Da Metropolitan Opera kom tilbake fra sin månedslange vinterpause, tilbød Metropolitan Opera publikum et par italienske mesterverk i produksjoner som ikke kunne vært mer annerledes. Premieren på Mariusz Trelińskis dystre, oppdatert Skjebnens kraft ble fulgt to dager senere av selskapets 218. utgave av Franco Zeffirellis overdådig tradisjonelle Turandot . Hver av dem viste Met på sitt beste ved å glede både øynene og ørene.
Greens Makt hadde ikke blitt sett på Met siden 2006, et mye lengre fravær enn opprinnelig planlagt. En produksjon av kontroversielle Calixto Bieito annonsert for slutten av 2017 ble brått kansellert av ikke avslørte årsaker. Denne gangen henvendte selskapet seg til Treliński, den polske direktøren med ansvar for det Iolanta/Bluebeard's Castle dobbeltregning og Tristan og Isolde som åpnet sesongen 2016-17. Håper å forene Piaves viltvoksende Makt libretto, tryllet han frem en stadig mer kaotisk verden der hans rektorer tumler hjelpeløst inn i vold og død.
Iscenesettelsen av ouverturen har blitt forventet regissør produksjoner, og Trelińskis viste seg å være uvanlig nyttig for å sette opp operaens handling. Før musikken begynner Leonora, Makt' sin heltinne, forlater farens Hotel Calatrava og røyker rasende. Når hun kommer inn på hotellet igjen, begynner musikken og Boris Kudliċkas hyperrealistiske sett begynner å snurre mens vi ser forberedelsene både til bursdagsfesten hennes og hennes planlagte flukt samme kveld med sin hemmelige elsker Alvaro. Etter at faren hennes overrasker dem, slipper Alvaro pistolen sin i respekt for at den eldre mannen ved et uhell drepte ham. Calatrava forbanner elskerne med sitt døende pust som får Leonora og Alvaro til å flykte. Broren hennes Carlo sverger hevn på dem begge og bruker resten av operaen på å jakte på dem.
Treliński bringer handlingen inn i dag på et uspesifisert sted hvor en krig bryter ut som følge av Calatravas død. Leonora søker tilflukt i et forbudt, uvennlig kloster mens Alvaro, som tror hun er død, slutter seg til kampene og blir venn med Carlo på slagmarken ettersom ingen av dem i utgangspunktet kjenner den andres sanne identitet. På en krigsherjet T-banestasjon møter den utslitte trioen endelig skjebnen sin: Alvaro dreper Carlo som med sitt siste åndedrag slår ned Leonora.
Selv om Bartek Macias' projeksjoner av stridende helikoptre tilfører lite, fanger Kudliċkas nesten kontinuerlig roterende scene levende den ubønnhørlige nedadgående spiralen som fanger Leonora, Alvaro og Carlo. Verdi og Piave forsøkte å lette sin mørke historie ved å inkludere sekundære karakterer som Preziosilla, Trabuco og Melitone, men i Trelińkas dystopiske verden fremstår de som skumle snarere enn komiske.
The Mets rollebesetning kastet seg over Makt med slående dramatisk engasjement og et uredd utspill av full hals Verdi-sang. Selv om hver av dem strålte i sin arie, tok tre helveteshemmende duetter mellom Alvaro og Carlo frem det elektriserende beste i Brian Jagde og Igor Golovatenko. Carlo må være en av de mest nådeløst målrettede karakterene i opera, men en fortvilet Golovatenko gjorde nesten hans søken etter hevn sympatisk, mens Jagde viste oss at Alvaros raske temperament dømte hans håp om å unnslippe sin del i Calatrava-familietragedien.
