Det nye Stone Temple Pilots-albumet, Shangri-LA DEE DA (Atlantic), stiller spørsmålet: Kan du lære en gammel hund å rive av nye triks? Når gjenstanden for giftige angrep av hver selvrettferdig indiebot prøver å holde den ekte i gullrushet etter Nirvana, har S.T.P., som radonen i kjelleren din, på en eller annen måte tålt. En dag kan de til og med erstatte Aerosmith som den storslåtte gamle positurene til hard rock. På det tidspunktet vil alle, bortsett fra bittere få, ha glemt hvor foraktet bandet var i sin stilstilpassede prime, da forsanger Scott Weilands Eddie Vedder-imitasjon hadde Rich Little hørselsspor, og det var ikke noe notat, tekst, blikk eller gest disse stipendiatene tilbød som ikke virket helt, fryktelig avledet.
Eldre, klokere, muligens avgiftet, S.T.P. har i det minste utvidet sin hensiktsmessige horisonter. Å sparke dop og utvide platesamlingen garanterer ikke bandets levetid, men Shangri-LA DEE DA er en lovende start. Selv om noen av sangene, inkludert Dumb Love, er, som Mr. Weiland har uttrykt det, vintage S.T.P. (som betyr kanskje vintage Alice in Chains), bandet har tydelig hatt fordel av en Virgin Megastore-binge. Innflytelseslisten - fra Beatles til Zeppelin til Todd Rundgren til, ifølge albumets pressemelding, bossa-nova-pioner Antonio Carlos Jobim - illustrerer nok en gang den fine linjen mellom eklektisisme og sikring av innsatsen.
Etter flere lyttinger har dette albumet en merkelig effekt. Revulsion kan trekke seg litt tilbake, og en viss forståelse for dyktig manipulering av kjente lyder kan forekomme. Gravide kan til og med trygt håndtere En sang for å sove, Weilands ode til sin nyfødte sønn, og Vasoline-tidens dødshårer kan finne krisehjelp i midten av livet i hatchet-jobben utført på rock-boy-piskende jente Courtney Love i Too Cool Queenie (Hun fikk virkelig kjent / Og tjente masse penger / Og noen av hans også). Disingenuous Kurt Cobain hagiography (Han var ikke halvt dårlig / Ved å redde verden) er ikke det eneste falske trekket i denne sangen. Days of the Week, en slags venner - tema avviser, er fengende bare på den måten en spiker stikker ut av en dørkarm. Men Shangri-LA DEE DA, sappete og raspe som det kan være, har noen ekte pop-rock-øyeblikk, best fremgår av Wonderful and Bi-Polar Bear. S.T.P. har aldri hatt integritet, men kanskje de har oppnådd en viss verdighet ved fortsatt å prøve å få tak i det i det hele tatt, nå som til og med positurene har sluttet å sutre om alle positurene der ute.
- Sam Lipsyte
Nuggets II: Garagesalg
For det første noen fakta angående Nuggets II: Original Artyfacts From the British Empire and Beyond (Rhino). Som sin forgjenger - i seg selv en utvidet versjon av det epokale dobbeltalbumet fra 1972 av tidlig amerikansk psykedelia, samlet av Lenny Kaye - er det en utgravning av fire plater med mange sjeldne singler fra det som tilsynelatende er kjent som garasje-rockband fra 1964-69. Oppgaven her er å markere internasjonale analoger til slike som Standells. De eneste låtene som er inkludert på disse platene som treffer hitlistene her, er Status Quos Pictures of Matchstick Men and the Easybeats ’Friday on My Mind. Åpningslåten, Creation’s Making Time, er best kjent som hovedruten til Rushmore. Og det handler om anerkjennelse fra staten.
