Irina Kolesnikova som Odette med Dmitry Akulinin som prins Siegfried i Svanesjøen .Foto KT Hvis Nøtteknekkeren er balletten, med sin juletid, familievennlige appell, som fungerer som en enkel introduksjon til kunstformen, da Svanesjøen er balletten som knuser publikum over hodet med den. Men Svanesjøen er mer enn pene tutuer og og penere ballerinaer som står på tippene. Den inkluderer ikke mindre enn åtte av de viktigste egenskapene til en klassisk ballett: en følelsesmessig turbulent score av Tsjaikovskij, et veldig pent korps de ballett, en stjernekorset romantikk, selvmord, kongelige, kvinner avbildet som fugler, innsjøer og magiske ting som skje i skogen etter mørkets frembrudd. I sentrum av det hele er tegnene til Odette (den hvite svanen) og Odile (den svarte svanen). Begge spilles av den samme danseren, en som må være på toppen av karrieren, som både har krefter til å utføre alle tre handlingene fysisk og den emosjonelle dybden til å spille to helt motsatte roller i løpet av en kveld. Når det er gjort riktig, er dette balletten som får enhver førsteutløser til å gå, ok. Jeg får ballett nå.
Forstår nå hvor viktig og ikonisk Svanesjøen er til arven fra ballett, tenk da hvordan det må være å være unikt kjent for din fortreffelighet som hovedrolle. Det er Irina Kolesnikova liv. Den russiske prima ballerinaen, hvis Odette en gang ble beskrevet av The Telegraph som teknisk feilfri , har utført hovedrollen i Svanesjøen siden hun var bare 19 år gammel. Med St. Petersburg-balletten fortsatte hun å utføre rollen over hele verden fra London til Sydney, noe som gjorde balletten synonymt med navnet hennes. Til slutt, etter mange år med nesten å ha skjedd, vil Kolesnikovas Odette debutere i USA 15. februar på Brooklyn Academy of Music .
Kolesnikova så sin første forestilling av Swan Lake da hun bare var en ung student på Vaganova Academy, den hundre år gamle russiske ballettskolen i St. Petersburg, kjent for å plyndre noen av verdens beste dansere (ja, Baryshnikov var student). Ikke alle studenter som uteksamineres fra akademiet, er garantert muligheten til å danse hovedroller som Odette, enn si i en alder av 19. Men etter endt utdanning ble Kolesnikova ansatt av St. Petersburg-balletten og etablerte seg raskt som i stand til de mange utfordrer det Svanesjøen krever. 
Irina Kolesnikova som Odile.Foto KT
hvor mange episoder med skamløs er det
Etter så mange forestillinger i en så ikonisk og godt slitt rolle, ser det ut til at nå Kolesnikovas største utfordringer er 1) hvordan man holder rollen interessant for publikum og 2) hvordan man holder rollen interessant for seg selv. Det er en utfordring mange utøvere møter - etter å ha utført det samme natt etter natt, hvordan kan du muligens holde forestillingen inspirert og frisk? Forestillingen er aldri den samme to ganger, forsikret Kolesnikova Braganca før sin amerikanske debut. Hver kveld, hvordan hun skal skildre karakterene og hvordan hun vil reagere på musikken, avhenger av humøret hennes, forklarer hun. Da jeg kom av scenen, kunne jeg ikke fortelle deg hvordan forestillingen gikk fordi jeg var så i øyeblikket. Til tross for den strenge koreografien og den uforanderlige historien, gir Kolesnikova et element av improvisasjon til hver forestilling. Denne uventede kvaliteten smeltet sammen med en dedikasjon til rollenes arv er det som trollbinder publikum hver gang hun tar scenen. 
Irina Kolesnikova som Odette med Kimin Kim som prins Siegfried.Foto KT
Kolesnikovas største inspirasjon med denne rollen, og det som inspirerte henne for alle de årene siden da hun bare var et ungt publikum som beundret andre Odettes og Odiles, er musikken til Tchaikovsky. Musikken taler for seg selv, sier hun om å tolke de to forskjellige karakterene. Hun har rett, musikken er romantisk og ødeleggende når Odette først dukker opp, deretter, senere, skarp med aggressiv sensualitet når Odettes onde motstykke, Odile, ankommer i sin svarte tutu for å stjele Odettes prins. Musikken er også en av de viktigste faktorene i russeshistorien bak balletten. Tsjaikovskij komponerte partituret i 1875, og balletten hadde sin første forestilling på Bolshoi-teatret i Moskva i 1877. Svanesjøen er i blodet fra russisk ballett, bemerker Kolesnikova og gir meg nesten frysninger. Faktisk ble den ikke engang fremført i USA før i 1940. Gjennom sine evolusjonsår, og de mange tolkningene som har dukket opp, fra Matthew Bournes helt mannlige ensemble til New York City Ballets strippede enaktversjon, Svanesjøen er, iboende og unapologetically, en russisk ballett.
Dette faktum legger selvfølgelig bare til presset fra Kolesnikovas etterlengtede amerikanske periode. Det er veldig høye forventninger, sier hun — og når man har blitt beskrevet feilfri, kan jeg ikke forestille meg at forventningene blir mye høyere. St. Petersburg Ballet har prøvd lenge å få denne forestillingen i New York til å skje, og Kolesnikova er klar for det. Timer og år med øving, veiledning fra de store mestrene i russisk ballett, hundrevis av forestillinger som allerede er under beltet - til og med hennes lille datter, som turnerer med Kolesnikova når det er mulig, kjenner musikken utenat. Irina Kolesnikova, hennes Odette og hennes Odile, er mer enn forberedt på å erobre en annen scene.
