Disse kloke gutta er ikke alt de er sprengte for å være.Foto via HBO Det skjer mye i denne tiden av Peak TV. Du vil være sammen med vennene dine og midt i en uformell samtale, noen spør hva alles favoritt TV-show er. Vennene dine navngir alltid de tunge hitters først: Ledningen , Gale menn , Venner , The Simpsons , Breaking Bad . Til slutt ordner alle seg Sopranene som konsensus.
Vel, vet du hva? Sopranene er helt ufortjent av G.O.A.T. tittel.
Ja, det er riktig. Jeg sa det.
Før deg kom på meg, bro for å komme med en slik blasfemisk erklæring, la oss sette oss ned på Bada Bing! så jeg kan komme med saken min. Sitt ned; Jeg skjenker deg en drink.
Hvor vi begynte
Sopranene er et flott show, og det er umulig å ikke sette pris på dens innvirkning på mediet. Det var det første transcendente seriedramaet som gikk mainstream. Det er i topp ti, ingen tvil.
Men tidenes største show? Jeg tror ikke.
Sopranene var et TV-gjennombrudd på samme måte som kameratelefoner var for mobile enheter. De var begge innovative på den tiden, men metoden har siden blitt forbedret.
Kjennetegnet for et virkelig flott show er, etter min mening, utviklingen av karakterene. Publikum er fascinert av endring og Sopranene levert så tidlig i løpet.
Showet brølte til liv i sin utmerkede fjerde episode College, som fikk vår sjarmerende og portly hovedperson til å kvele en mann i hjel i en ublinkende titt. HBO var livredd at de ville miste mer enn halvparten av publikummet der og da. Sjelden hadde en stor serie noen gang malt hovedpersonen i et så voldsomt negativt lys så raskt.
Men siden vi alle i det skjulte er forferdelige mennesker som elsker å slå roten til skurken, betalte gamblingen seg. Sopranene senket et halvbane-skudd på et risikabelt premiss og en atypisk ledelse (les: feit fyr).
Prikken over i-en var at vår drapsmester var i hemmelighet på terapi og prøvde på mange måter å bli en bedre person. Det er en jævla god krok forsterket ytterligere av James Gandolfinis magnetiske ytelse.
Hvor vi gikk galt
Dessverre kan du bare overleve på et jevnt kosthold av cannolis og prosciutto så lenge.
Sopranene ertet fans med ideen om hva Tony kunne være for å distrahere dem fra det han egentlig var. I en stor del av forestillingen er vår komplekse, forvirrede, strålende og mangelfulle karakter et svart hull (om enn et karismatisk og underholdende) som glødende fortærte plottelinjer uten å avvike. Uansett hvilket innfall Tony matet i en gitt episode - dømte flenger, power greps, små nag - hans lineære buer endte alltid akkurat der du trodde de ville: det går en annen misfornøyd goomah og her kommer nok en Tony selvsabotasje.
Saken er at du allerede vet dette. Du har sett serien på nytt og lagt merke til disse små feilene; du har sagt stille til deg selv at kanskje, bare kanskje, Sopranene ser ikke like skinnende ut i ettertid. Men ingen vil være fyren på festen som hater på Sopranene ; det er som SNL’er Jebidiah Atkinson steker Gale menn og Game of Thrones . Ingen ønsker å være buzzkill.
Heldigvis gleder jeg meg over rollen.
Tony og hans kamerater i blodbadet endrer seg aldri eller lærer av deres livsendrende opplevelser, og det er ikke på grunn av intelligens, det er på grunn av likegyldighet og apati. At mobilitet er et sterkt budskap i seg selv med en hel del tematisk fortjeneste. Men gir det virkelig den beste TV-en? Gjør det virkelig de mest overbevisende karakterene?
Andre småskjermpersoner har dukket opp som er mye mer interessante emner å dissekere. Breaking Bad ’S Walter White kan ha slått seg til rette i rollen som meth Kingpin, men hans reise til det punktet de to første sesongene var en transformasjon av episke proporsjoner. Rust Cohles epiphany i Ekte detektiv 'S sesong en finale kan ha vært litt for praktisk, men i det minste kunne publikum si at han var en annen mann på slutten enn han var i starten. Nesten alle karakterer Ledningen introduserte undergrevne forventninger.
Du følte deg alltid investert i Tonys historier, men du hadde også alltid en ganske god ide om hvor det hele var på vei. Oppskriften forble uendret, det samme gjorde timens mann.
Tony kunne lett identifisere feilene sine, men han valgte aldri å rette dem. Han var en dårlig fyr som til slutt sluttet å prøve å være god. Det er en klar melding i det, men ikke en som fortjener den mest ettertraktede eiendommen på TV's Mount Rushmore.
Tony var heller ikke den eneste lovbryteren. Carmela kjempet med livsstils skyld i seks sesonger, men ble alltid lett beroliget av Tonys overdådige gaver. Forfatterne har aldri helt funnet ut hvordan man kan bruke Meadow til å fremme den samlede fortellingen og A.J. var en senket kostnad helt fra starten. Den beste avskjedsgaven de kunne gi til Dr. Melfi var en voldtektsdel. Hurra for kvinneskikkelser!
Hvordan det skjedde?
Jeg vet nå at du sannsynligvis kommer til å bla etter en kommentarseksjon, slik at du kan slippe løs en vrede av eksplosiver, trusler og navngivning. Bare ta med meg litt lenger når jeg avslutter argumentasjonen og tar en reservasjon hos Vesuvio.
Sopranene kunne piske opp en Hall of Fame-flaskeepisode som Pine Barrens uten å svette, men Chase slet alltid med antagonister (han og Marvel har det til felles).
David Proval's Richie Aprile, Joey Pantoliano's Ralph Cifaretto, og Steve Buscemis Tony Blundetto ble alle introdusert og omgående behandlet på lignende måte. Du setter dem opp, Tony slår dem ned. Enkel plukking. Til og med Christopher ble bytte for Tonys formelle ødeleggelse. Ingen av dem utenfor Christopher hadde den attraktive panache av en Gus Fringe, gravitas av en Wilson Fisk eller den overbevisende dualiteten til en Avon Barksdale. Ingen av dem var med andre ord veldig minneverdig.
Kanskje det var poenget?
Til slutt skulle Tony alltid være sin egen verste fiende; den største dårlige Sopranene kunne trylle. Avhengig av hvem du spør, resulterte valgene hans enten i hans død eller et liv med paranoia i tidenes mest polariserende seriefinale. Uansett spiller det ingen rolle. Det som betyr noe er at til tross for de stadig skiftende historiene som fanget Tony hver uke i liv- og dødssituasjoner, er mannen vi ser i den spisestuen den samme mannen vi så fôr ender i piloten. Nesten alle vi ble kjent med og elsker og hater i løpet av seks sesonger, er enten døde eller sitter fast på den samme veien de startet på.
Kan være Sopranene realisert lenge før Ekte detektiv den tiden er en flat sirkel, og vi gjenopplever alle de samme feilene om og om igjen, og at ingen virkelig forandrer seg. På en måte kan det være det som gjorde Sopranene så flott først, men det viste seg også å være showets angre.