Enda mer enn den gryende punkrock som ble samlet på Nuggets I (som ble utvidet i 1998), blir singler fra britiske, europeiske, søramerikanske og asiatiske garasje-rockband fetisjert av den typen dårlig innhold du ser hengende på WFMU Record Fair. Jeg mistenker at dette har å gjøre med hvordan corpus of Nuggets I ikke lenger er helt deres: De uvaskede (eller, med hensyn til de hygieniske vanene til denne arten av platesamlere, de vasket) kan vite hva som skjer med LAs musikk Maskin, så det går videre til Aucklands La De Da og Amsterdam's the Zipps. Nå, med utgivelsen av Nuggets II, må de begynne å slå byttemøtene i Mikronesia.
Det rare med Nuggets II er hvor like sangene høres ut. Det er obligatorisk å klage på hvordan landenes kulturelle forskjeller blir flatet ut av kapitalismen. Men bevisene som presenteres her antyder at i den aldri-å-bli-besmarched 1960-tallet var den umiddelbare musikalske arven fra Beatles, Rolling Stones, Who, Kinks og Yardbirds stort sett ikke en som oppmuntret til heterogenitet, men homogenitet.
Det er massevis av flotte melodier innenfor, inkludert Syndicats 'Crawdaddy Simone og I Am Just a Mops from Japan's the Mops - to av de mer demente sangene i tiden. The Move's I Can Hear the Grass Grow, the Small Faces 'My Mind's Eye og Jury's Who Dat er sikre på foten. En hvilken som helst av disse fire platene med ren, ekkel rockeaksjon ville høres kjempefint ut på et takfest: Garasjrock er morsommere å drikke til enn for eksempel intelligent dansemusikk.
Men det får en til å lure på hvorfor flere av disse bandene ikke innlemmet lokal påvirkning, som brasilianske Os Mutantes gjorde via Bat Macuma. Tro meg, fire plater med vegg-til-vegg Neanderthal R&B og psykedelia er en fin ting. Men bare en nesten sertifiserbar 60’s-musicsupremacist ville ikke finne Nuggets II litt bedøvende.
- Rob Kemp
Thelonious Monk: Straight, With Chaser
Fordi de sjelden har rettighetene til en jazzudødeliges hele innspilte verk, liker plateselskaper å pakke om det de har og hevder, selv om det bare er implisitt, at dette er den essensielle epoken i kunstnerens karriere. Når det gjelder det nye tre-CD-boksen Thelonious Monk, The Columbia Years: 1962-1968, vil det være noen påstand. De tidligere Monk-boksene - fire-CD Blue Note, som inkluderer hans første innspillinger fra 1947-1952, og 15-CD Riverside-boksen, som dekker 1955 til 1962 - er moren til hans formelt geniale komposisjoner, viser frem for hans stikkende , percussive og helt sui generis tilnærming til pianoet. (De som ikke er kjent med musikken hans, kan prøve å forestille seg noe mellom Erik Satie og folkeblues.)
På grunn av forsinkelsen mellom geni og anerkjennelse arbeidet Monk i relativt uklarhet på de tidlige mesterverkene. Kontrakten med Columbia signaliserte hans ankomst til den store tiden, og omvendt hans nært forestående fall fra kritisk nåde. Han spilte fremdeles fantastisk, men i motsetning til de varierte musikalske innstillingene de siste årene, hadde han slått seg ned i en komfortabel og tidvis forutsigbar kvartettspor med sin tenorsaksofonist, Charlie Rouse. Vi setter pris på i ettertid, var på vei mot en fullstendig tilbaketrekning fra det musikalske livet, den stille 70-tallet som gikk forut for hans død i 1982. I et kunstig preg begynner nyutgivelsens første plate med et fire sekunders fragment av munk som mumler, jeg er berømt. Er det ikke en tispe?
