Jessie Mueller som Jenna i Servitør .Foto: Jeremy Daniel De reddet det verste til sist. Da sesongen før Tony-nominasjonene nettopp ble avsluttet, ble tålmodigheten min også. Jeg hatet Bland sammen, den store, oppsvulmede, bedøvende musikalske bedrageri regissert av George C. Wolfe som kommer nær å ødelegge Audra McDonalds store karriere, men etter å ha lidd gjennom den dødelige fettete matkatastrofen Servitør, feilene i Bland sammen begynn å se ut som en blå plate spesiell.
Denne konkursede musikalen, dårlig unnfanget og dårlig regissert av Diane Paulus, har to gode ting å gjøre - et fantastisk sett av Scott Pask som gir liv til et skinnende hurtigmat-emporium i Sør, kalt Joe's Pie Diner og et fantastisk, show- slutter å støtte opptredenen av Christopher Fitzgerald som en syngende, dansende omreisende selger som heter Ogie som så sterkt overvelder alle på scenen at når det barmhjertig slutter, er han alt du husker om det du nettopp så. Dessverre, Servitør har også den kjedeligste, mest stillestående og glemmelige country-western jukebox-poengsummen, om ikke tiåret. Det tilskrives en talentløs popsanger-låtskriver ved navn Sara Bareilles, som ikke klarer å vise selv den minste evne til å oppfylle kravene til musikkteater, dvs. sanger som reflekterer og forbedrer karakterens indre følelser mens de beveger seg eller rokker publikums behov å bli underholdt. Du vil ikke ta med deg noen låter fra denne kjedelige pastiche. De er alle tangensielle for historien, de høres likt ut, og de betyr ingenting. I stedet for ekte følelser synger alle om paier, mel, smør, forkorting, peanøttsmør og marengs. Det er en som heter I Love You Like a Table. Jeg mener, du måtte være der for å tro det - en skjebne jeg ikke anbefaler.
Dessverre er det ikke mye av en historie i Jessie Nelsons grunne bok for dope tekster å løfte eller forstørre, selv om det var en ekte låtskriver i lokalene som visste hvordan man skulle skrive dem. Basert på den søte, men endimensjonale filmen fra 2007 med Keri Russell, handler det om en servitør ved navn Jenna, spilt av den talentfulle, men bortkastede Jessie Mueller, som vant en Tony for å synge sitt hjerte ut i Vakker: Carole King Musical. Ulykkelig gift med en skurkemann som stjeler tipsene hennes, knuser drømmene sine og slår henne rundt i kuppet, Jenna jobber for hardt, blir gravid av en mann hun ikke en gang har råd til å forlate og drukner sorgen bak og serverer 27 flakete , gitterskorpesmaker om dagen, inkludert ydmyk smuldring, sofa potet og kick-in-the-pants peppermynte. Til slutt finner hun kort lykke med en gift gynekolog, men ender opp alene med babyen og oppskriftene hennes. Når fremtiden ser dyster og smertefull ut, ruller Jenna ut en ny akkord og synger om den. Meldingen i Servitør er at hvis du ikke finner noe annet å gjøre med livet, kan du alltid være avhengig av Crisco.
I stedet for et orkester blir den forferdelige partituren vridd av et lite ensemble kledd som kunder, noen ganger av en eneste gitarist. Alas, det er en poengsum uten en eneste minneverdig sang, bortsett fra når Christopher Fitzgerald river sammen leddet med Never Ever Getting Rid Of Me, enklokken 11nummer som kommer ut klokken ni. Han er en stjerne i ferd med å bli - et kryss mellom Robert Morse og Bert Lahr, og den eneste jeg kunne forstå i en rollebesetning av mumlere og garglere. Mye ble forventet av Jessie Mueller, men hun har ingenting å gjøre i en rolle som er så svakt skrevet at den aldri blir levende. Kimiko Glenn og Keala Settle, som hennes to beste venner, eksisterer kun for å gi komisk lettelse. Det er ikke noe nytt, originalt eller sit-up-and-take-notice banebrytende om Lorin Latarros koreografi eller noe annet, noe som ville være perfekt tilgivelig hvis bare showet til og med var litt fengslende i konseptet. Det er ikke Alice, og fru Mueller er ingen Valerie Harper. Og det må være et mareritt for rekvisitemesteren. Den har uendelige boller med mel, smeltet smør, melis, kjevler, mikseskåler, målekopper, krydderholdere og kakestativ på rullende glassbrett, men du vil ikke be om noen andre hjelp på Servitør .
