Slowdive (L-R) er Simon Scott, Neil Halstead, Christian Savill, Nick Chaplin og Rachel Goswell.Ingrid Pop Den første turen rundt Reading, U.K.’s Slowdive eksisterer i annalene til musikkhistorien som en advarsel om hvor kraftig pressen en gang var på både guddommeliggjørende, og villifiserende, unge artister.
Selv om Slowdive steg opp til ros i rekkene av filler som NME med utgivelsen av deres selvtitulert EP i 1990 ville de neste fem årene være full av latterliggjøring og ofte direkte hat da sjangeren shoegaze, som den britiske pressen selv laget for å beskrive band som ikke beveget seg for mye på scenen, ikke kommuniserte med publikum og så ut introspektiv, ble våpen mot dem. Men tid er en morsom ting.
Mens britpop-sjangeren snart fant pressen typecast shoegazers som kjedelig, ineffektiv og isolasjonistisk, har Slowdives musikk siden gått over generasjoner, nådd nye ører og blitt noe av et band band blant utallige chillwave og dream-pop handlinger, fra Beach House til The xx .
Plater som 1991-tallet Bare for en dag og 1993’er Souvlaki regnes nå som klassikere av stemning og form, mens til og med 1995-tallet Pygmalion , stort sett unnfanget i bølger av atmosfære og eksperimentering av frontfigur Neil Halstead med lite innspill fra resten av bandet, er en verdsatt oppføring i kanonen.
En uke etter Pygmalion Utgivelse, bandet brøt opp.
Trommeslager Simon Scott hadde allerede sluttet i bandet, men ny trommeslager Ian McCutcheon, sanger / gitarist Halstead og sanger / gitarist Rachel Goswell startet Mojave 3 .
Scott gikk i en mer ambient, elektronisk retning, og utviklet shoegaze-lydene fra Slowdive med TV , mens Slowdive gitarist Christian Savill startet Monster Film . Goswell sluttet å turnere med Mojave 3 etter en virusinfeksjon kalt labyrinthitt forlot henne delvis døv i 2006, med kronisk tinnitus i det ene øret.
Slowdive kom sammen igjen i 2014 og ertet deres gjensyn med linjen ... her kommer hun på Twitter, en nikk til Souvlaki sang med samme navn på en sosial medieplattform som ga dem en mulighet til å nå sine fans direkte på en måte som aldri var mulig første gang.
Siden offisielt gjenforening på Primavera Sound musikkfestival i 2014, har Slowdive tatt tre år for å sørge for at ny musikk føltes riktig, og til slutt bestemte de seg for å jobbe med lydtekniker Chris Coady, best kjent for sitt arbeid med Beach House, for å få Slowdive til å glitre med omsorg og oppmerksomhet som disse fantastiske sangene fortjener. Dette var ingen gjenforening for gjensyns skyld, og med Coady på dekk har lydene Slowdive lært til en yngre generasjon kommet i full sirkel.
Neste uke slipper bandet sitt første album på 22 år, Slowdive - åtte sanger som ikke lever i nostalgi, men nikker til fortiden mens du går fremover.
Når Neil Halstead synger, Can't hold on to mine / Every black and white / Secret’s seeking light / In a flash of time on first single Star Roving, er selvbiografi underforstått, men aldri pakket ut, eller dvelet ved.
Øyeblikk som det pustende, sparsomme Sugar For The Pill, No Longer Making Time og det fantastiske omgivende pianoet nærmere Falling Ashes gjenspeiler intensjonene med komposisjon og omtanke som bare blomstrer når et band tar seg tid til å gjøre ting riktig, og mater det de har lært fra tiden tilbake til gruppen. Slowdive fikk aldri sjansen til å kontrollere sin egen fortelling første gang; nå som de er tilbake, er arbeidet med deres nye album umiskjennelig en Slowdive-kreasjon, som hedrer deres fortidens herligheter mens de beveger seg fremover på egne premisser.
Det var ikke nødvendigvis et tema, og vi ville ikke lage et smart spill på ord om at vi kom tilbake eller noe, fortalte bassisten Nick Chaplin til Braganca i vår avslørende samtale nedenfor. Vi ønsket ikke en tittel som en dårlig filmoppfølger. Vi sa alle sammen, hvorfor ikke gjøre det eponymt? Det er litt av en uttalelse i seg selv - vi er tilbake, men det er en ny start. Og vi er komfortable med det.
