Brawny men hjerneløs, Pearl Harbor er et annet oppblåst, uansvarlig eksempel på historie ifølge Disney-en halt juggernaut som forfalsker fakta, angriper sansene og etterlater deg blind, døv og sjelløs. Det er et skummelt dyrt, $ 140 millioner, tre timers tapet av flaggsvinkende, patriotisk martyrium som stjeler skamløst fra hver krigsfilm som noen gang er laget om den skjebnesvangre morgenen 7. desember 1941, da Japan satte i gang et luft- og marineangrep på Hawaii Pearl Havn som resulterte i dødsfallet til mer enn 3000 soldater og sivile, samt ødeleggelsen av den amerikanske Stillehavsflåten, og markerte USAs inntreden i andre verdenskrig. Den virkelige historien om Pearl Harbor er en historieleksjon som fortjener et mer utdannet og ansvarlig team av skapere enn produsent Jerry Bruckheimer (Top Gun), hackmanusforfatter Randall Wallace (Braveheart) og regissør Michael Bay, schlock-jocken bak slike søppelete actionflicks som Armageddon og The Rock. Bare i Hollywood kunne så mange talentløse, ufølsomme mennesker oppfordres til å kaste bort så mye penger på å vanhellige et viktig kapittel av den amerikanske arven i navnet på show-business-grådighet.
I et konstruert og åpenbart åpenbart forsøk på å kombinere de episke slagene til Saving Private Ryan med den feiende romantikken til Titanic (og kanskje vinne noen Oscar for overflødig, om ikke originalitet), kommer Pearl Harbor i tre seksjoner. Den første seksjonen sporer livene til to gung-ho barndomsvenner fra Tennessee, Rafe, som avgrenser nyhetsopptak av Hitlers hærer med idylliske bilder av et uskyldig Amerika-jitter som svinger til storbandssvingemusikk for å gi oss en følelse av tid og sted. ) og Danny (Josh Hartnett), som følger sine luftfartsdrømmer om løkker og fatruller til US Army Air Corps sommeren 1940. Rafe blir forelsket i en sykepleier ved navn Evelyn (Kate Beckinsale) i det øyeblikket hun spretter en nål i hans søte rumpe, men etterlater henne månefaset og stjerneøyne når han melder seg frivillig til aktiv tjeneste hos Royal Air Force for å kjempe i slaget om Storbritannia. Mens denne bedøvende såpeoperaen surrer på, klarer Rafe - som ikke kan lese bokstavene på en enkel optiker, å komponere literate kjærlighetsbrev utenfor en britisk pub, mens Evelyn skriver sine fra den sikre sonen på en hawaiisk strand med bougainvillea i håret. .
Etter at Rafe er skutt ned i Atlanterhavet, bytter Evelyn og Danny kroppsvæsker i sin sorg, antatt at han er død. (Som om en tre-timers film ville drepe Ben Affleck i løpet av den første halvtimen!) Tenk deg sjokket deres når Rafe kommer gjennom en romantisk gardin av gardiner som blåser forsiktig i brisen og finner ut at de har flekket arkene bak ryggen hans. , hvert kyss og angerfull tåre akkompagnert av strenger og himmelske kor av hosannas i det høye. Mens guttene - som ser ut til å elske hverandre mer enn den blanke og anorektiske Evelyn - sluger den ut i et baromsett som dupliserer den i den overlegent Pearl Harbor-sagaen Here Here to Eternity, kutter vi til en japansk skurk rett ut av Charlie Chan-film som sier stoisk: Oppkomst og fall av vårt imperium står på spill. Hvis du lurer på, etter 80 minutters turgid melodrama som aldri er ekte troverdig, hva noe av dette har å gjøre med bombingen av Pearl Harbor, er du endelig klar for seksjon to.
