Regissør Derek Tsang ankommer den røde løperen til 4. internasjonale filmfestival og priser i Macao, Kina.VCG via Getty Images Med sitt kriminelle drama i Hong Kong Bedre dager opp for beste internasjonale spillefilm på kveldens 93. Oscar, veteranskuespiller og regissør Derek Tsang Kwok-Cheung alias Derek Tsang, har allerede skrevet historie som den første innfødte Hong Kong-regissøren i kategorien.
Noen ganger vanskelig å se på, men likevel nødvendig og inspirerende, Bedre dager utforsker hvordan mobbing forårsaker psykiske og fysiske traumer for tenåringer, og hvordan samfunnet svikter ofrene. Sliter under vekten som lærere og moren legger på henne for å bestå den forestående opptaksprøven på college, og trenger å unnslippe den ubarmhjertige mobbingen fra klassekameratene, videregående senior Chen Nian (Zhou Dongyu) gjør sitt beste for å klare seg gjennom hver dag. Chen Nian ser at hun blir tatt opp på college som den eneste veien ut fra byen hun føler seg fanget i, og prøver å holde hodet nede og fokusere på studiene, til hun en natt kommer til Xiaobei | (Jackson Yee), en gatebryter som ender opp å være hennes nærmeste allierte og beskytter.
Skrevet av Lam Wing Sum, Li Yuan og Xu Yimeng og basert på boken I sin ungdom, i hennes skjønnhet av Jiu Yuxei, filmen er viktig ikke bare for fremføringen av de to viktigste lederne, og den smertefullt vakre måten karakterene deres vokser for å ta vare på hverandre, men også måten Tsang og forfatterne avslører hvor brutal mobbing er og konsekvensene som kan oppstå når voksne ser den andre veien eller ikke klarer å innse alvorlighetsgraden av situasjonene før det er for sent.
I et e-postintervju delte Tsang hvordan han, rollebesetningen og forfatterne forberedte seg på og skjøt de intenst voldelige scenene, hvordan mobbing og traumer kan endre en persons oppfatning av barndommen som voksen og viktigheten av en film som handler om et veldig spesifikt emne. vinne flere priser.
Observatør: Bedre dager åpner med at Chen Nian lærer en ESL-klasse om forskjellene mellom ordene var og pleide å være. I hennes definisjon, pleide å være representerer en følelse av tap for motivet den ' s brukt på, en lekeplass i dette tilfellet, som betyr der ' s en følelsesmessig forbindelse. For det meste av filmen ' s seere, ordet lekeplassen i seg selv vekker minner fra lykkelige barndomsøyeblikk, men ved slutten av filmen endres konteksten fullstendig med kunnskapen om hva en lekeplass betyr for karakterene.
Ved å bruke denne scenen til å booke filmen, ville det være greit å anta at det var din intensjon som regissør og forfatterne å vise hvordan mobbing ødelegger forbindelsene Chen Nian og Liu Beishan - og ofrene for den i det virkelige liv - til hva ville bli sett på som symboler på lykkelig barndom, og en bekymringsløs ungdom?
Derek Tsang: Det var definitivt en av intensjonene. Ved å bruke den nåværende og fortidige grammatikkundervisningen med studentene i filmen, ønsket vi også å formidle en følelse av tap av uskyld, noe vi alle lengter etter, men som alltid er tapt. Ikke bare til ofrene eller voldsmennene, men også til oss alle som er på en eller annen måte tilskuere av denne onde oppførselen.
De fleste slag, spark og slag du ser på skjermen er ekte, de er ikke koreografert eller vinklet. Vi var alle enige om at filmen trengte den råheten og innvirkningen for å engasjere publikum og la dem føle Chen Nians og Xiaobei's smerte.
