Ja på coveret til deres selvtitulerte debutalbum i 1969.Youtube Vi forstår kanskje aldri respektløsheten Jann Wenner viste for progressiv og hard rock siden han først begynte Rullende stein For 50 år siden.
Med ordene til Jason Lees karakter i Nesten berømt , Drev Wenner bladet som kastet 'Layla', brøt opp Cream og rev hvert album Led Zeppelin noensinne har laget.
Mens filmen er basert på regissør Cameron Crowes egne opplevelser som turkorrespondent, faktum Rullende stein sendte en tenåring på veien med noen av disse massive bandene, understreker bare hvor useriøs Wenner oppfattet dem som, til tross for Crowes mestring av å skrive i en så ung alder.
Et av de aller første bandene Crowe intervjuet var hans favoritt på den tiden, engelske progressive rockikoner Ja , for en underjordisk avis basert på San Diego. Da han begynte å skrive regelmessig for Rullende stein , å treffe veien med det engelske prog-antrekket, var en av hans første oppgaver, en opplevelse som kunne hjelpe til med å skape hans Nesten berømt .
Vi turnerte i Sør-California sammen, skrev han i liner notatene til 2002-boksettet In A Word (1969-) . Det var første gang jeg virkelig hadde sett hvordan et band opererte, den delikate kjemien til en gruppe. Det var et fullstendig alvor over deres søken etter å være virkelig flott, alltid kombinert med en humor som blinket rett under overflaten.
På fredag7. april, Ja, vil endelig bli innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame .
Dessverre, etter hele denne tiden med alle fem medlemmer av bandets klassiske lineup i live og vel og sikkert spill for en gjensynsopptreden under seremonien, vil gruppen gå inn i salen uten sin fryktløse originale bassist, Chris Squire, som døde av leukemi i juni 2015.
Når det gjelder pressetid, synes sjansene for at Jon Anderson, Steve Howe, Bill Bruford og Rick Wakeman, sammen med tidligere medlemmer Tony Kaye, Trevor Rabin og Alan White opptrer på Barclays Center i helgen i noen kapasitet ganske sannsynlig.
Likevel er induksjonen Ja i hallen ikke uten kontroverser - de kommende makter anerkjenner bare den Union bandets epoke: Howe, Anderson, Squire, White, Bruford, Wakeman og Rabin. Dette betyr at i stedet for de mange andre musikerne som har vært en del av Yes gjennom årene, vil ikke to av dets viktigste historiske komponenter - Trevor Horn og Geoff Downes fra The Buggles - bli redegjort for.
Det er en sann forbrytelse, spesielt hvis du vurderer Drama / 90125 gruppene til å være like viktige for tidslinjen som bandet som ga oss Skjør og Nærme kanten .
Likevel er det som er viktigst for de overlevende medlemmene av den klassiske Yes-serien og dens legioner av diehard fans, at de endelig blir anerkjent i denne tvilsomme institusjonen, på godt og vondt.
Musikken deres har fortsatt betydning, år ut og år inn, avsluttet Crowe i sin I et ord liner notater. Uansett hvilken trend som var på moten, kan du alltid finne Ja på hvilken som helst radioskive.
Her er de fem mest oversettte Yes-verkene som spenner over de første årene for bandet (1969-1989) som beviser hvorfor de alltid har fortjent en plass i Rock and Roll Hall of Fame, enten portvaktene ønsket å erkjenne det eller ikke.
5) Anderson, Bruford, Wakeman, Howe (1989)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VOYPKRP0sDA&w=560&h=315]
Kan ikke bruke navnet Ja takket være en juridisk sammenfletting med 90125 oppstillingen ledet av den fremmede bassisten Squire og gitaristen Trevor Rabin, de opprinnelige medlemmene Jon Anderson, Bill Bruford, Rick Wakeman og Steve Howe strammet sine fire etternavn sammen og opprettet sin eponyme debut for Arista i juni 1989,med Bruford som rekrutterer sin King Crimson-rytmekompis Tony Levin for bass.
For fans som forsuret seg på de kommersielle manøvrene som dominerte begge deler 90125 og den enda mer vanlige oppfølgingen, 1987-tallet Stor generator , tilbakeleveringen av den klassiske Roger Dean-omslagsbildet og tre- og firedelte epos var virkelig en hjertelig velkommen.
