Du står på en vakker strand. Den myke sanden som drukner i lysflammefargen under deg. Det endeløse blå havet som strekker seg til horisonten, kjemper mot solnedgangen. En kald bris ruller inn, rister bladene på de nærliggende palmer og omslutter deg i en forfriskende omfavnelse. Det er paradis.
Slipp nå et 40.000 pund fly, riv vingen av det, spred en smule ødeleggende rusk og tenn det hele i brann. Velkommen til piloten til Tapt .
Nord for 14 millioner dollar, Tapt ‘S første episode var den dyreste piloten som noen gang ble laget på den tiden den ble sendt i 2004, og den ga tonen for hele påfølgende serie. Tapt ’S ambisjon, på godt og vondt, ville bli dens avgjørende kjennetegn frem til konklusjonen, og brette bort alle tenkelige sendekonvensjoner mens det gikk.
Denne uken markeres 10-årsjubileet for seriens finale, The End, et gripende splittende kapittel i moderne popkulturhistorie. Selv om de siste slagene av konklusjonen ikke ble satt på stein da den piloten først ble sendt, hadde det alltid vært brygging på sluttspillet. For å pakke ut hvordan serien navigerte i minefeltet til fansforventninger mens de kjempet om nettverket for regi, snakket Braganca til utøvende produsenter Jean Higgins og Jeff Pinkner. Det vi lærte er at veien til Tapt Konklusjonen var mer rockete enn de fleste fans hjemme skjønte. Jack, Claire Littleton (Emile de Ravin) og Hugo Hurley Reyes (Jorge Garcia) i Tapt Pilot.ABC
I begynnelsen…
I dag er den flashback-avhengige fortellingen om Tapt ville ikke være en dramatisk ny måte å fortelle historier på kringkastet TV. Men i 2004 var det merkbart og ikke bare fordi det på en smart måte frigjorde serien til å forlate klørne på øya.
Det var en fantastisk pilot, og deretter, på slutten av piloten, gikk alle 'Å Gud - hva gjør vi nå? Overlevelse er så kjedelig, ”sa Higgins til Braganca. Så de så tilbake for å finne ut hva de faktisk kunne gjøre for en serie, og da de kom på ideen om tilbakeblikk, tenkte jeg ‘Takk Gud, vi er frelst.’ Fordi du kan fortsette for alltid. Men ellers har de bare en haug med mennesker i jungelen som leter etter mat og krangling - det appellerte ikke til noen.
Ideen kom først fra Damon Lindelof, som skulle overta showrunneroppgaver sammen med Carlton Cuse etter medskaper J.J. Abrams avgang etter piloten for å lede Mission: Impossible III .
Piloten startet på øya og var bokstavelig talt den aller første ideen Damon brakte til bordet, forklarte Pinkner, som spilte en rolle i utviklingen av serien i sine tidlige stadier. Da J.J. hadde først et møte med Damon, en av Damons første kommentarer, om ikke hans aller første, var 'Kan vi begynne på øya og tilbakeblikk til hendelsene som fikk de overlevende dit?' Den slags forseglet avtalen for ham og forseglet jobb for ham umiddelbart.
Å forplikte seg til den flashback-strukturen var ukonvensjonell i øyeblikket, og det var å fokusere på en annen karakter i hver av de første episodene. Men ligner på hvordan mysteriumkasser ble det elegante historieoppsettet i Tapt ‘S wake, den tilnærmingen har nå blitt en populær vei for nye dramaer, spesielt de med ensemble-rollebesetninger. Å også levere brede historier på fremmedspråk som koreansk og arabisk, var også helt unormalt for de fire store nettverkene i midten av primetiden. Tapt hadde som mål å endre paradigmet, men ville gjerne nøye seg med noe gammeldags strukturert kaos. Dette mandatet førte imidlertid uunngåelig til teamet i konflikt med de som betalte for det hele. John Locke (Terry O'Quinn) og Hurley Reyes i sesong 2-premieren, Man of Science, Man of Faith.ABC
Enorm konflikt
Nettverks-TV, spesielt tidlig på 2000-tallet, ble bygget rundt ideen om å finne noe publikum liker og gi det til dem om og om igjen. ( Tapt debuterte samme dag som CSI: NY, for Jacobs skyld.) Uansett hva gledessentre et bestemt show kiler, bør det kile med hver episode så mye som mulig. I det minste fungerte nettverk: å kondisjonere publikum for å konsumere kjennskap.
