin mest ekspansive og ambisiøse samling til dags dato.
Ingen har noen gang kombinert den grusomme pep av Toni Basil's Mickey med lokomotiv raseri av metall og snapping trommemaskiner av trap-rap som Sleigh Bells. Og ettersom sangene deres har økt i kompleksitet over tid, har opprinnelig begeistrede anmeldere i stor grad begynt å ta gruppen for gitt, en skjebne som dessverre har rammet et mønster av strålende artister: Liz Phair, M.I.A., Rilo Kiley. (Gjett mønsteret.)
Mens de en gang laget sangene sine helt rundt et sterkt forvrengt riff og noen få gjentatte tekster, har bandets låtskriving utviklet seg på Jessica Rabbit mot flersidige epos (Rule Number One, Unlimited Dark Paths) ispedd en og annen minutts lang vignett (Loyal For, Torn Clean) eller Pat Benatar-størrelse popsang (I Can Only Stare, I Just Can't Stand You Anymore).
I de mest uforutsigbare øyeblikkene er albumets nærmeste referenter K-pop på sitt mest eksperimentelle (Crucible) eller noen som peker overlinjer over det glitrende dødsmetallet til Oneohtrix Point Never Garden of Delete (Som om).
Innledende gjennomganger har vært preget av frustrasjon, som er forståelig ved første lytting og urettferdig av den femte; per vanlig Sleigh Bells har laget en av årets mest spennende og avstivende plater.
Med alt dette i bakhodet snakket Braganca nylig med Alexis Krauss på Brooklyn's Sweetleaf-kafé om hvordan det nye albumet er verdt å kjempe mot dine egne forutsetninger for å nyte - selv for henne.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xZAJeYzrtUY&w=560&h=315]
Sleigh Bells projiserer seighet på disse interessante måtene, som måten dere bruker bilder av vold på. Jeg føler at musikken din er ment å fremkalle vold uten å egentlig handle om det.
Det kan være vanskelig, ikke sant? Hvis du lager en video med en kvinne som hopper på en seng som holder en rifle, kan folk anta at du er pro-NRA, noe som ikke kan være lenger fra sannheten. Så det er en fin linje. Jeg tror Derek har mer en forkjærlighet for voldelige bilder, og i utgangspunktet følte jeg meg ukomfortabel med det, fordi jeg ikke prøvde å anspore til vold; hvis noe, prøvde jeg å protestere mot det i sin absurditet.
Jeg vokste opp med å gå på hardcore-show, og jeg følte meg ofte som en kvinne som ikke var den mest utadvendte, jeg følte ikke at jeg hadde plass til å engasjere meg i den kulturen. Jeg er ikke så uhemmet som jeg vil være; Jeg tror det er derfor jeg elsker å opptre så mye. Det gir meg den plassen til å gå utenfor usikkerheten og mine minst favorittdeler av meg selv.
Derfor var Bikini Kill så vellykket, for til slutt skapte de et rom der kvinner kunne få det ut, men også føle seg trygge. Jeg er mer psykisk når jeg ser en 15 år gammel jente som går helt på det på et av showene våre, men kan fortsatt føle meg komfortabel med å fortelle foreldrene sine at hun skal på et Sleigh Bells-show, og de er som, OK, det er kul. [Ler] Jeg tror vi alltid drar grensen mellom voldsom, ekstrem musikk og grafikk, men jeg vil at det skal være et moralsk kompass der. Jeg er interessert i å skape et positivt rom.
Dere utstråler positivitet, og samtidig er det noe av den mest hakkete musikken jeg har hørt på mange år.
Vel, det er slik vår verden føles for meg. Jessica Rabbit er et ekstremalbum. Uten å komme for dypt inn i at det er en del av tidsånden, for det er ikke slik vi lager musikk, det siver inn. 
Dombjeller.Hilsen av Sleigh Bells
Har du fått noen fans til å skrive til deg med feil melding? Ja, våpen!
