Sammenstøtet.Facebook Det er vanskelig å skille sanger fra minnene vi forbinder dem.
Mennesker og steder vi pleide å vite, kommer plutselig farende tilbake med enorm klarhet etter bare et mylder av notater og ord sunget av en kjent stemme. Og plutselig (bortsett fra kanskje litt leddsmerter og noen få låser med grått hår) er det som om det ikke har gått tid i det hele tatt.
En gang kjørte jeg gjennom Ohio, på vei til Chicago. Det var en vakker juni ettermiddag. Solen skinte og vinduet ble rullet ned, og selv om stinkingen av gjødsel var i luften, kunne ingenting ødelegge humøret mitt. Med bånddekket skrudd opp, ropte jeg gledelig sammen til Clash's White Riot som smadret rundt i setet mitt, mens jeg banket knyttneven i taket på Volkswagen til Terry Chimes 'sleggeslag, da plutselig en stor fett humle ble sugd inn i bilen og slo meg i hodet som en spitball fra Satans sugerør.
Den falt på ryggen og landet mellom beina mine og begynte å snurre i gal sirkler, surret like høyt og rasende som Mick Jones ’knirrende blygitar.
Dritt skjer raskt på 70 miles i timen.
Jeg måtte få den bilen til siden av veien og hoppe ut før den lille bastarden stakk meg på kulene. Som jeg på en eller annen måte klarte å gjøre uten å trille min elskede Beetle i en grøft. Så jeg må innrømme at jeg fremdeles har litt holdning når det kommer til Joe Strummer og selskap, men for å være rettferdig er det ikke deres egen skyld. Men husk bollocks, som de sier ... Min lidenskap for Clash går varm.
Det er en gammel folkesang som Pete Seeger pleide å synge kalt Hvilken side er du på? (som Joe Strummer utvilsomt visste) som ser ut til å oppsummere hvordan folk føler om Clash. Du er enten for dem eller mot dem, med lite grunn imellom.
Helt fra starten var det en rekke kynikere som anklaget dem for å selge ut. Blant dem var Mark Perry fra London-baserte zine Sniffin ’Lim , som hevdet at punk døde dagen bandet signerte med CBS 25. januar 1977. Men hei, var det ikke Sex Pistols et fabrikert band, akkurat som Monkees, bare styggere?
Før punk brøt, hadde midten av 70-tallet musikk nådd en tilstand av ubehag i Storbritannia og Amerika (med noen få unntak ... Bowie, Lou Reed, The Stooges, Bob Marley, Richard & Linda Thompson, for å nevne noen få).
Mellom korporativiseringen av rock, homogeniseringen av FM-radio og slank innsats fra 60-tallsveteranene, inkludert Dylan, The Stones, og en rekke snoozy Beatle-soloprosjekter, trengte vi sårt noen til å si noe kraftig, intelligent, upåvirket og med et nytt slag .
Televisionens utgivelse fra februar 1977 Marquee Moon var forkynneren, den første anelse om at noe brygde. Men uansett grunn - om albumet var før sin tid eller på grunn av manglende forståelse og initiativ fra Elektra Records - falt det raskt i uklarhet, og likte den dag i dag av noen få tusen fans som fortsatt er opptatt av sin særegne skjønnhet. Selv om vokalens sang kan passe, kan du ikke ringe TV-punk. De spilte for godt.
Spilt inn i løpet av tre helgesessioner og kostet £ 4000 (omtrent $ 10 000 i 1977) ga bandet ut sitt selvtitulerte debutalbum, Sammenstøtet , i Storbritannia 8. april 1977.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ARXznkKkeUE?list=PLNhwAEX6W90eFfV8CSrWkHa4dl-6gfHDO&w=560&h=315]
Et debutalbum som en pinne av dynamitt, Clashs første plate antydet på en dybde langt utover medlemmets unge alder. Ikke bare var det pennklassikere med egen penn som White Riot, I'm So Bored with the USA, and Career Opportunities, Clash spilte også inn et dristig cover av Junior Murvins Police and Thieves, og avslørte bandets kjærlighet til reggae som fortsatte gjennom hele deres store karriere.