Men tankene bak Tapt syntes ikke det hørtes ut som mye moro. De svingte den andre veien. Misjonen deres var å gjenskape rattet hver eneste episode, noe som gjorde det vanskelig for historiefortellerne - som tydelig i showets klumpete siste sesonger - men også utrolig spennende. Det førte også til noen svært omstridte samtaler med studio og nettverk.
Ideen om at showet aldri skulle bli det samme var et kritisk element i serien som også forårsaket enorm konflikt med studio og nettverk, sa Pinkner. Ironien var fordi showet var så vellykket rett ut av porten at det ga nettverket et dypere ønske om å stadig levere det samme. Deres umiddelbare forståelige tanke var 'Herregud, vi har et monsterhit, ikke endre noe.' Og for Damon og den kreative siden var det 'Å herregud, vi har fått et treff, det må mener vi gjør noe riktig, så la oss fortsette å gjøre det. 'Det skapte begge sider av argumentet.
Røykmonstre, magiske tall, en jævla tidsreiseøy. Vi vet hvem som vant de fleste av disse argumentene mellom forfatterne og nettverket. Det var den ambisjonen og Tapt Et beundringsverdig omfang som vekket interessen til Higgins, hvis bakgrunn var i spillefilmer. Jeg vil ha stor fordi det er der jeg kommer fra. Så la oss finne ut hvordan vi kan gjøre dette så stort som mulig. Og det er det vi alltid gjorde. Historiene var store, visjonen var stor, jeg tror utførelsen var stor, og det fungerte, sa hun.
Jo større visjonen er, desto vanskeligere er det å tømme den inn. Jack på slutten av seriens finale The End.ABC
Utvikler The End
Helt fra begynnelsen av showets utvikling, Tapt tittelen var ment å ha en dobbel betydning. Ja, karakterene selv var fysisk tapt i verden på denne mystiske øya. Men, mer avgjørende, var de åndelig tapt i sine egne liv. Showet prøvde alltid å være tro mot karakterene og til slutt noen åndelig syn på livet og vårt formål. Det kantet også nye dører inn i historien, selv da showet nærmet seg slutten. Tapt følte meg ofte kunstnerisk dristig, men det kom ikke uten ulemper.
Så selv fra de veldig, veldig, veldig innledende samtalene, vurderte vi hva alt dette kunne utgjøre, så det var en slags ramme på plass, sa Pinkner. Som historiefortellere ønsket vi alle å være veldig åpne for muligheter og ikke begrense oss ved å komme med et svar. Vi diskuterte mange mulige svar og slags bare å forlate stedet uten å forplikte oss til noen av dem.
Etter hvert som tiden gikk, begynte imidlertid en mer definitiv konklusjon å ta form. Higgins sa at det var ganske åpenbart for oss alle at det var en form for skjærsilden fra tidlig av, og at løperne ikke følte at de hadde noe annet sted å gå med da den sjette og siste sesongen kom. Spesielt husket Higgins Lindelof som ganske kreativt utnyttet. Gjør saken verre, historien var ikke den eneste hodepineindusenten på vei inn i sesong 6 og deres todelte finale, The End.
Du går inn og du tenker, 'Dette kommer til å bli større, mer intenst, hvordan trekker vi det av ...' Fordi du fortsatt har et budsjett, sa Higgins. Det er ikke åpent. Interessant, når studioene vet at det er den siste sesongen, er det liksom: 'Vel, det vil ikke hjelpe å legge til det fordi det er slutten.' Så det prøvde å finne ut hvordan de skulle gjøre alt de trengte eller ønsket innen parametere.
Og hvis Tapt måtte operere innenfor budsjettmessige begrensninger og kreative parametere bak kulissene, skapte det også en tidevannsbølge av eksternt trykk. Populære fandrevne online diskusjonsfora på Lostpedia.Lostpedia
Det ble aldri designet for å svare på alt
Tapt ankom i 2004 i aller første øyeblikk da tilbakemeldinger fra publikum ble en sanntids vurdering av internett. Denne utviklingen - som drev opp med spekulasjoner på seere på nettet, lidenskapelige globalt tilkoblede fansamfunn og sanntidsdiskusjoner mellom skapere og publikum - bidro til å transformere Tapt inn i et fenomen fra get-go. Det ødela også nesten serien.