Heldigvis, nei. Jeg mener, jeg er sikker på at det eksisterte. Jeg er sikker på at folk har sett videoen for Infinity gitarer og borte, Yo, jeg vil tenke dritt i brann eller slå noen opp med en baseballbat. Jeg er sikker. Det er alltid risikoen, ikke sant? Du legger ut noe og håper at forbrukerne kan håndtere det på en ansvarlig måte. Det er en interessant samtale mamma og jeg måtte ha: Hvorfor vil du fremstille deg selv som ... dette?
Mor, det er ikke meg. Som, det er meg, men det er ikke meg.
Jeg hørte på et intervju med Terry Gross hvor Bruce Springsteen snakket om sin nesten storslåtte vekst som, jeg skulle ønske jeg kunne være den fyren. Jeg er ikke den fyren hele tiden. Når jeg hører det, føler jeg meg ikke forrådt, jeg er som, Å, takk gud. Jeg er sikker på at noen mennesker vil finne det uheldig.
Hvordan skjedde det brå tempoet som slår på It's Just Us Now?
Den tempoendringen kastet meg virkelig. Jeg hadde denne første voldelige reaksjonen mot den. Og da jeg begynte å skrive til den, begynte jeg å elske den følelsesmessige dynamikken: ideen om å ta det verset og få det til å rive i koret. Det er en slags fornærmelse mot alt du vil at en popsang skal være. Vi har alltid vært et polariserende band, og jeg vil heller oppmuntre det enn noen form for selvtilfredshet: Å ... det er hyggelig. Jeg vil at du skal lytte til det og føle noe.
Er det første gang Derek gir deg noe der du ...
Likte ikke det? Nei, jeg befinner meg ofte i ubehagelige stillinger når jeg skriver for Sleigh Bells. Og jeg liker det fordi det skyver meg ut av komfortsonen min, og forhåpentligvis inn i en der jeg gjør noe interessant, når jeg føler meg usikker og nervøs for det. Hver gang jeg sender Derek en demo som jeg er veldig opptatt av, er det generelt de han ender med å like, og det er generelt de som ender opp med å bli de mest vellykkede sangene våre.
Jeg elsker når alt er på kanten av å være helt avviklet. Forhåpentligvis Jessica Rabbit får deg til å føle deg bare ukomfortabel nok til å nyte og ikke slå på den helt. Forholdet mitt til det er så manisk; hver dag hører jeg sanger på det annerledes. Jeg vil elske noe i hjel en dag, og så forakte det.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FnuMMkDGjmE&w=560&h=315]
Det er imidlertid kult at det forblir denne konstante levende tingen du ikke kan slå deg til ro på.
Jeg antar at det er sant. Jeg føler det til en viss grad med noen av de andre platene våre, som om jeg blir forelsket i visse sanger. jeg tror Bitter rivaler er et sånn album for meg: Jeg tror det har mange veldig lyspunkter, og så har det andre øyeblikk der jeg er, ... nesten. Men jeg kan høre den kreative evolusjonen på den, som jeg virkelig liker.
Er det en fortelling til Jessica Rabbit ? Jeg hører biter av en oppbruddstråd hele tiden.
Det er definitivt temaer for tap, hjertesorg og sårbarhet. Det er interessant som venner, fordi Derek sender tekster som han aldri ville snakke med meg om, så jeg får et innblikk i hans, lignende, indre arbeid, og jeg stiller ikke spørsmål. Jeg elsker øyeblikket når jeg går inn i tekstene og blir den personen, for å prøve å lage en melodi og idé som legemliggjør den smerten eller den oppstemtheten eller hva det enn er.
For meg er det mye lettere å skrive til andres tekster fordi det er den grad av løsrivelse som gjør det mindre personlig. Og så for ham, det faktum at han har stemmen min til å synge de tekstene, gjør det til O.K.
Det du beskriver, minner meg om skuespillere i en scenemusical som må tolke et manus og en bok med følelse.
Vel, kult! Jeg liker det.
Hvis du fortalte meg at det var en historie eller at det var en rockopera, ville det være fornuftig. Da jeg første gang hørte Rule Number One tenkte jeg, dette må være Sleigh Bells ’Bohemian Rhapsody. Og så var det som, åh ... hele albumet er sånn.
