Å se gjennom fremmedes vinduer kvalifiserer som en hobby i New York City. Hvor man går for å se på folk er et spørsmål som byens influencere og offentlige personer svarer med glede. Soho! Williamsburg! Central Park! Dette er storbyens tidsfordriv: å se og bli sett; å observere verden rundt deg på samme måte som du forventer at verden skal observere deg; å gå bare noen få skritt utenfor leiligheten din og være i sentrum av det hele.
Britisk-fødte, New York-baserte Nigel Van Wiecks kunst fremkaller denne voyeurismen i hans arbeid, som stadig har fått anerkjennelse det siste tiåret fra et publikum samlet på sosiale medier. Inne i studioet hans på Manhattan jamrer byens sirener og en mann kan høres nedenfra som spør om vi har sett Gud. Nigels jazzspilleliste, positive synther som gjentas på en loop, overdøver nesten støyen. Han peker på et staffeli som viser en scene han har jobbet med de siste to årene. «Jeg ringer det Burger King ', sier han og ler av sin egen forenkling, 'men det handler om amerikansk handel. Veldig transaksjonsorientert.'
dør sykepleier Jackie på slutten
Bildet minner om de innbydende, neonopplyste byene som ble skildret av filmproduksjoner på åttitallet, som lot seeren saliverte over cheeseburgere og den amerikanske drømmen. Det er en nesten tom spisestue, havet og en kvinne som forlater eller går inn i en bil. Du kan høre neonskiltene surre, kretser rundt i blått og grønt, og murringene som gjenlyder inne i spisestuen. Det er en skummel setting, men det lar seeren spørre om mer kontekst, mer fortrolighet, flere svar.
'Se nærmere: alle linjer i komposisjonen fører til at en mann strekker seg etter lommeboken.'
Nigels studio er oversådd med portretter av menn og kvinner uvitende om kunstnerens inntrenging i privatlivet deres da han fanget dem i maling for sitt publikum. Selv om spor av Edward Hoppers høytidelighet og ensomhet finnes i stillheten, er det en samtid i arbeidet hans som skiller ham fra fortidens amerikanske realister. Nigels scener kan være fra øyet til Quentin Tarantino eller Sofia Coppola – et flyktig, hypermettet filter som gir energi til et ellers verdslig øyeblikk, som han tilskriver arbeidet med kinetisk lys og neon tidlig i karrieren.
Nigels arbeid har sett en gjenoppblomstring i popularitet siden begynnelsen av Tumblr og Instagram på begynnelsen av 2010-tallet. For mange Millennials var dette plattformene der selvet først ble dyrket gjennom produksjon og kurering av estetikk og smak. Internett var veletablert og integrert i familiens hjem, og barna brukte sin makt i kampen for å bli seg selv, eller hvilken versjon av seg selv de ønsket å projisere.
SE OGSÅ: Fotograf Clifford Prince King om forhold, frykt og å finne hjem
Akkurat som styrken til tenåringsangst lever videre i dag i trimming og redigering av TikTok-videoer remikset til en trendsang, var disse sidene fylt med svart-grå illustrasjoner av Arctic Monkeys-album, Lana Del Rey-sitater og Marina & The Diamonds' musikkvideoer. Disse følelsene ble vist på brukernes blogger og deres feeds; en hyllest til musikken, litteraturen og kunsten som rørte dem.
Interiøritet var inne - og med det var Nigels arbeid, som inspirerer til introspeksjon, uunnværlig.
'Det jeg maler er ikke moteriktig,' hevder Nigel, 'men unge mennesker liker det.'
Kona Sandra klarer seg Instagram-kontoen hans , som organisk har samlet 35 000 følgere. Hvert maleri er innrammet av en hvit kant, som om de var montert på en gallerivegg. Scener med spisesteder, soverom og kabareter er dynket i rødt og gult lys i et organisert rutenett av kikkhull inn i fremmedes liv.
'Hvis jeg kunne ha en superkraft, ville jeg ønske å være usynlig,' spøker han, tilsynelatende uvitende om hvordan ønsket hans allerede manifesterer seg i arbeidet hans.
hvem skrev givende tre?