Men etiketten deres, Epic, gjorde en episk faux pas i å forsinke utgivelsen av plata i statene.
Det albumet hadde ingen innflytelse på meg fordi det bare var tilgjengelig som en import, minnes Violent Femmes 'bassist Brian Ritchie. Det var ekstremt sjelden og umulig å bo i Milwaukee, så jeg hørte faktisk det andre albumet [ Gi dem nok rep ] før jeg hadde deres første album. Wire, Sex Pistols, Stranglers og de fordømte alle hadde en høyere profil på det tidspunktet.
Et fylt politisk klima på midten av 70-tallet i England kompliserte bare sakene ytterligere.
Til tross for all hoopla over Dronningens sølvjubileum, sto en generasjon av fratredde, ydmykede og sinte ungdommer overfor den dystre virkeligheten å enten hakke i forlatte utbrente bygninger eller verre, og dra hjem for å krasje med mamma og far.
Til tross for at vi prøvde å spille etter samfunnets regler, enten ved å bli på skolen eller (hvis de var heldige) å finne en kjedelig, blindvei, var det tydeligvis ingen fremtid i Englands drømmer, som Johnny Rotten hylte . Den eneste lettelsen som ble funnet var den nye ass-kicking musikken, radikale moter og en følelse av identitet smidd av underjordiske zines. 
Sammenstøtet.Youtube
hva er det beste vekttapsproduktet
Mens Ramones-musikken brakte en knokehodet humor til miksen, var New York-scenen, til tross for den forfallne Bowery-innstillingen, ikke så nær som den London-punken var imot.
Musikalsk sett var Clashs aggressive, ikke-fanger-tilnærming ikke så forskjellig fra hvordan Sex Pistols og andre Brit-band sprang ut sangene sine, men i motsetning til noen av deres jevnaldrende tilbød Strummer, Jones og selskapet håp og forsøkte å finne en vei gjennom mylderet av sosiale problemer som kveler ungdommen på den tiden.
Før han spilte gitar for Captain Beefheart og Jeff Buckley, jobbet Gary Lucas som tekstforfatter på CBS / Epic Records.
Det var 1977, høyden på punk. Jeg så mye dårlig oppførsel. Jeg holdt bare hodet nede og døren lukket, og viste seg mye kopi, sa Lucas lattermildt. Jeg hørte første gang Clash sommeren 1977. Albumet hadde allerede kommet ut i Storbritannia. Jeg elsket det og spilte det hele tiden. Den hadde hjerte og sjel. Jeg fikk øyeblikkelig deres stemning og så potensialet til å snakke med folk, men dette var en periode med disco og corporate rock, og CBS bestemte at platen var for rad for amerikanske ører, noe som var veldig kortsiktig fra deres side.
Så de snudde faktisk en mynt [for å bestemme hva de skulle gjøre med de britiske bandene de hadde signert] og vibratorene vant, så CBS la dem ut mens Clash avviklet Epic. Den første platen manifesterte seg ikke i Amerika på nok et og et halvt år! [Epic hadde feilaktig ventet til juli 1979 med å komme ut Sammenstøtet i Amerika. Selv om den originale spillelisten hadde blitt drastisk endret, inkluderte den nye versjonen av albumet nå 'Clash City Rockers', 'Complete Control', og deres drapsmannsdeksel av Bobby Fullers 'I Fought the Law.'] 
Terry Chimes, Mick Jones og Joe Strummer.Youtube
Jeg likte dem mye, men de var en forstyrrende gjeng. De var ikke enkle å jobbe med, som Sandy Pearlman [produsenten av Blue Oyster Cult] fant ut da han gjorde det Gi ‘Em Enough Rope . I likhet med Frank Zappa snakket de om politikk, regjering og bedriftsinnblanding av radio. De var, som jeg sa, da jeg kom med slagordet for å promotere albumet: ‘The only group that matter.’
Ja, men kunne de spille?