Vi begge elsker Queen. Jeg vil aldri sammenligne oss med Queen, men du leste om Freddie Mercury og hans kreative prosess, og den dritten var bare ... så kompromissløs. Og det blåser i tankene mine som er like populær som den er. Noe av det er bare den rareste musikken. 
Dombjeller.Hilsen av Sleigh Bells
30 dagers slankepiller anmeldelser
Noen ganger elsker folk bare de mest ambisiøse ... som Who's Tommy er det mest populære de noen gang har gjort. Men det er en fin linje mellom det og noe som er for mye arbeid for folk.
Jeg mener ... det er en million ideer i Under Pressure. Og alle er gode. Det var ambisjonen for Jessica Rabbit , ikke bare å sette ideer i sanger for å ha ideer, men fordi de følte seg bra. Og jeg tror regel nummer én oppnår det. Jeg synes slutten på den sangen føles veldig bra, og det virker som om den kommer fra venstre felt, men den er ikke overflødig.
Visste du at du kom til å inkludere disse mellomspillene på albumet?
Hvis det noen gang var et innledende konsept bak albumet, skulle det være lengre, mer slyngende og inkludere mer filmiske mellomspill, øyeblikk som ikke var fullstendig utførte sanger eller fullstendig ordnede ideer, som jeg vet ikke å stole på deg som er bare disse pausene eller smakene i ganen.
Vi hadde mange flere av dem, men noen kom ikke inn på albumet fordi vi ble forelsket og ønsket å få dem utover små en- eller to-minutters sanger, så vi holder på dem for album fem . Og noen til slutt sto ikke alene. Det er lett å falle i fellen med å elske noe fordi det er forskjellig fra alt annet du noen gang har laget, men til slutt er det faktisk ikke bra. [Ler]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8YFTh0Rrc18&w=560&h=315]
Hvordan bestemte du deg for at karakteren Jessica Rabbit legemliggjorde denne platen?
Vel, det handler mindre om henne som en karakter enn forholdet Derek hadde til henne som barn: å være forelsket i henne og ikke virkelig erkjenne at hun var fantastisk og sminket. Å ha denne intense lengselen og ønsket om noe som var helt uoppnåelig. Det ble nettopp et interessant symbol for ambisjonene og prosessen til dette albumet, å være på jakt etter noe til det punktet av villfarelse, og fremdeles lade seg fremover, immun mot alt potensielt nedfall og skuffelse.
Er det vanskeligere å gjøre de nye sangene på scenen med alle de plutselige skiftene og kompliserte strukturene?
Det er faktisk lettere! Måten jeg bruker stemmen på Jessica Rabbit er mest slik jeg liker å: Jeg belter og synger med bryststemme. Det er lettere for meg å holde opp energien. Med behandler , Jeg slet med hvordan jeg kunne bruke stemmen min på scenen. Tell ‘Em er denne enorme bombastiske sangen, men vokalen er som [synger] Alle barna, alle barna i disse dager ...
Prøver å opprettholde denne hviskede, myke vokalen, det fungerte bare ikke. Du har dette som lydstorm, men vokalen bare står stille, og det var vanskelig for meg å holde tonehøyde. Men regel nummer én, jeg kan bare få det der ute .
Jeg vet at dere spilte inn musikk med Beyoncé for mange år siden som ikke så dagens lys. Men Limonade har samarbeid med en gjeng indieidentifiserte artister som dukket opp omtrent samtidig som Sleigh Bells, og det suger som ikke endte med å bli et hjem for det heller.
Mann, jeg skulle ønske jeg visste det. Vi møtte henne aldri; det var Wes, Diplo, som spilte det for henne. Det var Barn [fra behandler ] som hun ønsket å prøve, men jeg tror det bare gikk i Beyoncé-hvelvet, med angivelig hundrevis av sanger fra hvert album. Det gjør meg glad å vite at et sted der inne er en Beyoncé-vokal med oss på den.