Sandras bildetekster trekker ofte på popkulturelle referanser, med innlegg bygget rundt Millennial Pink eller Doja Cats hit, Male byen rød . Hun legger regelmessig ut innlegg for å pleie fellesskapet og holde engasjementet høyt, og hun har behendig organisert siden i relevante historiehøydepunkter og bemerkelsesverdige studiobesøkende, som skuespilleren Pierce Brosnan. På spørsmål om han har noen portretter av Sandra, ler Nigel og innrømmer at hun synes det er kjedelig når artister bruker konene sine som modeller. 'Men hun er musen. Mye av arbeidet kommer gjennom henne.»
Noen av Sandras opplastinger er side ved side sammenligninger av Nigels portretter med scener i en film eller en TV-episode. Et spesielt stykke, Q Tog , vises gjentatte ganger i iterasjoner så like at det er vanskelig å tro at det ikke var kinematografens originale inspirasjon.
Det slående maleriet – som har blitt repostet, retweetet og reblogget titusenvis av ganger – fanger en ung kvinne satt sammen i et av de oransje gradientsetene til New York Citys Q-tog , langt hår rammer inn ansiktet hennes med skygge, og hånden hennes kuperer kinnet. Det er ikke noe lys utenfor vinduet til dette forbigående toget på vei til et ukjent sted eller ingen steder i det hele tatt.
Noen følgere var raske til å påpeke at scenen var rett fra Noah Baumbachs Ekteskapshistorie , eller en episode av Lena Dunhams Jenter , der den knuste og hjelpeløse Marnie Michaels besøker et tidligere forhold.
«Hva jeg klarte å gjøre i Q Tog var å male fortvilelse; Jeg tror jeg fanget den perfekt, sier Nigel til meg. 'Vi har alle på et tidspunkt i livet vårt vært i den posisjonen, og fordi jeg fikk det riktig, har folk koblet seg til det bildet spesielt.'
Mange unge kvinner har sendt sine hyllester av maleriet til Nigel, etterlignet Q Tog sin eksakte positur eller deres egen tolkning av den. Kunstnere og grafiske illustratører har også gjenskapt scenen, plastret Van Goghs Starry Night utenfor vinduet eller lagt til BoJack Horseman og Paul McCartney som kvinnens følgesvenner.
Men det som er ekstraordinært med verket, forklarer kunstneren, er at selve scenen ikke var ekte.
Sandra mottar fortsatt meldinger fra følgere som takker Nigel for portrettet og dets uforskammede sårbarhet. En slik melding ba om narrativet bak verket og sa at portrettet har fungert som en inspirasjon for fotograferingen deres. 'Mange av Nigels tilhengere er på kino fordi kinematografer må tenke på bilder, så maleri kan inspirere til det,' sier Sandra.
amerikansk statistikk sammenlignet med andre land
Fremveksten av video på sosiale medier har gitt ny tro til Nigels arbeid. Tenåringer og tjue-somethings online blir bedt om å romantisere quotidian, absorbere hvert øyeblikk som om det var en scene fra en film. «A Day in My Life»-serien følger unge menn og kvinner som ruller ut av sengen og lager kaffekoppene sine før de tilbringer de påfølgende timene med å jobbe, shoppe og spise ute, videoer som er polert til perfeksjon. Andre nøyer seg med den 'realistiske dagen' som består av hverdagslige gjøremål, som å organisere pantries og skap, forberede ukens måltider og grundig rengjøring av badene deres. Vår voyeurisme gir næring til trenden, ufiltrert og fascinerende for oss som tilskuere, og skaper det ladede klimaet som Nigels arbeid trives i.
«Det pleide å være at akademiet bestemte hva som var god kunst, bestemte hva og hvem som kunne eller ikke kunne stilles ut, så kom kunsthandleren og gjorde opprør... I dag er forhandlerne etablissementet – det akademiet var på det 19. århundre,' sier Nigel, hvis studio regelmessig besøkes av unge samlere som først møtte arbeidet hans på nettet. 'Jeg lurte på hva som ville erstatte forhandleren og galleriene, men jeg begynner å innse at det er sosiale medier.'