Etter en tid med virtuose gitarsolo fra Led Zeppelin, til Allman Brothers og Santana, sammen med overdreven prog-rock nudler fra Ja , og Emerson, Lake & Palmer, fremmedgjorte musikkfans (les: eldre gutter som ikke var så sikre på at de gravde den nye musikken, men som fremdeles lengtet etter å være hippe), grouppet om denne skitten av punkrockere som ikke visste hvordan de skulle spille!
The Clash kunne ærlig talt spille punk. Ikke mange late som kunne ... Det er ikke noe verre enn faux-punk rock, Blasters ‘Gitarist Dave Alvin tenkte.
De spilte så godt de kunne, bumnoter var forbannet. Clash vokste absolutt og modnet som musikere etter hvert som tiden gikk. Vi snakker ikke om å spille jazz her. Det er latterlig å bruke teknikk som et kritikkvåpen mot folk som spiller populærmusikk. Er Louie Louie en flott plate av Kingsmen? Ja det er ... Er det så sofistikert og komplisert som Duke Ellington eller George Gershwin? Nei, men det prøver ikke å være. Ekte punkrock er nærmere den sanne folketradisjonen med gjør-det-selv-musikkproduksjon.
Blant det beste av punkrock, som Clash var, er sangen, lidenskapen og ytelsen alt, akkurat som enhver annen type musikk. De tidlige 45-årene og dette første albumet var absolutt innflytelsesrike i livet mitt på den tiden. De hjalp meg med å se kunstneriske muligheter i musikk i en tid da få virket, vel, mulige, understreket Alvin. De hjalp meg også til å si opp jobben og prøve å overleve med å lage en stolt musikalsk racket. Alt i alt er det en flott jævla rock and roll plate.
Clash er en stor ting for meg, nesten for stor, sa Victor Krummenacher, bassist med Bobil Van Beethoven . 
SammenstøtetFacebook
Hvis du var heldig nok til å se dem, tror jeg ikke du noen gang har glemt det. Den første punk-greia var modellen vi vokste opp på. En av obligasjonene David Lowery og Johnny Hickman og jeg hadde tidlig, før vi til og med startet et band, så Clash. Jeg fulgte dem rundt i California som Deadheads fulgte de døde. Jeg møtte Joe et par ganger. Han virket nesten naiv for meg, helt oppriktig, på en ikke-kynisk, sårbar måte. Han mente det, og du kunne fortelle det veldig fort.
Camper spilte ‘White Riot’ i løpet av vår første sommer sammen, helt tilbake i 1983. Jeg har fortsatt en innspilt versjon av den på kassett. Vi fanget den opp. Brukes på nytt for bruk i forstedene til hvite barn. Etter Campers brudd ble Davids band Cracker bedt om å spille inn et spor til et Clash-hyllestalbum på 1990-tallet. Han ba Jonathan [Segel, Camper's multi-instrumentalist] om å spille inn 'White Riot' med dem, og det var begynnelsen på at vi kom sammen igjen. Jeg hørte Strummer syntes det var det beste på albumet. Det er en flott versjon, verdt å sjekke ut.
Camper gjorde et fullverdig gjensyn i 2002, rett før Joe døde i desember. Da vi turnerte den vinteren, spilte vi ‘White Riot.’ Jeg kan egentlig ikke fortelle deg hvor mye det betydde. Jeg hadde en tåre i øyet da, og tenker nå på det. Alle ville synge høyt. Disse karene hadde stor innflytelse. Vi spiller fremdeles ‘White Riot’ i settet hele tiden. Det er en av deres mest relevante sanger. Det handler om å tilegne seg sinne. Det er det vi burde gjøre.
Det er vanskelig å tro Sammenstøtet og den vitale opprørsalderen den inspirerte skjedde for 40 år siden.
Hvis Joe Strummer fremdeles levde i dag, kan du være jævla sikker på at han ikke ville ta de tøffe endringene som nå står overfor USA og Storbritannia. Som veggmaleriet som bærer hans bilde på sørsiden av Tompkins Square Park, forkynner høyt: Kjenn dine rettigheter!