Vår samtale berørte fremstilling av Slowdive , hva som har endret seg i musikkøkonomien siden 90-tallet, og tilliten som kommer med alderen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BxwAPBxc0lU]
Da dere alle laget disse platene, var dere barn. Og nå er dere alle foreldre med egne barn. Det må være litt surrealistisk.
Jeg vet, det er ganske sprøtt. Vi kjørte nettopp tilbake fra Reading, og barna var som: Kan vi høre ‘Catch The Breeze’ på radioen? Jeg hadde det ikke!
Neil's sa at barna hans ikke er veldig opptatt av det.
Det er morsomt, i selskap er barna mine opptatt av det. Når det er selskap rundt, vil de si: Min far spiller i et band. Men når vi er hjemme og det er ingen andre i nærheten, vil de bare se Paw Patrol, du vet?
Hvordan føltes det å reise tilbake til Det hvite hus i Somerset for å spille sammen igjen?
Det var rart. Vi holdt kontakten med Martin, ingeniøren der nede, fordi Christian har et annet band, Monster Movie, som faktisk har en ny rekord ut akkurat nå. Og han har spilt inn Monster Movie-ting i Det hvite hus de siste 15 årene, så vi holdt kontakten med Martin. Vi hadde ikke engang noen sanger på det tidspunktet, bare trodde det ville være morsomt å gå der nede og gjenoppleve de første dagene av bandet, se om noe kom av det.
Det var bra. Det er ingen skapninger der nede, og ingen steder å bo. Du holder deg bare på gulvet. Så vi fikk et billig hotell i Weston super Mare, en veldig gammel kystby sørvest i England. Det er litt falmet, som mange kystbyer, og det er mye fattigdom der. Det var litt elendig å henge der ute i en uke, men det var en god opplevelse. [Ler]
Etter det jeg har lest, var det å spille disse gamle sangene som å sykle eller bruke en gammel hanske - ikke så tvunget til en øvelse som noen gjenforeninger kan være.
Ja, det var veldig enkelt å komme sammen og spille de gamle sangene igjen. Vi overrasket oss selv, tror jeg. Jeg brukte kanskje seks uker eller en måned før vår første øvelse bare lyttet til sangene igjen på de gamle platene, og prøvde å huske delene jeg spilte, så jeg var mest forberedt da vi kom tilbake til øvingsrommet. 
Slowdive, eldre og klokere.Ingrid Pop
Vel, bassarbeidet ditt er limet til bandet, og holder pulsen for atmosfæren eller formene som dannes rundt rytmene dine.
Det er det. Og Simon er også en veldig pålitelig, solid trommeslager. Han jobbet litt med det, fordi han ikke hadde gjort rocketromming på en god stund. Musikken han har gjort de siste 10 til 15 årene er veldig forskjellig - elektronisk og sampler, feltopptak og sånt - så han måtte støve av det gamle trommesettet. Men vi to var ganske solide helt fra starten, og jeg tror det hjalp alle andre med å finne ut hva i helvete de skulle gjøre.
Hvilke hensyn måtte dere alle gjøre rundt moderne opptaksteknologi denne gangen? Og hvordan hjalp Chris Coady med det når dere alle kom ut til California?
Vel, jeg leste et sted i morges at vi alle dro til Sunset Sound for miksen, men faktisk bare Neil gjorde det. [Ler] Jeg ville elsket å dra ut til Sunset Sound, men vi kunne ikke rettferdiggjøre kostnadene ved å fly oss fem ut. Det er mye penger å fly ut til USA i dag. Så Neil gikk ut, og jeg tror det vi lette etter fra Chris var en lignende innspill til det vi fikk fra Ed Buller på Souvlaki.
Souvlaki var ganske mye en ferdig plate, men den hadde ikke en ensartet lyd. Det hørtes ikke ut som et album, egentlig - det hørtes ut som en samling spor, tilfeldig kastet sammen. Det vi ønsket av Chris var en viss retning på den generelle lyden.
Vi visste at vi ønsket at ting skulle glitre litt mer, og vi ville ikke gå tapt i den shoegaze-skumringen du får når du ikke kan skille ett instrument fra et annet. Det ble tydelig at det skulle bli mer en valmueoppføring enn en eksperimentell, antar jeg, og vi ville bare ha noe som skulle lyse opp og gi den den slags retning. Vi sendte Star Roving ut til en rekke forskjellige ingeniører, og da vi fikk Chris ’mix tilbake, visste vi at han var fyren.
Det er en god tilnærming for band som ikke er sikre på hvor de skal dra. Slags en mikseprøve?