Handlingssakene Michael Bay er kjent for er nesten like hokey som den overbevisende kjærlighetstrekanten under banantrærne. Før de grøtfulle fiolinene blekner lenge nok til at Evelyn får beskjeden om at hun er gravid, nærmer de japanske jagerpilotene seg ved daggry til lyden av trommer, som et krigsparti fra Comanche på vei mot vogntoget. Som en sovende tiger, oppstår Mr. Bay fra søvnen sin med tablåer av kampbad som trekker ut alle stoppene: hundrevis av menn som glir av sidene av flammende skip, pasienter brennes levende i sykehussenger, leger som gir blodoverføring med Coca-Cola. flasker, sykepleiere som markerer pannen til pasienter som allerede har fått morfin med leppestiften.
Med unntak av et eller to isolerte øyeblikk (hendene til døende sjømenn, fanget under skipsskroget, strekker seg ut fra et rist for å holde Mr. Afflecks hender før de går halt; Ms. Beckinsale river av nylonene for å bruke som en turné), disse svimlende bildene griper aldri hjertet. Kropper kastet gjennom luften som Tinker Toys tilnærmer seg ikke det emosjonelle engasjementet eller fremkaller det tragiske tapet i Saving Private Ryan. Visst, digital teknologi gjør det nå mulig å følge en bombe helt til målet sitt, fra bombeens synspunkt, mens hundrevis av forferdede mennesker knuses i stormløpet for å unnslippe. Men Mr. Bay er mindre interessert i Terry and the Pirates tegneseriehelten til Rafe og Danny, kledd i hula-skjorter mens han skyter ned syv japanske fly. Til tross for stuntene er den 35 minutter lange angrepssekvensen en virvar av lynkutt og øreblåsende fyrverkeri. Når røyken forsvinner, regner Evelyn ut at det er på tide å fortelle Rafe at hun kommer til å få Danny's baby: Jeg visste ikke før dagen du dukket opp - og da skjedde alt dette! Publikum drukner til slutt lydsporet med latter. Det er klart det er tid for seksjon tre.
I den tredje timen av det som virker mer som tre dager, låser Franklin D. Roosevelt (en ukjennelig Jon Voight) opp sine lammede ben, reiser seg i en spreng av amerikansk patriotisme med blodåre og utfordrer kabinettet sitt til å matche denne umulige handlingen av tapperhet ved bombe Tokyo. I en irriterende ignorering av tidens forløp er det nå 1942, og selv om Evelyn fortsatt er på størrelse med en Quonset-hytte, forlater Rafe og Danny henne igjen for å bli med oberst James Doolittle (Alec Baldwin) i et gjengjeldende selvmordsoppdrag med 16 fly som snart går tom for drivstoff over fiendens linjer, mens Evelyn venter på å se hvem av mennene som vil oppdra babyen hennes. I en siste omfavnelse når japanerne nærmer seg de nedkjørte piloter med maskingeværer, sier Rafe, Du kan ikke dø, du blir far, og Danny svarer, Nei, det er du.
Det er mer, men hvem orker det? Jeg kunne for det første ikke vente med å komme hjem til videosamlingen min og se 30 Seconds Over Tokyo, en mye bedre (og uendelig mindre falsk) skildring av Doolittle's Raid, med den ekstra bonusen til Spencer Tracy og Van Johnson i røverkjøpet. . I epilogen informerer Evelyn oss om at hennes modige menn og deres selvmordsoppdrag var vendepunktet i andre verdenskrig - litt nyheter som må komme som et sjokk for de overlevende veteranene i Guadalcanal, Bataan, Midway, the Battle of the Bulge og Normandie-invasjonen. I virvaret av blandede intensjoner og tapte muligheter virker det nesten som en ettertanke som kaster Cuba Gooding Jr. i den lille rollen som den virkelige helten Dorie Miller, marinekokken som ble den første svarte amerikaneren som vant Navy Cross. Det er en rolle som er så lik den han spilte i de nylige Men of Honor at den knapt registreres som en strekning. I et lignende sløsing med talent, kommer Dan Aykroyd innimellom som en etterretningsoffiser som advarer Pentagon om at japanerne er på vei, men ingen lytter. Moralen i denne filmen, hvis det er en, er alltid å stole på Dan Aykroyd. Han vet ting.