I en morsom vri på skjebnen, ble albumets første singel, Brother of Mine, en hit på MTV for en kort stund. Og tingen om Anderson, Bruford, Wakeman, Howe er at det å lytte til det nesten 30 år senere, holder det som det siste virkelig flotte Yes-albumet, selv om det var kontraktlig forbudt å kalle seg selv med det navnet.
4) Drama (1980)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=txrYdjqcJN8&w=560&h=315]
Ja er et popband, hevder yesfans.com , en av de mange fanbloggene som ble designet til ære for gruppen, og forkjempet for den korte perioden hvor Trevor Horn og Geoff Downes - måneder fjernet fra revolusjonerende nybølge som The Buggles - kom inn og gjenoppfant Ja for MTV-alderen de innledet med Video Killed Radiostjernen.
Drama markerte debut for akkurat denne oppstillingen, og fungerte som den viktigste overgangen mellom 1979-tallet Tormato og 1983s kommersielle gjennombrudd 90125 . Det er en plate veldig mye på konferanse med et par andre klassiske LP-plater fra 1980— av av Genesis og David Bowie’s Skumle monstre - i det Drama ga denne robuste broen fra prog-kompleksitet til pop-sensibilitet. Det er også det eneste albumet som har Horn på hovedvokal.
3) Bill Bruford, Bruford-båndene (1979)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=F7xICXb7jOk&w=560&h=315]
Det var alltid en strøm av jazz som strømmet gjennom de komplekse strukturene til Yes, en attributt vi har bandets sentrale ryggrad, trommeslager Bill Bruford, å takke for.
Å trekke dobbeltarbeid som trommeslager for både Yes og King Crimson gjennom hele 70-tallet var imidlertid rett og slett ikke nok til å mette appetitten på rare tidssignaturer. I 1978 satte han seg inn for å spille inn sitt eget riktige fusjonsalbum under sitt eget navn, en instrumentbasert utvidelse av arbeidet han gjorde i den britiske supergruppen U.K.
Avrundet av den imponerende oppstillingen av Eddie Jobson fra Curved Air på keyboard og fiolin, den avdøde, store John Wetton på bass og ledevokal og gitarikon Allan Holdsworth, det er et sideprosjekt som er langt bedre enn det begrepet tilsier.
Men den beste måten å høre Brufords sideprosjekt på var å høre det live. Bruford-båndene , spilt inn på det beryktede Long Island rockestedet My Father's Place og opprinnelig sendt på regionens banebrytende nye musikkstasjon WLIR, er en absolutt virvelvind av tung fusjon med et brennende sett av Bruford og hans live band (bassist Jeff Berlin, keyboardist Dave Stewart og gitarist John Clark).
Forestillingene som vises, viser at han kunne holde seg like dristig som Howe, Fripp og Holdsworth kombinert til tross for hans status som The Unknown. Når det gjelder instrumentalmusikk fra det utvidede Yes-universet, blir det ikke bedre enn dette.
to) Stafett (1974)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=A4v1WkzY3gA&w=560&h=315]
Oppfølging av et magnum-opus som 1972-tallet Fortellinger fra Topografiske hav var sikkert ingen enkel bragd, spesielt med tanke på avgangen til Rick Wakeman etter den lange turneen til støtte for den doble LP-en.
Men med inkluderingen av keyboardist Patrick Moraz, fulgte gruppen opp med uten tvil den mest direkte øvelsen i konseptet Yes som et hardrockband med Stafett . Med ikke bare et grisere orgelangrep fra deres sveitsiske kollega, viser albumet også noe av det mest energiske samspillet mellom Squire og trommis Alan White. Betrakt dette albumet som Tilstedeværelse til Slik ' Fysisk graffiti .
1) Ja (1969) / Tid og et ord (1970)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bsB8v4b_iAQ&w=560&h=315]
En annen likhet mellom Yes og deres medbrødre til den forsinkede Rock and Roll Hall of Fame-oppføringen Deep Purple er at progbandets tidlige, tidlige dager ofte blir høyt oversett i den store ordningen i katalogen som helhet.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=dXI2oeKG4UA?list=PLRQKT-Cu2_2QndZjfkRrETBtLbTDozS5q&w=560&h=315]
Imidlertid både deres eponyme debut og oppfølgingen i 1970 Tid og et ord er begge dyktige indikasjoner på gruppens røtter i The Byrds, The Beatles og britiske folk med en rå følelse av renhet som gikk seg vill i deres kollektive fantasi etter hvert som årene gikk.
Disse embryonale verkene, med den originale gitaristen Peter Banks og keyboardisten Tony Kaye, er vel verdt å se på.