Ja. Mange av disse gutta vil gjøre det de kaller en spesiell blanding, som de ikke nødvendigvis tar betalt for. Vi sendte Star Roving til kanskje fire eller fem forskjellige ingeniører, og Chris ’var den eneste som vi følte virkelig la til noe kreativt. [I tillegg] til å bruke sine profesjonelle ferdigheter for å få det til å høres bedre ut, la han også til noen kreative detaljer. Neil kom veldig bra med det, og det var over det amerikanske presidentvalget, så det var veldig surrealistisk. [Ler]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ogCih4OavoY]
Apropos Souvlaki , Jeg hadde lest et sted at du og Christian kjempet veldig hardt for å få When The Sun Hits på plata, at det nesten ikke klarte å kutte. Og det er litt morsomt fordi det er blitt en av signaturlåtene dine, men det er også en sang om noe som freser for fort og løper inn i noe. Så tenker jeg på dette gjensynet, og hvordan det gikk tre år før denne plata kom ut. Dere tok deg virkelig tid, og den sangen høres nesten ut som en tidlig profeti eller advarsel.
Jeg må tenke tilbake nå, og det må være sant at det var tilfelle fordi du leste det. [Ler] Vi pleide alltid å krangle mye om hva som var de sterkere sangene, hva som skulle fortsette og hva som skulle komme av. Til og med rett tilbake til det første albumet, Bare for en dag ... vi besøker egentlig ikke den innspillingen mye i liveshowene våre akkurat nå. Vi spiller Catch The Breeze fordi det var singelen, men vi spiller ikke noe annet av den.
Det er litt splitt i bandet med hensyn til om plata hadde sanger av god kvalitet, og jeg kjempet alltid for slike som Spanish Air og Primal som gode sanger som vi bør vurdere å spille live, men folk har forskjellige smaker i bandet.
Tingen med When The Sun Hits er, jeg husker at jeg spilte den ned på Weston, nede i Det hvite hus, og i det lengste hørtes det ut som et Pixies-cover. Når jeg tenker tilbake, tror jeg det var folks tøven. Vi ville ikke ha noe dette derivatet på plata, men igjen, som med Chris Coady, tok vi alle sangene til Ed Buller, som hadde jobbet med Suede og var i The Psychedelic Furs på et tidspunkt [som tenåring] .
Jeg tror han bare hadde jobbet med Suede, gjort dem til dette flotte, store, glitrende britpop-bandet, og vi ønsket den glansen. Han likte det sporet og sa: Jeg tror vi kan gjøre noe med dette. Han snudde det, sammen med Allison også. Allison var et rot da vi tok det inn, og han snudde det, gjorde det til en av de sterkere sangene på plata. Men vi krangler alltid om hva som er bra og ikke.
Hvordan fikk dere alle plass til nye rom og nye lyder dere utforsker på denne plata? Jeg tenker på Sugar For The Pill, verset om No Longer Making Time ...
Det er morsomt, for da vi startet denne platen, ante vi ikke hvordan den skulle høres ut. Jeg tror vi alle forventet at det ville være en logisk progresjon fra Pygmalion på en måte, så vi forventet ikke å lage en plate som endte med mer Souvlaki berører den.
Noe av det er innspillingsteknologi nå, forskjellige gitareffekter tilgjengelig nå, og det faktum at alle kan spille inn forskjellige deler i husene sine og sende dem til hverandre, så komme sammen i et studio og gjøre alt digitalt. Kanskje vi tenkte på de enkelte delene litt mer.
Vi ønsket ikke en tittel som en dårlig filmoppfølger. Vi sa alle sammen, hvorfor ikke gjøre det eponymt? Det er litt av en uttalelse i seg selv - vi er tilbake, men det er en ny start. Og vi er komfortable med det.
Sammensetning?
Ja, og tilbake til Ed Buller igjen hadde han ingenting å gjøre med denne platen, men jeg snakker stadig om ham [ler] . Det er en klisje, men det er han som viste oss det mindre er mer, og du trenger egentlig ikke 20 gitarspor på en sang når du sannsynligvis kan komme unna med to eller tre. Det er det første vi gjorde da vi laget Souvlaki— han trakk liksom fadrene ned og sa: Du trenger ingen av dem.
Vi var som, hva? Nei, du kan ikke!
Kanskje er vi ikke så redde lenger [at vi ønsker] å gjemme oss bak disse lagene. Neil har alltid skrevet gode sanger. I tillegg til å være god med tekniske ting, teksturer og sånt, er sangene hans alltid sterke. Og med denne platen følte vi at sangene skulle komme først, så sparsomheten i den er litt bevisst. Kanskje det er en refleksjon av våre tider også, la oss være ærlige. Vi er alle i 40-årene nå. Hørselen vår er skutt.