Hvordan påvirket det eller påvirket måten du utformet historien på, og var det noen scener spesielt knyttet til Chen Nian ' s leksjon direkte? For meg er lekeplassen Chen Nian-referanser gatene i Hong Kong som hun og Liu Beishan (aka Xiaobei) reiste om natten og tidlig om morgenen. De var bare virkelig bekymringsløse når de var sammen, og borte fra andre, noe som ikke er ' hva de fleste forbinder ville tenkt på, som de ' knytte en lekeplass til ting som jungelgymnastikk, husker eller spillefelt. Ikke motorsykler og motorveier.
Åpningsscenen påvirket eller påvirket ikke vår måte å lage historien på, fordi den aldri var ment å booke filmen. Den ble opprinnelig skrevet som en epilog i manuset. Under innlegget hadde vi en testscreening av et tidlig kutt med noen av våre venner og kolleger. Noen kommenterte hvordan de hadde problemer med å synke ned i filmen i begynnelsen, så vi dro tilbake til redigeringsrommet for å prøve ut noen få ting. Å kutte epilogscenen i to og åpne filmen med første halvdel av det viste seg å være veldig interessant. Scenen ble denne metaforiske innledningen til alle tingene som vil skje, og publikum er mye mer engasjert fra begynnelsen.
Bedre dager er et ekstremt greit blikk på hvor brutal ungdomsmobbing kan være, og de dødelige konsekvensene av den når den ignoreres. Var det noen diskusjon om hvordan volden ville bli fremstilt på skjermen, spesielt med scenene som involverte Chen Nian, da vi samarbeidet med filmforfatterne Lam Wing Sum, Li Yuan og Xu Yimeng?
Jeg var helt tydelig med forfatterne mine fra begynnelsen av at jeg ønsket at filmen skulle være så rå og kraftig som mulig. Vi var enige om at vi ikke skulle skygge oss for å skildre brutalitetene som kan oppstå i slike situasjoner, så vi jobbet veldig hardt for å planlegge opptrappingen av volden som Chen Nian ville møte, fra den ikke så alvorlige plaget til det fullstendige ondskapsfulle angrepet hun fikk i et av høydepunktene i filmen. For den aktuelle scenen, hvor Chen Nian blir slått brutalt og fått håret klipt av og klær revet i filler - hele tiden mens de ble spilt inn på mobiltelefonkameraer av mobberne - ønsket jeg virkelig at scenen skulle se ut og føles som et slags hjerte -brytende videoer man dessverre lett kan finne online.
Filmene viser to typer mobbere, de på skolen Chen Nian går på, og gategjengene Xiobei møter. En gruppe består hovedsakelig av jenter og de andre guttene, men begge er like onde, og måten de utfører seksuell vold på både Xiaobei (ham som ble tvunget til å motta et kyss Chen Nian ble truet med å gjøre, er etter min mening også seksuelt overgrep ), og Chen Nian, men spesielt Chen Nian med kysset, og å bli strippet og ha nakne bilder av henne lagt ut på internett. Ble det seksuelle aspektet diskutert før produksjonen eller kom gjennom filmingen, og hvordan ble det diskutert med skuespillerinnen Zhou Dongyu, da karakteren hennes led mest av dette?
Vi prøvde å dekke så mange typer mobbing som vi kunne i filmen. Det være seg psykologisk, fysisk, seksuell eller online mobbing, vi ønsket virkelig å vise publikum forskjellige typer manifestasjoner. Derfor var det seksuelle elementet alltid der fra begynnelsen. Når offeret er kvinne, er en viss grad av seksuell vold dessverre alltid en del av ligningen. Det er noe vi ser igjen og igjen i forskningen vår, og vi ønsket å reflektere det i filmen. Dongyu visste fra begynnelsen at noen av angrepene hun ville møte under filmen, ville ha et slags seksuelt aspekt, og hun var enig i at det var viktig å inkludere den slags kjønnsdynamikk i historien. 
