Amaryllis DeJesus Moleskis tverrfaglige arbeid har en tendens til In-Betweens

Trøbbelet med oss ​​(tropisk storm) (2021) av Amaryllis DeJesus MoleskiAmaryllis DeJesus Moleski

Amaryllis DeJesus Moleski’s Trøbbelet med oss ​​(tropisk storm) sentrerer flere sorte og brune femmefigurer, liggende med munnen på hverandre - øynene skyter oppover, som om de trekkes av en tiltrekning utenfor papirets rektangulære rammer.På armen hennes sitter en mindre brun femmefigur med spyd i fanget, og på armhulen kaster en duplisert spyd i bevegelse mens hun prøver å drepe spøkelsen som hjemsøker henne. Bena hennes er viklet inn med en annen figur av lignende form og vekst, som ligger rett overfor henne. Et mangfold av fargerike ører, øyne, spøkelser og bein er lekfullt stemplet overalt og blant fargene på lilla, blå, rosa og hvite er glitrende regnbuer - noe som gir collagen en holografisk effekt. Disse sidestillingene - femme figurer som ligger på hverandre i en fantastisk galakse, symboler som eksisterer i skjæringspunktet mellom liv og død, farger som minner deg om godteri med frukt-smak - bidrar alle til den 35 år gamle tverrfaglige kunstnerens visjon om å bruke kunst å skildre det hun oppfatter som mellommann.

Og hva gjør det Moleski mener med in-betweenness, akkurat? Det er et spørsmål som nylig Yale M.F.A. grad selv sliter med å svare. Men det er poenget - og det er derfor Moleski bruker det hun kaller grafisk språk for å uttrykke gråsoner som ellers er uforklarlige. I likhet med Trøbbelet med oss ​​(tropisk storm) , tegningen hennes Den ene gangen jeg drømte det, ble det sant plasserer tre humanistiske, femme kropper i en kosmisk og fantasiverden - men denne gangen blir de svelget av kraftige nyanser av knallblått. En solid, femme figur begrunner midten av siden og er omgitt på begge sider av to, mer gjennomsiktige duplikater. De gjentatte figurene er ment å etterligne løsrivelse fra ens fysiske selv - og refererer til et fenomen som oppstår når man engasjerer seg i aktiviteter som klar drømning. Ved å integrere fantasi og virkelighet har Moleski ikke til hensikt å fremheve den opposisjonelle naturen til de to romlige begrepene, men har som mål å stille spørsmålstegn ved deres tverrsnitt. Bare fordi noe er en fantasi, betyr ikke det at det ikke er ekte og ikke har tenner i denne verden, sier Moleski tilObservatør. Jeg mener, penger er en fantasi, men de påvirker absolutt alle aspekter av vårt leve-, våkne- og sovende liv. Det samme gjør rase. Fantasi og virkelighet - de to er iboende flettet med hverandre.

Moleskis konfrontasjon med eksistensielle spørsmål er forsettlig, og kanskje mest tydelig gjennom gjenkjennelige symboler som gjentatte ganger dukker opp i hennes arbeid - ører, bein, spøkelser og roser er bare noen få som hun bruker for å utforske temaer for regenerering og åndelige hjemsøkelser i kroppen. Imidlertid er ingenting om Moleskis arbeid lineært - ikke engang prosessen med å forstå historiene bak symbolene hun blir besatt av å bruke. Jeg bestemmer ikke bare hva et symbol betyr, og replikerer det flere ganger, sier Moleski. Jeg klarer det, så sitter jeg med det, og gjennom prosessen med å bare være i live i verden begynner det å gi mening. den ene gangen jeg drømte at det gikk i oppfyllelse (2020) av Amaryllis DeJesus MoleskiAmaryllis DeJesus Moleski

Et symbol som Moleski nylig har blitt spesielt tiltrukket av er imidlertid regnbuen, da hun mener den representerer et spøkelse kroppen hjemsøkes av. Elementet er også forankret i identiteten hennes som en queer, puertoricansk femme - en beskrivelse hun tuller, ligner på å være som en klosset blandet gutt fra House of Ravenclaw. Moleski sier at hun tenker på Puerto Ricas-ness som å være i en psykisk tilstand av å kjempe og bli regnbuen - som, i likhet med hennes interseksjonelle identitet, eksisterer i ingen av endene av noe spektrum.

Vi kalles [Puerto Ricans] 'The Rainbow Island' eller 'The Rainbow People' - og det føles for det meste som en måte å slette og begrave arven fra slaveri, kolonialisme, folkemord, tvungen miscegenation, kolorisme, økonomi om seksuell vold og sletting som vi bærer inn DNA-et vårt, sier Moleski. Regnbuen er et symbol på stolthet, og vi blir bedt om å utføre det mye, selv når munnen vår er full av blod.

Men selv når Moleski ikke bruker fargerike regnbuemerker, søker resten av hennes lyse og sprudlende fargepalett å stille de samme spørsmålene som fargespektrene gjør, samt forsøk på å forskyve de historiske fortellingene om det vi ofte holder for å være ultimate sannheter. The Guardians spretter med lyse rosa og dype blå, mens The Taker Takes, the Flamer Flames er jordet av en magnetgul som er så varm som solen. Mange av fargevalgene mine har å gjøre med queerness og femme-subjektivitet, sier Moleski. Intelligens oppleves ofte som mer teknisk, maskulin, hvit og cis-kjønn - alle disse tingene er måter vi forventes å oppleve virkeligheten på. Farge er en måte for meg å bruke kulturelle betegnere på femme, tåpelige, for mye, flamboyante, disponible og søte på fortellinger om større, eksistensielle spørsmål.

Disse fargene er representert ikke bare på papir, men projiseres også gjennom lysbrytninger i Moleskis fysiske installasjoner. I Moleski’s Hva Big Homie sa til Little Homie (Haunted Bridge) installasjon, hun legger på tegningen Hva Big Homie sa til Little Homie og projiserer en regnbue på overflaten. På en tilstøtende vegg blir lys gjengitt på en brolignende struktur, og skaper skygger og mønstre som reflekteres gjennom hele installasjonsområdet. Jeg tenker på tegninger som et språk, sammensatt av symboler og tegn, sier Moleski. Jeg ønsker at tegningene skal bli lest som ordforråd, og jeg har tenkt at installasjonene skal føles som opplevelsen av språk som mening. Hva Big Homie sa til Little Homie (2019) av Amaryllis DeJesus MoleskiAmaryllis DeJesus Moleski

Enten det er fysiske installasjoner, tverrfaglige brikker eller kollaging, har Moleski ikke som mål å bruke kunsten sin til svar spørsmål, men bare sitte med dem. Er det til og med mulig å beskrive mellomtiden og mangfoldet av alle disse tingene på en gang? Spør Moleski. Jeg vet ikke. Men i det minste er det et spørsmål som jeg er besatt nok av til å fortsette å gjøre det og fortsette å prøve.

Amaryllis DeJesus Moleskis The Trouble With Us (tropisk storm) er å se på El Museo del Barrio We Are Well - The Triennial 20/21 frem til 26. september 2021.