Vel, Rachel er helt sikkert. Hva tror du alle brakte tilbake fra gruppen i nedetid? Hva brakte Rachel og Neil tilbake fra Mojave 3, hva brakte hun tilbake fra Minor Victories? Hører du noe av den tiden på denne nye plata?
Ja, Rachels sang fikk mye selvtillit fra Minor Victories. Rachel har en veldig god stemme, men noen ganger skjuler hun det på en måte.
I Minor Victories var hun veldig sentralt i det bandet, og hun skrev mye av tekstene og melodiene til vokalen. Så hun skrev dem for å passe hennes rekkevidde og stemmen. Å gå ut og gjøre showene, lage den platen, fikk henne til å innse at hun var en god sanger. Det er oversatt, spesielt live nå. Vi kommer til å starte den nordamerikanske biten om noen få uker, men det merkes i år at hun har mye mer selvtillit og projeksjon.
Men den store må være Simon, for å være ærlig. Simon har vært ute og gjort alt dette omgivende, feltopptakende ting det siste tiåret. 
Slowdive Albumomslaget er en stillbilde fra Harry Smiths kultklassiske animasjon Himmel og jord magi— den enorme åndelige fortellingen som har påvirket så mange artister siden den opprinnelig ble utgitt tilbake i 1957.Pitch perfekt
Trommingen hans er veldig spektakulær på denne platen, bare fyllinger og hvor mye plass han kan sette i en setning.
Ja, han er en flott naturlig trommeslager, men han er også veldig interessert i elektronikk. Jeg tuller alltid med ham og kaster inn referanser til Steve Morris hele tiden.
Steve Morris, for meg og mange mennesker, er en målestokk for den slags trommeslager. Han begynte å spille et nytt sett, men hvis du lytter til trommingen han har gjort fra Joy Division til New Order, er han en slags maskin, egentlig. Vi tuller med Simon om det.
Men det er ikke så mye trommingen han har ført til denne platen, det er mer hans arbeid med prøver og løkker. Han bruker denne programvaren til å behandle musikalske symboler og spytte den ut i den andre enden, det høres ut som søppel for meg, men når det først er innlemmet i sporet, høres det veldig bra ut. Det er denne programvaren for signalbehandling han bruker som er langt over hodet på meg.
Så han har tatt med mye av det i gruppen, Christina hadde sine andre ting på gang, og Neil har vært snill en folkesanger i 20 år. Du kan slags høre det når du hører på vokalmelodiene og tekstene i Slomo, for eksempel. Det er en sang jeg tror Neil har sparket rundt en stund som han ville skrevet som en solo folkesang. Det er mange bilder om Cornwall, hvor han bor ved sjøen, typiske sørvestlige engelske folkeemner, og det endte opp som en Slowdive-sang.
Det er noe å si for å ha den tiden til å la skisser av sanger få nye former. Vi er i en akselerert tidsalder, og vi er mer oversvømmet med kunst enn noensinne, men vi glemmer det også raskere. Så det er viktig å be folk om å redusere farten. Det er morsomt at du kalte denne plata Slowdive også, da det også var den første sangen på din første EP, og nå er vi tilbake igjen.
Det er lett for oss å si at vi ikke kunne tenke oss noe bedre, men ingenting kom opp som virkelig virket passende. Det var ikke nødvendigvis et tema, og vi ville ikke lage et smart ordspill om at vi kom tilbake eller noe. Vi ønsket ikke en tittel som en dårlig filmoppfølger. Vi sa alle sammen, hvorfor ikke gjøre det eponymt? Det er litt av en uttalelse i seg selv - vi er tilbake, men det er en ny start. Og vi er komfortable med det.
Og dere har overlevd den allestedsnærværende britiske pressemaskinen også. Shoegaze ble trakassert av britpop som den kule sjangeren, selv om vi selvfølgelig nå vet at dere er mye kulere enn Oasis. Men den gang var det ingen som vurderte det, og bare trodde det de leste. Jeg tenker på det også når det gjelder hvordan dere ble merket for døden første gang. Neil hadde denne linjen i The Quietus om hvordan du spiller alle festivalene som nektet deg for 20 år siden.
Det er riktig. Opplevelsen vi har hatt med media denne gangen har vært 99 prosent helt annerledes. Åpenbart er jeg altfor profesjonell til å nevne navn, men det har vært et, som bare var en tilbakevending til 90-tallet. Vi bestemte oss for ikke engang å bli involvert i den aktuelle funksjonen, fordi den var dum. Det var bare noe vi ikke var veldig komfortable med å gjøre, og vi var veldig hyggelige med det. Men det ble skjulte trusler kastet tilbake om hvordan platene våre blir panorert, og dette er fra et profesjonelt slags tidsskrift.