Xiaobei (Jackson Yee) og Chen Nian (Zhou Dongyu) i Bedre dager .Vel, gå USA
beste produktet for å gå ned i vekt raskt
Hvordan ble bekymringene angående volden (hvis det var noen) brukt på din tilnærming i retning av filmen generelt, men spesifikt Dongyu, Jackson og skuespillerne og skuespillerinner som spilte rollene til mobberne?
Som med forfatterne sa jeg fra begynnelsen til alle skuespillere og skuespillerinner at jeg vil at filmen vår skal gjenspeile den volden som kan oppstå i slike situasjoner. Spesielt med Dongyu, siden hun er den som må tåle det meste av den fysiske vanskeligheten under skytingen. De fleste slag, spark og slag du ser på skjermen er ekte, de er ikke koreografert eller vinklet. Vi var alle enige om at filmen trengte den råheten og innvirkningen for å engasjere publikum og la dem føle Chen Nians og Xiaobei's smerte. Jeg var veldig heldig ved at ingen av skuespillerne trengte å overtale å ta på seg de fysiske kravene som ble spurt av dem.
Stilistisk har filmen en nesten ubehagelig følelse når den fokuserer på scenene med bare Xiao Bei og Chen Nian, som står i kontrast til en nesten kald og engstelig følelse man får som betrakteren under mobbescenene, og de med politiet i den tredje handling. Kan du beskrive hvordan du designet atmosfæren både visuelt og tematisk med filmfotografene dine, komponisten og produksjonsdesigneren?
Å velge byen der vi skulle filme filmen var en av de tidligste beslutningene vi tok om filmens utseende og atmosfære. Vi skutt filmen i Chongqing, som er en kupert og yrende by med mange broer, overganger, trapper og vridde smug som gjør at den føles veldig som en labyrint. Vi følte at det var et veldig passende valg for filmen ettersom vi ønsket å skape denne følelsen av fangenskap hovedpersonene befinner seg i. Byen ga både en fysisk og psykologisk felle karakterene prøver å flykte fra.
For filmografi ble Fisher (vår filmfotograf) og jeg raskt enige om hvordan vi ønsket å skyte filmen. Vi vil at det hele skal være håndholdt, med mye kamerabevegelse med skuespillerne i lange ta. Vi håpet å kunne fange den rå energien til skuespillerne og scenene. En annen ting vi likte var å skyte mange ekstreme nærbilder. Vi følte at det var den beste måten å fange skuespillernes nyanserte forestillinger og også ungdommen til studentene i filmen.
Når det gjelder viktigheten av settene, er de to som skiller seg ut mest for meg Xiao Bei hjem og skolen hvor han og Chen Nian har sitt siste møte før de ble arrestert. Fra utsiden ser ikke hytten til Xiao Bei ut som mye. Den er liten og omgitt av vinstokker nær en motorvei. Men på innsiden har han gjort det til et hjem med nødvendigheter, et kjøleskap, vifte, vannkoker og til og med en akvarium som han åpenbart tar vare på da vannet er rent og fisken svømmer rundt. Her med Xiao Bei er der Chen Nian føler seg tryggest, og der han også gjør det i sine stille øyeblikk sammen, åpner han opp om fortiden sin og tilstår sin smerte, både fysisk og følelsesmessig.
Skolen er nedslitt. Turgåingene og scenen der eksamen ble holdt, faller fra hverandre og bakken er dekket av moldy støvete takisolasjon, som jeg så som en sammenstilling av de tusenvis av papirark fylt med lapper og lekser studentene kastet ut den siste dagen av skole. Hvor viktig var det for deg å få detaljering av disse to stedene riktig og prosessen med å fortelle historien om disse karakterene og filmen gjennom dem?
Xiaobei hjem hadde vært en stor utfordring for oss. Ja, vi ønsket at det skulle være et fristed for både Chen Nian og Xiaobei, men realistisk var det veldig vanskelig å finne et sted som vi følte både reflekterte Xiaobeis levestandard og kunne gi en følelse av beskyttelse og varme til både tegn. Til slutt bestemte vi oss for å bygge strukturen selv, så vi fant dette området som er slags gjemt vekk fra maset med mye åpen utsikt, og bygde den forlatte strukturen selv. Den åpne utsikten og grøntområdet var viktig, ettersom vi ønsket at den skulle stå i kontrast til betongjungelen de alltid navigerte i.