Det som gjør settet så overraskende tilfredsstillende - som både et verk av historisk revisjonisme og en samling av strålende musikk - er det som er trukket fra, ikke lagt til. Ved å komprimere Monks viltvoksende Columbia-produksjon i tre plater, har Orrin Keepnews, produsenten av nyutgaven og Monks originale produsent i Riverside, fjernet repetisjonene og longueursene som gjorde Monk fra 60-tallet til så problematisk. Variasjon har blitt ettermontert. Monk høres kjipt og forførende ut på kvartettens kutt på plate 1 (prøv Ugly Beauty); brenner på Blue Monk, en av storbandbitene på plate 2; og avslappet og ekspansiv med klarinettist Pee Wee Russell på en konsertforestilling av Nutty, fra den siste live-platen.
Columbia-utgivelsen ser likevel ut til å leve i skyggen av boksene Blue Note og Riverside. Men det for et jazzalbum er et veldig hederlig sted å være.
- Joseph Hooper
The Ramones: Jive Talkin ’
Noen band tar en hel karriere for å avrunde en lyd, men ikke Ramones. I likhet med Neu !, hadde de det nede med de første par trommeslagene i 1976. Som vist av Rhino Records 'nylige nyutgivelse av de fire første LP-ene sine (Ramones, Leave Home, Rocket to Russia og Road to Ruin, som inkluderer diverse demoer, singler og i ett tilfelle en hel konsert), resten av karrieren handlet om finesse - ikke et begrep som ofte er assosiert med punk. At de ble tolerert i ytterligere 25 år, er bevis på velviljen det tegneserie-lignende bandet skapte, til tross for stridighet og nazistisk ikonografi.
Mye har blitt skrevet om bandets buffoonish persona, men man må vurdere hva det ble født av: en kjærlig ironisk aksept av den amerikanske graffiti-kulturen til ungdommene deres, som hadde blitt redusert til kiddie Kustom Kar Kommando som var Fonz. Så alt deres snakk om sederings- og sjokkbehandlinger hadde lite å gjøre med sinne for punk-kulturen de frembrakte; heller, det var deres nostalgi for Creature Double Features og Phil Spector. Kortheten til sangene, Searchers-omslagene, film-monster-brytende bilder på albumomslagene: alt pekte på en innbitt tro på at ikke bare hippiene hadde skrudd opp den største musikkperioden, de måtte også skrive den offisielle historien –En som ville behandle alt det Ramones vurderte som bare opptakten til en 14-minutters Richie Blackmore gitarsolo.
På begynnelsen av 70-tallet hadde rock omfavnet bluesen som en form for autentisitet, og forvandlet felthulleren til et lydspor for dekadente hvite gutter som slir i Stevie Nicks ’frynse. Men Ramones var tidlige anti-parykkere, født av New York City-kunstbandstradisjonen med å fornakke det som kan betraktes som en kaukasisk genufleksjon mot soulmusikk (som Nelly Furtado reagerer på, Meep meep!). Faktisk, med skinnjakkene, skålklippene og Joey Ramones lim-sniffende oppsigelse, var Ramones virkelig hvite farger. Når han synger, Sitter her i Queens / Eating refried beans / Vi er i alle magasinene / Gulpin 'down Thorazines i Vi er en lykkelig familie, fra Rocket til Russland (deres sterkeste album), de er blekhåret Coasters for Lower East Side, velger mook bravado fremfor apedrakter.
Coasters var Bamboozled av sin tid - afroamerikanere frontet teksten til et par hvite kloke-asses. Men ikke bare spilte Ramones spøk på seg selv; punk-rocken de oppfant var den eneste musikalske sjangeren som ble født ironisk, og det var derfor fansen deres forble like store cretins som ikke fikk vitsen og kritikere som trodde de gjorde det opp. Mens punk-samfunnet viste sin nærhet etter Joey Ramones død i mai, mistenker jeg at alle som så på verden som en haug med lobotomiserte pinheads, ville føle seg noe atskilt fra enhver fraksjon som feiret ham. Og så 1-2-3-4! forbli de ensomste tallene vi noen gang vil vite.
- D. Strauss