Vi pleide å turnere for å markedsføre en plate, nå lager vi en plate for å turnere.
Definitivt britisk.
Ja. [Ler] Vi trenger ikke håndtere dette, vi er ikke redd for det, vi er ikke tenåringer lenger. Det er åpenbart et helt annet landskap der ute når det gjelder mediedekning akkurat nå, og det er fremdeles utrolig viktig, det er derfor vi snakker. Men det er så mange flere utsalgssteder for folk å oppdage musikk nå, ikke sant? Tilbake på 90-tallet leser folk Melody Maker eller NME i Storbritannia, og det var det. Hvis de ikke leste disse magasinene, visste de ikke hva som foregikk, så det var mye mer kraft blant veldig små mennesker.
Økonomien rundt musikk har også endret seg mye. Forskjellige kanaler for eksponering, sikkert, men forskjellige mas for band, også forskjellige hensyn. Hva var den mest skurrende tingen om å turnere og spille ut denne turen du ikke kunne ha forberedt deg på?
Sannsynligvis en av de mest overraskende tingene for oss var at vi møtte opp til disse showene, og ikke helt visste hvem som skulle vise seg, og ble fortalt at det ville være mange mennesker som ville se oss. Men da vi kom ut der, så vi blandingen, aldersgruppen, folk som hadde på seg gamle skjorter, de må ha gått av Ebay eller noe, fordi de ikke var gamle nok til å ha kjøpt dem på den tiden. Noen av dem ble ikke engang født!
Det var et virkelig sjokk for oss, fordi det viste oss at det gikk langt utover barna som spilte foreldrenes plater. Det var så mye opptak der ute på YouTube, og Facebook-siden hadde blitt holdt oppe i årevis, selv om den ikke ble kontrollert av oss på den tiden.
Vi kapret faktisk vår Facebook-side av en fan, han hadde holdt det gående i årevis, og da vi faktisk skjønte hva vi kunne gjøre med siden, kontaktet vi ham, og han sa at vi kunne ha det. Alle disse måtene for folk å oppdage ny musikk ... det er litt kjedelig svar, men det var virkelig overraskende å se.
Det at dere er så begeistret for det gjør det ikke kjedelig. Det skjer en Rip Van Winkle-ting der du sovner under en bro i 20 år og våkner for å finne ut at hele bransjen er helt annerledes. Det må være spennende.
Det er det, og det er langt mer positive ting ved det enn negativt. Måten du umiddelbart kan samhandle med menneskene som samhandler med musikken din? Vi ble helt skilt fra publikum på 90-tallet - den eneste måten vi ville se dem på var på utstillinger når folk kom og snakket med oss. Vi pleide å turnere for å markedsføre en plate, nå lager vi en plate for å turnere. [Ler]
Åpenbart er det ikke slik for alle nye band. Band får ikke fremskritt lenger. Da vi ble signert, fikk vi penger av Creation og EMI Publishing, og det var ikke tonnevis, men det var nok å gå ut, kjøpe noen instrumenter og ta seks måneders jobb for å gå ut og spille konserter. Du kan ikke engang få det nå. Så det er vanskelig for forskjellige nivåer av band, antar jeg. Men for oss, når vi kommer tilbake, er det mye enklere og mer behagelig nå.
Vil fans noen gang få høre studioversjoner av Silver Screen og Joy?
[Ler] Jeg liker aldri å si aldri, men vi tok en bevisst beslutning om å se fremover og ikke tilbake. Uansett grunn syntes vi ikke sangene var gode nok eller relevante nok den gangen til å inkludere på plater tilbake på 90-tallet, så vi følte at hvis vi skulle gå tilbake nå og bestemme at de plutselig var gode nok til å gå på plata, vi lurte kanskje folk litt.
Vi ønsket å prøve å sette helt nytt materiale sammen. Og vi har fortsatt de sporene som ligger. Jeg tror det er en slags problem der vi kunne spille inn dem på nytt, men ikke legge ut versjonene vi har banket på, fordi de eies av Sony. Sony kunne ganske gjerne lagt ut en plate av disse sangene uten å spørre om tillatelse, og kanskje vil det skje. [Ler]
Slowdive er ute 5. mai på Dead Oceans. Bandet vender tilbake til New York for to show, 8. mai og 9. mai , på Brooklyn Steel
