Lucie Lucas og Anton Yelchin inn Havn .Kino Lorber Anton Yelchin, den unge russiskfødte amerikanske skuespilleren som gjorde en lyd i en alder av 11 år med Anthony Hopkins i Hearts of Atlantis, fortsatte med utvalgte roller i to Star Trek filmer, og døde tragisk i fjor da Jeep Cherokee gled nedover en bratt innkjørsel i omvendt retning og knuste ham, står nå overfor mer uflaks, postumt, med utgivelsen av sin siste film, en pretensiøs mengde svill laget i Portugal som burde ha blitt begravet i et låst hvelv uten nøkkel.
Yelchin spiller Jake, en tapt, 26 år gammel drifter fremmet fra sin familie og levende hånd til munn i byen nær Lisboa som filmen får tittelen fra. Jake har ikke noe fokus. Han beveger seg rundt og lofer, gjør odde jobber og leser. På en kafé hele natten møter Mati, en fransk student i 30-årene, som har tilbrakt litt tid i en lun kasse og nå har en affære med en mye eldre professor hun møtte mens hun studerte på Sorbonne. Hun er en forførende cypher av en karakter som ingen gidder å forklare, spilt av Lucie Lucas, en forferdelig skuespillerinne med en uidentifiserbar aksent som roper i desperasjon etter undertekster. Av grunner som aldri blir forklart, slo Jake og Mati sekken (eller, for å være sannferdig, en skitten madrass på gulvet) og har sex så bra at de faller i en svimle og begynner å sitere Proust. Neste morgen etterlater hun ham naken og berøvet, og vil aldri se ham igjen. Hun gifter seg med den skjeggede professoren og har en baby.
År går. Hun er skilt, datteren hennes er et musikalsk vidunderbarn som spiller fiolin. Det ser ut til at de møtes og treffer sekken igjen, men som den møysommelige retningen (av noen som krever anonymitet ved navn Greg Klinger) og lammet skriving (av Larry Gross) gjør det klart, er alle scenene med falske orgasmer fantasirepisjoner fra fortiden. Filmen skifter og ryster seg gjennom utallige tidssoner. Hele scener gjentas med halvdeler av setninger som mangler uten formål bortsett fra å kjede alle til tårer . Heldigvis varer ingen scene lenge nok til å utvikle karakter eller flytte fortellingen. Det er et typisk eksempel på den typen tomme, lunkhodede filmer som er laget i disse dager av regissører som synes det er interessant å se to personer som går nedover gaten og bærer bokser.
| HAVN |
For dette, få dette. Hun: Hvert ord vi sier til hverandre og hver gest vi gjør er å være akkurat slik det er. Han: Jeg vil fortelle deg den virkelig freaky delen - det føles ikke som et spørsmål om valg.
Dette rotet blir enda mer tåpelig av en forferdelig partitur som inneholder dårlig pianomusikk som høres ut som en begynnende musikkstudent som spiller skalaer. Kanskje Anton Yelchin tok eksentriske valg. Hvordan ellers forklarer du å bli involvert i en film så ubetydelig? Berømt for sin søte, babyansatte sjarm, ser han ikke en gang ut som sitt tidligere jeg. Blek, spekulert og anemisk, med hårfestet som trekker seg tilbake til en V-form og skarpe, benete bretter der kinnbenene pleide å være, ser han ikke bra ut. Kanskje det var manuset. Men rett og slett alt om Havn er så alarmerende at den grenser til schizofreni.