Med skolen gikk vi egentlig etter en realistisk skildring. Det var egentlig ikke forfall vi var ute etter, men fellestrekk. Vi ønsket å finne en skole som lett kan bli funnet i alle byer i tredje eller fjerde trinn i Kina.
Mobbing forekommer i alle land, men det ser ut til at uansett samfunnet, ser det ut til å være en spesifikk mobbingskultur i hvordan den manifesterer seg og blir håndtert eller ikke, men de voksne som omgir disse hendelsene, og Bedre dager gjør en strålende jobb med å ikke bagatellisere eller gjøre vage slutninger av dette. Måten de voksne - lærere, foreldre, skoleadministratorer og politi - ignorerte problemene til det var for sent, la ansvaret for å stoppe det på barna og ofrene, og måten mobberne vet hvem de skal målrette mot. Kan du dele hvor mye forskning som gikk på dette, og om tilfeller av mobbing i andre byer bortsett fra Hong Kong? Var det noen intervjuer med mobbeofre, og kanskje også ekte Chen Nian som slutten av filmen antyder at hennes historie er basert på virkelige hendelser?
Først da vi satte oss for å skrive manuset, var jeg naiv nok til å håpe å kunne ta opp spørsmålet om hvorfor folk mobber. Men når vi startet forskningen og skrivingen, ble det åpenbart at det ville være umulig å gi svar på det spørsmålet. For, som du sa, forekommer mobbing i alle forskjellige land, kulturer og tid. Når det er sosiale sammenkomster, vil en eller annen form for mobbing forekomme på en eller annen måte. Det er et spørsmål om menneskets natur og maktdynamikk. I lys av det er det beste filmen vår kan gjøre å prøve å dekke så mange vinkler som mulig for å skildre hva som muliggjør disse situasjonene, så det fulgte at vi også prøvde å inkludere de voksne rollene i filmen. Et av de viktigste punktene vi ønsket å understreke er foreldrenes rolle. Foreldre er uten tvil de mest innflytelsesrike forbilder for barna sine. Barnas oppførsel vil alltid gjenspeile normene og verdiene dine. Når du som person har liten medfølelse eller empati for andre, vil barna det også gjøre. Derfor hadde vi scenen der politiet møter mobberen for å prøve å forstå situasjonen bare for å bli fortalt og ha skylden fullstendig vendt tilbake til offeret og lærerne. Det er et veldig godt eksempel på at vridne verdier overføres til neste generasjon, og det er noe vi kom over ganske ofte i forskningen vår.
Imidlertid tror jeg ikke alle de voksne i filmen var uvitende om problemet. Tvert imot, vi ønsket å formidle følelsen av hjelpeløshet noen omsorgsfulle voksne kunne møte i mobbesituasjoner. Både læreren og spesielt politimannen ville hjelpe, men det viste seg veldig vanskelig når det er så mye mistillit mellom barna og de voksne. Til syvende og sist må vi som voksne bære ansvaret når vi ser mobbing. Vi må spørre oss selv hva slags verden eller samfunn vi har skapt for de unge å vokse opp i og ha så lite medfølelse med hverandre.
Det er en montasje i andre akt som virkelig skilte seg ut for meg på den måten den viser motsetninger og hykleri i hvordan barn og tenåringer forventes å være perfekte studenter som studerer flittig for å bli lovlydige voksne, som bidrar til samfunnet og hedrer foreldrene sine , men blir ikke tilbudt støtte eller forsvar som ofre som Chen Nian og Xiaobei. Kan du snakke om hvordan dette gjelder Hong Kong og i større grad asiatiske kulturer? (Selv om det gjelder alle land, fordi vi alle er presset til å være gode studenter på alle utdanningsnivåer, og i samsvar med atferd på arbeidsplasser, hvor mobbing også er ganske vanlig.)