Treliński kastet én bass som både Leonoras far og Padre Guardiano; i sin dobbeltrolle begynte Soloman Howard i ufokusert form, men utmerket seg deretter som den strenge presten som motvillig tar imot Leonora. I en uventet vri kom han tilbake i sluttscenen da Calatravas spøkelse hjemsøkte de siste katastrofene som rammet hans avkom. Som han har gjort på Met with the Sacristan in Tosca , den alltid velkomne Patrick Carfizzi unngikk grått morsom krumspring og brakte en fyldig, fruktig bass-baryton til Melitone.
I sin Met-debut ankom Judit Kutasi som Preziosilla med en stor dramatisk mezzo som urolig taklet hennes livlige numre. Florid passasjer ble nådeløst angrepet, mens flere raske høye toner dukket opp med hørbar innsats. Det er sannsynlig at hun vil bli bedre rollebesetning som Amneris når Met er ny Aida åpner nyttårsaften.
Alle som tar hensyn til Mers forhåndsåpning Makt reklamefremstøt kan ha forvekslet operaen med et enkvinneshow. Lise Davidsen, tar på seg sin første iscenesatte Makt og hennes første italienske rolle på Met, dukket opp i alle plakater og generalprøvevideoklipp. Den overlegenhet overbeviste mannen foran meg og et par til venstre for meg om å hoppe over den tredje akten der Leonora ikke dukker opp. Selv om mange spådde rollen ikke ville passe henne, demonstrerte Davidsen at Mets ekstraordinære tillit til henne var berettiget. Den norske sopranen kom selvsikkert gjennom med en uvanlig rørende skildring av en kvinne med rikdom og privilegier som mister alt i ett uheldig, impulsivt øyeblikk.
Mens Davidsens kjølige enorme stemme kanskje mangler den italienske varmen noen forventer av Verdi, sang hun med en avstivningsfylde, alltid temperert med delikate nyanser. Mens hun nesten hevet taket med sin fantastiske «Malediziones» som avslutter «Pace pace mio dio», avsluttet hun også andre akt med en utsøkt flytende «Le Vergine degli angeli».
Etter en rørende ouverture mistet Yannick Nézét-Seguin kort fokus, noe som førte til at Davidsens førsteakts-arie 'Me pellegrina ed orfana' ikke fikk sitt vanlige inntrykk. Hans usedvanlig stive behandling av den sprettende musikken fra den andre scenen skapte alarm, men han rettet snart kursen mot offstage-refrenget som Davidsen svevde spennende over. Fra da av ledet han med en sikrere hånd og oppmuntret klarinettist Anton Rist til å spinne en utsøkt introduksjon til Alvaros arie. Dessverre, som med nye produksjoner av Traviataen og Don Carlos , fortsatte Nézét-Seguin å forakte å fremføre Verdi-operaer fullstendig, noe som resulterte i knakende kutt, samt fullstendig fjerning av Melitones del fra tredje akt.
I motsetning til Carrie Cracknells nylige målløse Met Carmen , Trelińskis oppdaterte reimagining av en klassiker (som, sånn Carmen, inneholdt også et oppovervendt kjøretøy) dukket opp som en konsekvent gripende tolkning som ble entusiastisk jublet med napp da produksjonsteamet dukket opp under de siste buingene.
Ingen av Kudliċkas arresterende sett ble imidlertid møtt med applaus på åpningskvelden, men den store avsløringen to netter senere om Zeffirellis praktfulle gyldne tronsal for Turandot nok en gang fremkalte en skrikende applaus, selv etter trettisju år. Puccini-vekkelser er fortsatt en overdimensjonert del av de siste Met-sesongene, og noen ganger kan de føles veldig rutinemessige. Det var definitivt ikke tilfellet når en spennende Turandot kom tilbake med de første opptredenene til Oksana Lyniv og Elena Pankratova sammen med Met-rolledebutene til SeokJong Baek og Aleksandra Kurzak.