Lindelof, Cuse og resten av det kreative teamet var klar over at fans samlet sammen mysterier foran forfatterne og injiserte teorier i den større popkultursamtalen. Tidligere Underholdning ukentlig kritikeren Jeff Jensen ble en favorittkilde for ekspertteorier som ville samle legioner av online fans og utløse off-shoot diskusjoner om populære seerdrevne nettsamfunn. Gjennom hele løpeturen, Tapt ville bli en stift for den årlige fanfesten San Diego Comic Con, med rollebesetningen og mannskapet som stikker flammen til publikums forventning. Nettstedet Fandom har en hele siden dedikert til uoffisiell Tapt -tema podcaster produsert av publikum. Det var alltid en konstant strøm av støy rundt Tapt generert fra showrunners selv så vel som de sultne forbrukerne.
Hver forfatter har en liten masochistisk strek, og en av tingene som driver oss er kritikk, Lindelof sa i 2010. Så mye som vi sier at vi hater det, og vi er veldig følsomme om det, er det så nærme som vi kommer som motstandende fotballag som spiller i sluttspillet. Motstanderne for oss er publikum, og hvis de kommer med kommentarer til pressen om hvordan de skal slå oss, fungerer det noen ganger som en motivator.
Rekontering med slutten og det hinsidige
Utover titalls millioner seere Tapt underholdt hver uke, utover titalls millioner dollar Tapt brukt på sine suksessrike episoder, var kjernen i serien alltid en inkluderende utforskning av menneskeheten og vårt eget søk etter mening i en enorm og overveldende verden. For å skildre det idealet, Tapt som trengs for å skildre den virkelige verden som den er, ikke den sanerte og fargekodede verdenen som vanlig underholdning ofte skildrer.
Vi var bokstavelig talt det første showet som var flerkulturelt på den måten, sa Higgins. Det hadde vært andre show som hadde svarte mennesker og hvite mennesker i samme show, men de kommuniserte ikke og hadde relasjoner på samme måte. Det hadde ikke blitt gjort før. Nå tar folk det for gitt fordi vi hadde en så eklektisk rollebesetning, men det var første gang. Og når du viser ting på TV og får dem til å virke normale, blir de normale i det virkelige liv.
Tapt ble designet og trent publikum til å motta det på ett nivå som en gigantisk kosmisk gåte som skal løses, sa Pinkner. Publikum var dypt investert og tenkte 'hva er disse mysteriene? Sikkert kommer jeg til å få svar på slutten, 'og da de ikke var forståelig forbanna.
Slutten polariserte publikum dypt. Flere kritikere kalte det blant verste finaleserien av all tid, mens andre kalte det en undervurdert mesterverk . Er de vakkert emosjonelle karaktergjenforeningene i etterlivet et bevis på showets forpliktelse til en karakter-første fortelling? Undergraver mangelen på oppløsning byggesteinene som gjorde det mulig for showet å trives med det første?
Uavhengig av den pågående debatten som fremdeles forankrer The End, Tapt sett under ett er det fortsatt et av de mest anerkjente TV-showene i historien. Når du rangerer de 100 beste TV-seriene gjennom tidene, Tapt landet 39. på Rullende stein , 8. på IGN og 9. på Imperium . Og som all TV med flere sesonger, Tapt ‘S full impact aldri kokt til bare å stikke landingen; ja, reisen kan fortsatt eksistere atskilt fra destinasjonen. Det var et show som fulgte historiene til folk som satt fast, men som helhet var showet alltid Om deres reise for å få seg selv fast. Innsatsen som kreves for å bli fortøyd av apati og målløshet var viktigere enn det endelige resultatet.
Pinkner stilte et annet svar for seere som er frustrerte over Tapt slutter. Nå tror jeg det Damon kan si er at det er analogt med livene våre, at det å søke svar og at frustrasjonen når du ikke får dem er analog med livene våre som mennesker her på jorden, sa han. Men det får ikke folk til å føle seg bedre. I litt metafiksjon ser det ut til at selve episoden - som ble skrevet av Lindelof og Cuse - gir ekko til denne følelsen i dialog mellom Jack Shephard (Matthew Fox) og hans spøkelsesrike far, Christian Shephard (John Terry), i skjærsilden.
Alt som har skjedd med deg er ekte. Alle menneskene i kirken, de er også virkelige, forteller Christian til sønnen. Det var ikke paradis, men det skjedde. Det var skjærsilden, men det ga flott TV. Enden betyr noe, men det vil aldri ha så stor betydning som de 120 episodene av Tapt som kom før den.
Til å begynne med nekter Jack å erkjenne dette, og holder fast ved ideen om at fordi hans liv har kommet til en slutt, har hans innsats vært meningsløs. Men faren fortsetter: Den viktigste delen av livet ditt var tiden du brukte sammen med disse menneskene.
Til slutt aksepterer Jack det og går videre.