Eden Netflix Når Netflix nærmet seg Taiki Sakurai for å bli deres viktigste anime produsent i 2017, så fremtiden ganske lys ut. Ikke bare var Sakurai spent på at anime skulle bli enda mer tilgjengelig utenfor Japan, men han håpet også at streamingavtalen ville gjøre det lettere for ham å jobbe med ikke-japansk talent, noe han og andre anime-produsenter hadde ønsket å gjøre i lang tid . Et par år senere realiserte begge forventningene. Men ikke, som hans siste prosjekt, en sci-fi-serie med tittelen Eden illustrerer uten å betale en betydelig pris.
Kontekst først. Eden , en firedelt anime-serie nå på Netflix, prøver å fortelle to like overbevisende historier. Den første handler om en forsker som skaper en legion av roboter for å gjøre planeten sin bebodd igjen, bare for å lure på om restene av menneskeheten - frossen i kryogen søvn - skal få lov til å gå tilbake til et økosystem de en gang nesten ødela. Det andre følger et par eplehøstingsroboter som ved et uhell vekker en baby fra den kryogene søvnen og må beskytte den mot deres menneskelige hatende herrer.
Selv om forutsetningen ikke er noe banebrytende, gir den fremdeles Eden med en lovende tegning. Dessverre faller Sakurais henrettelse ikke under dette løftet, spesielt når det gjelder animasjon, som i beste fall føles automatisert og i verste fall direkte sjelløs. Denne mangelen på kvalitet er ikke en kritikk rettet mot de mange talentfulle animatørene som jobbet med serien, men et nøkkelsymptom på en tid der anime bevisst distribueres over hele kloden, i stedet for å bli oppdaget med tilbakevirkende kraft av otakus, cinephiles og andre slike. internettutforskere.
Animering av livløse objekter
Til tross for at de ser ut til å ha blitt modellert etter disse stygge vederstyggeligheter fra Boston Dynamics , de to robotene i det (emosjonelle) sentrum av serien - kalt Mom and Pop av deres adopterte datter Sara - gir fremdeles varme, foreldres vibes, kanskje fordi de minner betrakteren om andre dynamiske duoer med kontrasterende form og fargedesign, som Sully og Mike fra Monster bedriften.
Ikke forvent at de samme følelsene skal utstråle fra Sara, som ser like plast ut som hennes fastkledde vaktmestere til tross for at hun er det eneste levende mennesket i Eden ’S fullt mekaniserte sivilisasjon. Celleskygget dataanimasjon er flott for animasjon av livløse objekter, men ikke mennesker. Det er derfor lekene i originalen Toy Story ser bra ut for oss, selv når vi dømmer etter dagens standarder, mens menneskelige karakterer fortsetter å komme over som unaturlig dukkeaktig, bare flyttet av strengene til animatøren.
Så mye som denne typen dataanimasjon kan være et øye, Eden har i det minste noen tematisk begrunnelse for utbredelsen. Mens robotene og deres dystopiske megastrukturer ble gjengitt ved hjelp av programvare, har bakgrunner som skildrer den naturlige verden - fra frukthager til gressletter og støvete ørkener - alle blitt tegnet for hånd. Det er en kjærkommen berøring, selv om det også fremhever den tapte muligheten til ikke å animere Sara den tradisjonelle, menneskelige måten å utdype kontrasten på.
Hvordan Netflix omformer anime
Som Cecilia D’Anastasio påpeker på KABLET , har mengden dataanimasjon i anime økt eksponentielt gjennom årene, og det er sannsynligvis på grunn av økende global interesse for kunstformen. CGI tjener tross alt til å lette arbeidsbelastningen og redusere utgiftene i en overarbeidet, underbetalt bransje. Gitt sin fremtredende rolle i Netflix anime spesielt, så vel som verdensomspennende hits som Angrep på Titan , CGI kan også være et middel til å ta imot publikum som ble reist av Pixars tredimensjonale modeller i stedet for Ghiblis flate, malende rammer.
Historisk har anime definert seg ved (og bygget en tverrkulturell gjennomgang) en urokkelig insistering på tradisjonelle animasjonsmetoder i en tid da vestlige animatorer sakte byttet ut blyanter og børster med harddisker og skjermer. Anime linjearbeid, arvet fra mangaen som de fleste er basert på, kan gi liv til en rekke autentiske følelser som ingen programvare noensinne kunne, og det er nettopp denne unike egenskapen til kunstformen som Netflix anime som Eden risikerer å fortynne.
Selv om eksperimenter alltid skal oppmuntres, ser streameren ut til å ha noe rykte for å produsere svak animasjon, med Yasuke - som forteller historien om en svart samurai som kjemper for å frigjøre føydalt Japan fra en ond usurpator - som er et annet nylig eksempel på et show hvis animasjonskvalitet ikke klarer å leve opp til det fantastiske premisset. Netflix har de pengene som er nødvendige for å produsere kunstverk, noe som fremgår av tidlige eksperimenter som de suverenttegnede Devilman Crybaby og Yasuke skaperen LeSean Thomas ’andre prosjekt, Cannon Busters . Men som alltid kommer virksomheten først.