***
Anbefales på det sterkeste i et begrenset løp som slutter21. mai, I det hemmelige hav er et nytt teaterstykke på 42nd Street's overfylte Theatre Row av en begavet ny dramatiker ved navn Cate Ryan som skiller seg ut fra resten av den lammende pretensiøsiteten som rammer utenfor Broadway i disse dager. Innstillingen er påskesøndagi år; emnet er det opprivende dilemmaet som en velhælt, høyt utdannet Connecticut-familie står overfor når et ungt par som står overfor foreldre oppdager at fosteret til deres ufødte barn er deformert, og menneskene som elsker dem, må møte en fremtid med utfordring, offer og ødeleggelser.
I en upåklagelig rollebesetning regissert med nåde av Martin Charnin, spiller de bemerkelsesverdige veteranskuespillerne Glynnis O'Connor og Paul Carlin Joyce og Gil, et erfaren par gift i årevis, og forventer ivrig sitt første barnebarn fra deres eneste sønn Kenny og hans kone Gail og forbereder seg å ønske alle velkommen til middag. Joyce hater å lage mat, men hun har lovet å være vertskap for den tradisjonelle påskemiddagen for Kenny (Adam Petherbridge), Gail (som blir hjemme i sorg og ikke klarer å møte to familier til foreldrene) og Gails foreldre, Jack (Malachy Cleary) og Audrey (en terte , imponerende Shelly Burch). Når en deprimert og tydelig fortvilet Kenny kommer alene uten sin kone og til slutt, etter mye undersøkelser, motvillig nivåer med alle fire om hva som plager ham, blir middagen ødelagt, fokuset skifter til nye prioriteringer og i resten av en spenning , behersket, intelligent og dypt innsiktsfullt spill uavbrutt av et stemningsfullt avbrekk, blir alvorlige problemer avslørt og undersøkt som forandrer livene deres ugjenkallelig.
Joyce, på et erfaren stadium i livet, går på jusstudiet og krever sin plass og puster den frigjørende luften for første gang. Gil vil sove i sin gamle dobbeltseng igjen og gjenerobre intimiteten de en gang hadde. Med Kenys baby som utvikler seg unormalt i kona, er sønnen deres usikker på fremtiden hans ekteskap har. Viktige avgjørelser må tas, men av hvem? I sine kvaler filtreres hemmeligheter ut. De to mødrene er uenige om hvem som vet mer om slike forhold. Mennene vil ta mannens privilegium og kjøre ting på sin måte. Tittelen refererer til det Joyce kalte sin egen livmor hvor hun bare produserte ett barn - et hemmelig hav som bare de sterke og modige vil overleve fra. De prøver å bli sivilisert om krisen og holde følelsene i sjakk, men de tar alle skylden i å overlate valget om de skal avslutte graviditeten til barna sine eller ikke. Gil er for selvrettferdig til å stole på andres beslutninger. Audrey og Jack avslører at de en gang hadde et nytt barn hvis død var deres feil. Når de ser opp på internett bilder av et foster med medfødt hjerneskade brakt til full sikt, er effekten avslappende.
For en regissør hvis karriere har vært sentrert om musikaler, viser Mr. Charnin en nydelig tilbakeholden kvalitet. Skriften er sterk, følsom og øm uten den vanlige selvbetjente histrionikken. Det er spennende å høre ærlig dialog og lyden av gode mennesker i trøbbel som sier virkelige ting til hverandre. Dette er et forsiktig, viktig spill verdt å besøke og tenke på. Ikke nøl. Se den denne uken før den går videre, og nyt lyset før den falmer.