Selv med de imponerende handlingssekvensene, skulle du tro at noen ville ha vist bekymring for et manus som er full av klisjeer at publikum finner seg selv og sier linjene før skuespillerne gjør det. I Pearl Harbor kan stjernene mangle karisma, men det er ingen unnskyldning for å få dem til å se ut som typiske Disney-produktplasseringer. Kate Beckinsales Evelyn er så behersket og slapt tegnet at du ikke kan skille henne fra de andre sykepleierne. Ben Affleck gjør sin vanlige, arrogante rutine, og Josh Hartnett er en såret 8 × 10 blank. Begge er penere enn jenta de begge elsker; Forskjellen er at Mr. Affleck bruker mer seriøs mascara. For en film med 40-talls retrodesign, røyker ingen mye, og den lugubre, mandelsprengende popsangen skrek ut av melodi av Faith Hill under den uendelige avslutningen, vrier ethvert krav på periodens ekthet. Man kan høre Bruckheimer-Bay-teamet nå: La oss kaste inn en Oscar-kandidat for beste sang mens vi er i gang.
Millioner av bomber blir kastet i Pearl Harbor. De burde ha sluppet den største bomben av alle på selve filmen.
Susannah McCorkle And the Blues
Den tragiske døden til Susannah McCorkle, en innfødt californianer som brakte eleganse, perfeksjonisme og orden til turbulensen i jazzsang og tok kabaretverdenen med storm, har fylt meg med en overveldende tristhet. Å hoppe fra vinduet i 16. etasje i leiligheten hennes på West 86th Street i morgenmørket 19. mai var en uvanlig voldelig siste åtte barer for en utøver preget av nåde, selvkontroll, en solrik disposisjon og en tvangsmessig avsky for alt uordnet. Den avtagende verdenen av sofistikert populærmusikk sørger over tapet av en flott og unik stylist. Men for vennene hennes er tapet mye større enn ord kan beskrive.
McCorkle hadde en uhyggelig måte å vite instinktivt når andre mennesker var i trøbbel. Under hvert personlige og profesjonelle tilbakeslag i mitt eget liv var hun den første personen på telefonen som ga komfort, styrke og en bred skulder å lene seg på, men hun kunne ikke finne de indre ressursene til å erobre demonene som utfordret henne selv -selvtillit. De av oss som ble velsignet av vennskapet hennes, føles som feil, men likevel holdt hun sin egen depresjon for seg selv. Hun var egentlig to personer. Den første var en fullstendig kunstner med upåklagelig musikksmak som sang spektakulære sanger ryddig av all den kjedelige, improviserte pretensiøsiteten som gjør jazzsangerne lite lyttbare, stadig finpusset håndverket hennes, snakket fem språk flytende, skrev strålende artikler og noveller, spilte inn 17 album og var religiøst oppmerksom på kosthold og trening. Den andre var en usikker barn-kvinne fra en dysfunksjonell familie med en historie med psykiske lidelser som tilbrakte livet sitt på jakt etter kjærlighet, en uavhengig feminist som fremdeles ønsket romantikk, en sårbar stylist som ikke var verdsatt av et stort publikum, en født omsorgsgiver uten en å ta vare på.
Uvisst om fremtiden hennes som sanger, uten å klare å håndtere de grove og vulgære rykkene som driver kabaretverdenen, plutselig uten arbeid og møter karrieremessige tilbakeslag, fant hun seg isolert og mistet grepet om virkeligheten. Det er mye mer, men poenget er at hun ikke lenger kunne forhandle om de frekke omveiene livet og arbeidet hennes hadde tatt. På sin omhyggelige måte forlot hun denne verden alene, og etterlot oss hjemsøkt av teksten til Me and the Blues, en Harry Warren-sang hun lærte av en gammel Mildred Bailey-plate og spilte inn på sitt første soloalbum: I'm goin 'down and fortell mine problemer til elven ... / Can't go on livin ', who would continue on livin' if they were in my shoes…. / Det er en måte sikkert på, for å skille meg og bluesen.
Farvel, Susannah. Du er på et lykkeligere sted nå, hvor ingen sure toner blir hørt og håpet hviler evig, men du har forlatt resten av oss med nye blues.