Den største spruten ble gjort av den ukrainske maestroen Lyniv som var i overskriftene for flere år siden som den første kvinnelige dirigenten på Bayreuth-festivalen. Hennes stramt romslige Turandot frydet seg over Puccinis strålende fargepalett, spesielt i den atmosfæriske første akten da både orkesteret hennes og det praktfulle Met-refrenget fortryllede. Ping-Pang-Pong-episodene kan føles som tidløsere, men hennes gnistret takket være Joo Won Kang, Tony Stevenson og Andrew Stetson. Hun fikk også frem partiturets brutale hardhet, spesielt i scenen som kulminerer i Liùs selvmord.
Det var utenfor hennes ferdigheter å få den forkortede Alfano-avslutningen som alltid ble brukt på Met (komponert etter at Puccini døde og lot operaen uferdig) lydinspirert. Mange operahus har tatt i bruk andre løsninger: noen har restaurert Alfano-kuttene, mens andre slipper forhenget der Puccini sluttet å komponere. En alternativ komplettering av Luciano Berio har tidvis blitt tatt i bruk, mens Washington National Opera denne våren vil avsløre enda en avslutning nykomponert av Christopher Tin.
Som den iskalde prinsessen av operaens tittel virket den russiske sopranen Pankratova, selv om den var en keiserlig veteran Turandot, uvanlig nervøs, noen ganger med strålende høye toner, noen ganger ganske flat. Hun skygget åpningsfortellingen sin følsomt, men hørtes bedre ut en gang forbi «In questa reggia». Hennes markerte tendens til å lene seg tilbake for å skyte ut hennes største høye C-er ble morsomt av den siste, lite overbevisende kjærlighetsduetten. Uventet kom hennes beste øyeblikk da hun grep muligheten til å synge søtt og lavt. Hun er planlagt til tolv forestillinger av Turandot og kanskje vil hun bedre erobre nervene etter hvert som sesongen skrider frem.
Calafen hennes for debuten hennes - og resten av løpeturen hennes - var tidligere baryton, nå dramatisk tenor Baek. Han gjorde sin stort sett ubemerkete selskapsdebut i høst som Ismaele i Nabucco, men som den ukjente prinsen som svarer på Turandots gåter, viste Baek at han er den virkelige greia, og sang med selvsikker iver og applaussamlende lyse toner. Han vil garantert lære å slappe mer av under alles favoritt «Nessun dorma» som høstet lang og høy applaus. Den gutteaktige gauche hans Calaf var en velkommen forandring fra den vanlige struttingen første tenor.
SE OGSÅ: Art Trumps Amusement på LAs 'Luna Luna: Forgotten Fantasy'
Timur blir ofte castet med forsvunne basser, men Met prøvde hardere denne gangen og ønsket den klangfulle Vitalij Kowaljow velkommen tilbake etter et fravær på fem år. Hans tårevåte klagesang over den døde Liù viste seg å være utrolig rørende. Kurzak, som tok på seg sin fjerde nye Puccini-heltinne på Met på mindre enn to år, ble en effektiv slavejente, om en uten den tårevåte patosen som andre har ført til rollen. Hun kan ha vært sliten som hun hadde sunget følte Sommerfugl natten før etter å ha tatt over da Eleanora Buratto meldte seg syk. Puccini kunne imidlertid vært bedre tjent hvis Met i stedet hadde kalt opp en av de tre andre sopranen som opptrådte Liù der denne sesongen.
De som er ivrige etter å oppleve Davidsen som Leonora, blir minnet på at hun kun opptrer i de seks første Makt forestillinger, inkludert Mets HD-overføring 9. mars. Elena Stikhina tar over rollen fra og med 21. mars. Lyniv leder en helt ny rollebesetning neste måned når Christine Goerke, Kurzaks ektemann Roberto Alagna i sin første Met Calaf, Gabriella Reyes og Peixin Chen drar til Zeffirellis ikoniske Peking.
Skjebnens kraft og Turandot er på kl Met Opera til og med henholdsvis 29. mars og 7. juni.
