Roseland Ballroom, på sitt opprinnelige sted i 51st Street og Broadway, på 1940-tallet. (Foto via Getty)
dating for seniorer over 60
Stående utenfor Roseland Ballroom, et knebøy, tre-etasjers musikksted på West 52nd Street mellom Broadway og Eighth Avenue, er det vanskelig å ignorere hvor malplassen klubben ser ut blant mange banker, hoteller og høye boliger som stikker opp i nær avstand. Så når Roseland stenger i april, bør det ikke komme som noen overraskelse at klubben blir revet og en 59-etasjes bygård skal reises i stedet, som Observatøren lært av en talsmann for klubbens eier, utvikler Laurence Ginsberg.
Det blir ikke den første døden for Roseland. Ballsal, som åpnet i 1919 og en gang var vert for slike som Louis Armstrong, Glenn Miller og Count Basie, hvis hoppende Roseland Shuffle foreviget lokalet i sang, ble først revet i 1956. Kort tid etter flyttet klubben til sin nåværende beliggenhet rundt hjørne. Siden da har Nirvana, Rolling Stones og Beyoncé alle prydet scenen og sikret sin plass i moderne musikkindustri.
Men når Roseland går ned denne gangen - sett av med en rekke Lady Gaga-show - blir det ingen tredje akt. Og i en by som har sett så mange ikoniske musikksteder lukkes det siste tiåret, det foruroligende endeligheten av det faktum lander som en rusten nål på en vinylplate.
I november i fjor lukket Sullivan Hall dørene kort tid etter at nyheten om Roselands nært forestående død kom ut. I 2012 gikk Kenys Castaways, den gamle Village-stiften, ut av drift. Det gjorde også Lenox Lounge i Harlem. Don Hill’s stengte i 2011. Knitting Factory flyttet til Williamsburg i 2009. Tonic, en bastion av Downtown avantgarde scene, er ikke mer. Og i 2006, for å gå litt lenger tilbake, tok CBGB, som for 40 år siden var Ramones ’debut, sin siste gisp. Listen fortsetter. 
Lenox Lounge før den stengte i 2012. (Foto via Flickr)
Mange New Yorkere vil fortelle deg at musikkområder har stengt i byen i flere tiår - Palladium, Fillmore East og Hippodrome har alle gått til grunne før årtusenskiftet - men det har aldri sett ut til at vi har sett denne typen utbredelse, ukontrollert vekst på bekostning av så mange hellige arenaer.
Ifølge Justin Kalifowitz, grunnleggeren og presidenten for Downtown Music Publishing, har New York mistet sin plass som verdens ubestridte musikkhovedstad. Jeg sier spøkende at det var året vi mistet Grammyene, sa Mr. Kalifowitz, ikke så spøkende.
Og det er ikke bare klubber som forsvinner, som Mr. Kalifowitz gjør klart. Rett etter at Grammys ble tapt for Los Angeles i 2004 stengte Hit Factory, som spilte inn Stevie Wonder, Michael Jackson og Bruce Springsteen. I 2007 møtte Sony Music Studios samme skjebne. Og mens musikere fremdeles kommer til byen - vil de alltid gjøre det - mange går også ned for mer tilgjengelige byer som L.A., Detroit og Nashville.
Jeg tror New York fremdeles er unik for alle storbyer i den typen manisk energi den produserer, sa kunsthistorikeren Roselee Goldberg, da han ble bedt om å vurdere byens kulturelle helse. Men høye leier og luksusutvikling har gjort det umulig, i hennes ord, for unge kunstnere å føle seg komfortable i byen. Det betyr at du ikke har den virkelige fødselen av neste generasjons kreativitet, advarte hun, som vi trenger å fortsette.
DET ER LETT Å klandre Michael Bloomberg. I løpet av sine 12 år som borgermester omorganiserte han tross alt nesten halvparten av byen.
Under Bloomberg blødde New York-kulturen, og det hele ble erstattet av en dødelig likhet, sa Jeremiah Moss, forfatteren av bloggen. Forsvinnende New York . Høy, svett, skitten musikk spilt i gammeldags gamle klubber passer ikke med den visjonen om dagens New York. Det er engangsbruk, og slik går det.
Men ifølge etnomusikolog og jazztrombonist Chris Washburne har byens musikalske vitalitet forsvunnet en stund på grunn av en rekke faktorer, inkludert krigen mot narkotika, som lukket et stort utvalg av arenaer, spesielt i den latinske musikkscenen. , da regjeringen slo ned på narkotikaindustrien.
På 1980-tallet kunne du se et salsaband i fem til åtte forskjellige klubber hver natt i uken, sa han. Nå kan du se salsa, hvis du er heldig, i en eller to klubber om natten, og det er det. 
Fillmore East, som ligger på 2nd Avenue og East 5th Street, på 1970-tallet. (Foto via Getty)
Et annet problem, som Mr. Washburne påpeker, er at en rekke klubber er knyttet til 10-årige kommersielle leieavtaler. Når disse leieavtalene løper ut, løfter utleiere ofte prisene. (Andre faktorer, legger han til, inkluderer uoverkommelige kabaretlover og uforutsette konsekvenser av gentrifisering, som strengere støybestemmelser.)
Mr. Washburne ønsker ikke å være en Cassandra, men han innrømmer at det er vanskeligere og vanskeligere for musikere å finne steder å spille, selv når Brooklyn jobber for å få tak i slakken.
Det er vanskelig å få øvingsplass også. Spaceworks, et ideelt selskap som gir rimelige studioplasser til kreative typer, gjør sitt beste for å forbedre problemet, men mange musikere, og de fleste artister for den saks skyld, jobber ofte så hardt for å få leie at de ikke har tid til å fokusere på håndverket deres.
