Med så mange dårlige amerikanske filmer som roterer markedet, synes jeg det er mer interessant og givende å ta en titt på noen av de utenlandske filmene som skal konkurrere i den kommende Oscar-utdelingen. To av de beste som jeg anbefaler med fire stjerner og ingen forbehold er i samme voksende sjanger, med like utsøkte resultater.
|
LUKK ★★★★ (4/4 stjerner ) |
Fra Belgia, Lukk er en frisk, rørende og uforglemmelig kronikk om maskulin tillit og hengivenhet mellom to 13 år gamle gutter fra nabogårder som opplever en rødme av første kjærlighet de ikke forstår fordi den tilfeldigvis ikke er med utenforstående, men med hverandre. Skarpe og talentfulle og følsomme, Leo og Remi har vokst opp sammen, syklet til skolen hver dag sammen, tilbrakt nesten hver kveld sammen og knyttet sammen. Leo er atletisk og utadvendt, mens Remi er et musikalsk vidunderbarn som naivt drømmer om berømmelse og rikdom på konserter med et klassisk orkester. Etter hvert som de modnes, vokser følelsene deres, sakte men intenst. På skolen erter de andre barna dem uskyldig, og kaller dem spøkefullt et ektepar. Etter hvert som interessene deres blir mer splittende, trekker Leo seg unna og bruker energien sin til sport, noe som gir mindre tid til Remi. De vokser fra hverandre, slik tenåringer gjør når de vokser fra hverandre. Så hvorfor føler de tristhet, tap, harme og deretter sinne?
Det er tydelig at de opplever de komplekse følelsene av første kjærlighet uten kunnskap eller sofistikering til å definere følelsene deres. Til slutt tyr de til vold. De forstår ikke følelsene deres eller forstår hvorfor de i det hele tatt har dem. Når Remi dør uventet (sykdom, selvmord, et knust hjerte?) kolliderer alle Leos motstridende følelser, og gjør ham tapt og ute av stand til å takle. Det er viktig å påpeke at dette forholdet ikke er seksuelt, og det er ikke et eneste snev av homoseksualitet, men filmen er hjerteskjærende nettopp fordi den beviser at selv tenåringer er i stand til intense følelsesmessige følelser selv om de ikke vet hva disse følelsene er. er. I en scene som ligner på den i Brokeback Mountain når Heath Ledger besøker Jake Gyllenhaals gamle rom etter et posthumt rom og kjærtegner en skjorte som fortsatt henger i skapet, gjenoppliver Leo et vennskap med Remis mor og kjenner en bølge av følelser løpe gjennom kroppen hans som en urovekkende frysning når han husker hvordan det var. da hans beste venn fortsatt bodde der. Aldre er tiår fra hverandre, men følelsene er de samme. Den belgiske forfatter-regissøren Lukas Dhont opprettholder balansen mellom humør og fysisk skjønnhet med en spennende veltalenhet og Eden Dambrine som Leo og Gustav DeWaele som Remi er fantastiske unge oppdagelser som ikke lett vil bli glemt.
|
DEN STILLE JENTA ★★★★ (4/4 stjerner ) |
I mellomtiden, fra Irland, Den stille jenta, laget med følsomhet og omsorg av førstegangs manusforfatter-regissør Colm Bairead, kombinerer rolig redigering, rolige reserver av styrke og dempede forestillinger som lar deg tenke og føle i stedet for bare å se. Den bruker barmhjertig ord sparsomt, uten den polstrede meningsløsheten injisert av de fleste kommersielt drevne amerikanske filmskapere for å gi seerne mer tid til å kaste bort mer penger på konsesjonsstanden. Filmer prøver sjelden å vise kraften i det som er undervurdert og behersket; denne handler virkelig om hva som skjer mellom linjene for å fylle ut mellomrommene.
Fortellingen foregår i 1981 og utforsker den torturerte verdenen til en 9 år gammel jente ved navn Cait (overveldende spilt av den fortryllende nykommeren Catherine Clinch), et av fire barn født av en far som gamblet bort familiens ressurser og en undertrykt mor som er gravid med hennes femte baby. Forsømt hjemme, mobbet på skolen og henger etter med lesingen, er Cait enda et problem foreldrene hennes ikke ønsker å håndtere, så de sender henne bort for å bo hos noen ukjente eldre slektninger om sommeren på en melkegård i midt i ingenmannsland. Det er der den skitne, forvirrede, fillete, underprivilegerte Cait finner varmen, oppmerksomheten og de rene klærne hun har blitt nektet hjemme uten den harde likegyldigheten og grusomheten hun pleide å få av noe så enkelt som å fukte sengen. Over tid opplever Cait en transformasjon som forandrer livet hennes, brakt videre av totalt fremmede. Det er utrolig hvor livsbejaende noe så enkelt som å legge igjen en ekstra kjeks på bordet ved siden av en tom tallerken.
Det hele oppnås gjennom prøving og feiling, men hovedsakelig gjennom en fargerik palett av emosjonell nåde og intensitet i regissør Baireads rene, ryddige manus og den søte, reserverte, emosjonelle direkteheten til Catherine Clinchs blå øyne. Snakket på ufattelig gælisk med barmhjertige engelske undertekster, føler du hva hun føler gjennom nyanser i stedet for dialog. For en triumf for en debutregissør. Jeg gleder meg til å se hva han gjør videre.
Lukk og Den stille jenta er kanskje ikke den typen filmer som lokker rekordstore folkemengder, men de er et par filmer som adjektiver som mild, lyrisk og hjerteskjærende ble oppfunnet for.
Observatøranmeldelser er jevnlige vurderinger av ny og bemerkelsesverdig kino.
