Isle of Dogs. Berlin Film Festival Tilsynelatende er Wes Anderson en politisk filmskaper; han er like overrasket som deg. Hans siste stoppfilm, den forførende japanofile retro-futuristiske Isle of Dogs , åpnet Berlin International Film Festival i forrige uke med en overraskende aktuell fortelling om den korrupte (og kattelskende) borgmesteren i fiktiv by, kalt Megasaki, som forviser en hel art til en søppelfylling kalt Trash Island. En regjeringsleder som støtter fordommer og fremmer utvisning - virker litt på nesen, spesielt for en regissør som er bedre kjent for eksentriske figurer i kresne hermetiske verdener.
Verden endret seg mens vi laget denne historien, sa Anderson under en mesterklasse med utsikt over Brandenbergporten. Politikk ble en større sak. Isle of Dogs følger 12 år gamle Atari Kobayashi, nevøen til den foreldreløse avdelingen til borgermesteren som i hemmelighet rømmer til Trash Island for å spore opp sin trofaste hund Spots. Og på den måten blir Atari innpakket i den større skandalen i sin onkels desinformasjonskampanje for å kontrollere massene og skjule sannheten.
Anderson og andre manusforfattere Jason Schwartzman og Roman Coppola oppfattet ideen for mer enn fire år siden, lenge før Trump-presidentskapet, og så ikke filmen sin som noe mer enn et vittig, inderlig eventyr om en gutt og hunden hans. Men til og med tidløse fortellinger kan gi et sjokk av haster på rett sted til rett tid. 
Isle of Dogs. Berlin Film Festival
Men Anderson var langt fra den eneste regissøren som gjorde skrå, eller til og med åpenbar henvisning til de stygge følelsene som driver fremmedfrykt. Festivalen fjernet også Erik Poppes mye mer konfronterende film U - 22. juli , en chilling norsk film om massakren i 2011 på Utøya-øya der høyreekstreme våpenmann Anders Behring Breivik myrdet 68 sommerleirer og såret mer enn 100 andre. Campingturen, organisert av ungdomsavdelingen i Arbeiderpartiet, var et mål på grunn av Breiviks hat mot den regjerende regjeringen - inkludert dens liberale innvandringspolitikk.
Det som gjør filmen så mektig, er dens bemerkelsesverdige tilbakeholdenhet, med omhu utnyttet utnyttelse ved nesten aldri å vise drapsmannen, enn si noe av drapene. Kløkt å unngå å være blod gjennomvåt scener, er dette en film om opplevelsen av å leve gjennom traumer, terroriseres av de uopphørlige lydene av skuddvekt, og de blodgjevende skrikene fra medstudentene. Usynlige redsler holder seg like utenfor rammen, selv om spredte kropper på bakken er bevis nok på blodbadet.
Når vi ser Breivik (som blir uidentifisert i filmen), er han en uklar figur i bakgrunnen når tenåringer flykter hysterisk i forgrunnen. Poppe sørget for at individene han skildrer ikke prøver å replikere ofrene, men i stedet blir inspirert av intervjuer med de overlevende, som en måte å være så respektfull som mulig for den forferdelige hendelsen. Guiden hans gjennom dette levende helvete er Kaja (Andrea Berntzen), en ung tenåring som er desperat etter å finne søsteren, hvis pliktfølelse og altruisme får henne til å ta en omvei fra en leirkamerat til den neste og prøver sitt beste for å hjelpe, for å roe og å berolige, til tross for den håpløst nihilistiske opplevelsen av å møte et slikt blindt, intolerant raseri. 
Andrea Berntzen in U - 22. juli Berlin Film Festival
Jan Geberts dokumentar Når krigen kommer eren nøktern dokumentar co-produsert av HBO Europe som skildrer en D.I.Y. paramilitær gruppe i Slovakia marsjerer rundt og fremmer pan-slavisme og tilbringer helger til treningsøkter i boot-camp. De helt hvite slovakiske rekruttene, som de kaller seg selv, består for det meste av tenåringer, og er et direkte resultat av et klima der politikere over hele verden blir mer tolerante overfor innvandring hatefulle ytringer. Det gjenspeiler virkelig det som skjer i Europa akkurat nå, sa Gebert i en Q & A-sesjon etter screening, og navngjorde nåværende autokratiske herskere i Ungarn, Tsjekkia og Polen - for ikke å nevne Donald Trump. Dette handler om fremveksten av fascisme og folk som ikke gjør noe. Slik starter alt det drittet.
Berlinale hjemsøkes alltid av historien, siden den nåværende Potsdamer Platz-lokaliteten opprinnelig var et ingenmannsland splittet av Berlinmuren, og det tidligere stedet for Hitlers bunker er bare noen få hundre meter unna. Men i år føles festivalen mer ladet enn vanlig med filmhistorier om fremmedfrykt, tribalisme og intoleranse.
Viser hvordan de som ikke lærer av historien er dømt til å gjenta det, Christian Petzold, direktør for det universelt anerkjente dramaet om feil identitet Føniks , debuterte hans mindre anerkjente drama om feilidentitet fra 2. verdenskrig Gjennomreise . Vendingen denne gangen er at Petzold plasserer sin 1940-settede thriller i her og nå: hans hovedperson, en mann som flykter fra Paris til Marseille og forhåpentligvis et annet land før de invaderende nazistmaktene arresterer ham, beveger seg gjennom et dagens miljø av innvandrere og forbigående. Det er en dristig gest å samle verdenskrigens fordrivelse med moderne flyktninger, selv om Petzold ikke helt følger opp konseptet og ender med å mudre sine tematiske ambisjoner med abstraksjoner i stedet for følelser.
Langt mer filmisk vellykket er det oppsiktsvekkende dramaet Styx , Wolfgang Fischer sitt hårreisende nautiske eventyr om en kvinne på en solo-seilekspedisjon fra Gibraltar helt nedover hele Afrika til Ascension Island, lokalet til Darwins vilt vellykkede botaniske øko-eksperiment for å gjøre vulkansk øde til et frodig Eden. Den imponerende dyktige skipperen, en velstående kvinnelig lege ved navn Rike (Susanne Wolff), hvis fullstendige kommando over havet hjelper henne å bokstavelig talt gjennomgå en voldsom atlantisk storm, står overfor en annen type krise når båten hennes passerer en fisketrawler som vrimler av flyktninger. 
Susanne Wolff inn Styx .Berlin Film Festival
Se for deg Robert Redfords seilingshistorie Alt er tapt krysset med den Oscar-nominerte humanitære krisedokumentaren Brann til sjøs og du får en følelse av Styx . Når Rike ringer til kystvakten, blir hun bedt om å holde unna flyktningene for enhver pris og at hjelpen er på vei. Men etter 10 timer kommer hjelp aldri. Og når hun ringer et nærliggende tankskip for å få hjelp, blir hun fortalt uten tvil at geopolitikk forby inngripen. Jeg kan miste jobben min, sier lasteskipets kaptein.
Til tross for sin fabelaktige mytologiske moniker, fanger filmen nøkternt den stygianske følelsen av håpløshet i hennes knipe. Og situasjonen blir bare mer komplisert når en ung gutt dristig hopper skipet og svømmer over til yachten hennes, knapt i live og lider av dehydrering, sårdannelser og kjemiske forbrenninger. Styx presenterer en uvinnelig situasjon med alle de rette modulasjonene, og dens klimaks fungerer ikke bare som et rop om hjelp, men også som en trass.