En del av å bli en virkelig god musiker - eller noe annet - har tid til å sette seg inn i det, sa Steven Mertens, fra indiegruppa Moldy Peaches, som i fjor flyttet til Los Angeles fra Williamsburg, hvor han hadde bodd i et tiår. Hvis du bruker all tiden din på å male leiligheter eller bartender eller er kelner, så kommer du ikke til å øve med bandet ditt.
UNSENTIMENTAL AS New Yorkere vil ikke dvele ved disse tingene.
Flotte arenaer stenger, sa musikkjournalisten Michael Azerrad. Etter en stund utvikler du en tykk hud om det - som du gjør med alt annet i New York.
Og der er fortsatt et stort antall steder å se livemusikk i byen, som han påpeker. Bare på Manhattan har singer-songwriters Rockwood and the Living Room. Pianoer, Mercury Lounge og Cake Shop tilbyr tilflukt for indierockere. Hammerstein Ballroom og Terminal 5 har kapasiteter som ligner på Roseland. Village Vanguard, Jazz Standard, Birdland og Smalls støtter alle byens jazzscene.
Allikevel virker New York som skapte Strokes, Yeah Yeah Yeahs, Interpol og til og med Mooney Suzuki på slutten av 90-tallet og tidlig aught, da leie i det minste var rimelig, virker en fjern virkelighet. Og med Patti Smith som ber ambisjoner om å finne en ny by og David Byrne insisterer han forlater New York hvis det blir mer renset, saken føles spesielt presserende. 
Kenny's Castaways, in the Village. (Foto via Flickr)
Det er faktisk ikke tilfeldig at så mange memoarer fra New York fra 1970-tallet. Smith’s Bare venner , James Wolcott’s Lukker ut , Richard Hell’s Jeg drømte at jeg var en veldig ren tramp , for å nevne tre - blir publisert nå, drevet av en slags engstelig nostalgi for et eldre, grusomere New York.
Men nostalgi kan være farlig.
Jeg tror ikke det handler om å være sentimental i det hele tatt, hevdet Romy Ashby, som har jobbet med Blondie og skriver bloggen Vandrere i byen . Jeg pleide å gå til samfunnsstyremøtene, og det var gamle mennesker som sto opp og forbannet folket på panelene, fordi de skulle kastes ut. Hvis du står overfor det, er det en strekning å kalle det sentimental. Jeg liker å gå ut og høre musikk og ikke forventes å betale 100 dollar for å gjøre det. Det er ikke sentimental - det er bare praktisk.
For Larry Blumenfeld, som dekker jazz for Wall Street Journal og har skrevet om New Orleans musikkscene i kjølvannet av orkanen Katrina, saken er ikke så mye byens kulturelle helse som en helhet som de spesielle nabolagene i New York som støtter og pleier forskjellige kulturer.
Det er alltid trist å miste ikoniske arenaer og scener, men scenene endres, sa Blumenfeld. I det store og hele kan arenaer komme tilbake, og selve kunstformen kan regenerere seg. Årsaken til mer uro er når utviklingen trenger de nabolagene som gir opphav til en kultur, fordi det kanskje ikke kommer tilbake.
DET ER IKKE BARE New York. Hele musikkbransjen er i endring når det gjelder å skape nye modeller, sa Washburne. Det føles mer som en overgangsfase.
Lokalt betyr dette desentralisering. Jingle-arbeid er lite, og de fleste filmlydspor er nå spilt inn andre steder, ofte i Canada, ifølge Mr. Washburne. Men denne generaliserte mangelen på struktur har også resultert i noen interessante resultater. For eksempel har musikere begynt å ta på seg å sette opp DIY-forestillingsrom i bydelene (jazzscenen i Brooklyn er et godt eksempel , med en utbredt krets av småskala arenaer, som ShapeShifter Lab, IBeam og Douglass Street Music Collective).
Men mens denne overgangen skjer, lider byen, ifølge Mr. Kalifowitz, fra Downtown Music Publishing. 
Roseland Ballroom, i dag. (Foto via Getty)
På bandssiden skal du ha artistene dine i New York City som vil suge opp alt byen har, og dette er byen som definerer dem, og de kommer til å fortsette å være her nesten uansett , han sa. Når du tenker på den bredere industrien, tenker du ikke bare på frontlinjeartistene - du må tenke på produsentene, lydteknikerne, låtskriverne, gitarteknologene. Hvis det er færre arenaer, er det færre lydteknikere, og det er alle disse menneskene som utgjør hele bransjen som lider.
Herr Kalifowitz synes imidlertid ikke situasjonen er håpløs. Han mener byen kan snu dette på den måten Mr. Bloomberg revitaliserte New York-filmindustrien ved hjelp av Katherine Oliver, kommisjonær for borgermesterskontoret for media og underholdning, gjennom et Made in New York-program som inkluderer skattekreditter og en strømlinjeformet tillatelsesprosess, blant annet. (I en nylig essay for Billboard.com skisserte Mr. Kalifowitz sin plan, som antyder at ordfører Bill de Blasio oppretter et borgermesterskontor for musikk.)
Det er noen lovende signaler. I februar, Jimmy Fallon’s I kveld viser - et viktig utstillingsvindu for musikere - kommer til New York. Og det faktum at Karen Brooks Hopkins, presidenten for Brooklyn Academy of Music, er en del av Mr. de Blasios overgangsteam lover godt for musikere i byen.
Det er en reell mulighet, sa Kalifowitz, for byen å tenke nytt over verdien av musikk i samfunnet.
Og hvordan det måler opp til en 59-etasjes bygård.