Asiatiske kulturer, uten å generalisere eller overse forskjellene mellom de mange forskjellige landene, satte stort press på ungdommer for å overholde samfunnsnormene. Asiatiske foreldre og lærere er fremdeles beryktede i forventningene til barna om å prestere godt på skolen og oppføre seg ordentlig. De som er avvikende eller avviker fra riktig vei, blir alltid vist mye mindre empati.
Å være innfødt i Hong Kong, kan du dele din mening om hvordan mobbing håndteres kulturelt, og hvordan de påvirket deg i din beslutning om å lage denne filmen?
Jeg er ikke sikker på om det er mange forskjeller i måter å håndtere mobbing på tvers av forskjellige kulturer. I forskning og litteratur vi kom over, er anbefalingene og trinnene som er tatt for å løse situasjonene ganske like. Imidlertid tror jeg viljen til å erkjenne og akseptere tilfeller av mobbing kan variere i forskjellige kulturer. Jeg har ingen data eller harde bevis for å støtte dette, men jeg er kinesisk selv, jeg tror kinesiske eller asiatiske foreldre og lærere generelt er mindre tilbøyelige til å erkjenne eller diskutere nødsspørsmål i det fri.
Når du hadde tatt beslutningen om å påta deg dette prosjektet, var det noen bekymringer du hadde med hvordan emnet og filmen ville bli mottatt?
For å være ærlig brukte vi ikke mye tid på å være bekymret for hvordan filmen ville bli mottatt. Selvfølgelig ønsket vi at publikum skulle like filmen vår, men vår største bekymring var å gjøre det beste ut av materialet fordi vi virkelig trodde på emnet og behovet for å gi en plattform for folk å ha en dialog om mobbing.
Hva var den generelle mottakelsen til Bedre dager fra publikum og kanskje politiske beslutningstakere og skoleadministratorer?
Jeg kan ikke snakke for politiske beslutningstakere og skoleadministratorer, men den generelle mottakelsen til Bedre dager fra publikum har vært veldig bra. Som filmskaper er jeg veldig takknemlig for at filmen kunne reise så bra, ettersom den gjorde det veldig bra på tvers av forskjellige festivaler og distribusjoner over hele verden. Jeg er veldig spent på at filmen skal klare seg så bra i forskjellige land, men samtidig vet du at det er på grunn av hvor utbredt mobbingen egentlig er, så det er en motstridende følelse.
Du har skrevet historie som den første Hong Kong-innfødte og regissør hvis arbeid er nominert i kategorien for beste internasjonale film ved Oscar-utdelingen. Hvordan føles det ikke bare for Oscar-utdelingen, men de andre prisene du vant hjemme, for eksempel Far East Film Festival og den 39. Hong Kong Film Awards hvor den vant i flere kategorier? Hvilken betydning tillegger du nominasjonene dine som regissør, men også at denne filmen, som fokuserer på et veldig seriøst emne, blir anerkjent?
Først og fremst er jeg veldig beæret over å bli nominert i Oscar-utdelingen. Jeg mener vi alle vokste opp med å se på Oscar-utdelingen og vet at det er en av de høyeste utmerkelsene man kan motta som filmskaper. Jeg er bare veldig takknemlig for alle sjansene og hjelpen jeg fikk underveis for å få filmen utgitt og elsket av så mange. Jeg håper absolutt at nominasjonen vår vil inspirere flere unge filmskapere til å forfølge drømmene sine. Alt i alt, fra å bli filmen til Oscar-nominasjonen, har det vært en gal berg- og dalbane. Det er både veldig givende og ydmyk på samme tid, og jeg er takknemlig for alle som har vært med oss på denne reisen.
Bedre dager strømmer på Hulu.
Golden Years er Bragancas tydelige dekning av hesteveddeløpet.
