Philippe Halsman, Marilyn Monroe , 1952. Gelatinsølvtrykk, ferrotypet.Copyright Halsman Archive Andy Warhol var aldri uten sitt 35 mm kamera i løpet av det siste tiåret av sitt liv og brukte i gjennomsnitt en filmrull hver dag. Knapt noen av de 130 000 eksponeringene han skapte på denne måten ble noen gang sett utenfor studioet hans, skjønt; de somlet usett på 3600 kontaktark. Når fotograf Robert Frank jobbet med sin ikoniske bok, Amerikanerne (1958), skutt han 27 000 bilder og publiserte til slutt bare 83 - etterlot resten i en gridded sekvens av uttak på hans kontaktark. Og Irving Penn, den sagnomsuste Vogue fotograf, brukte ofte opptil ti filmruller for å få et enkelt portrett til bladet.
I likhet med Instagram-påvirkere som bare legger ut tilsynelatende uanstrengt bilde-perfekte bilder, utsatte fotografer fra midten av 1900-tallet sjelden blooper-hjulene sine, også kjent som kontaktark. Kontaktark var fotografens arbeidsverktøy - utskrifter av alle negativer fra en filmrull arrangert på ett ark 8 x 10 tommers fotopapir, og brukes til å velge hvilke rammer som skal forstørres.
Den avdøde fotografen og samleren Mark Schwartz elsket disse avslørende avskjedigelsene, og samlet dem nesten utelukkende mot slutten av livet. En del av hans miniatyrstørrelse samling vises nå på Cleveland Museum of Art as BEVIS: Fotografering i kontakten , åpner 7. februar.
Kontaktark handler ikke om forsiden, de handler om prosess. Et dusin kontaktark forteller mye mer om en fotograf enn et dusin ‘gode’ bilder tatt av den samme fotografen, Den amerikanske lukkeren Elliott Erwitt sa en gang . Som en fotografisk versjon av malerenes forberedende skisse, er disse arkene en titt på fotografens jakt etter det flotte bildet, i stedet for det beskårne og fargekorrigerte sluttproduktet.
PROOF strekker seg over 1940- til 1990-årene - perioden da kontaktark ble mest brukt. Dette formatet kunne ikke teknisk produseres før 1900 (da negativer var like store som de resulterende utskriftene), men oppfinnelsen av små negativer på filmruller tillot fotografer å plassere en hel rulle på en lysfølsom side. Alle 36 rammer fra en rull på 35 mm film passer på et 8 x 10 tommer ark fotopapir; det gjorde også de 12 rammene fra en rulle på 120 film. 
Larry Fink, Fordel, Museum of Modern Art, New York City , 1977. Gelatinsølvtrykk med håndpåført fettblyant i grønt, rødt og gult.Copyright Larry Fink
Disse arkene ble vanligvis gjemt i mørkeromskuffer, ikke ment for å bli sett av noen utenfor fotografens studio. Kontaktark bør være like private som en tannbørste og bør beskyttes like sjalu som en elskerinne, sa Erwitt også.
Det var derfor en unik utfordring for Schwartz å samle dem. Kontaktark blir ikke ansett som frittstående kunstverk, og selges vanligvis ikke av gallerier eller fotografer.
Det krever en viss type seighet, sa Schwartz enke, Bettina Katz, til Braganca. Han ville ha dem, og det virket ingen andre virkelig. Det var hele lageret der ute, men det er ikke slik at de var ute på markedet. Han måtte jobbe hardt for å få dem.
På spørsmål om hvor han kunne finne dem, svarte Katz: Det var ikke på de største galleriene - han var på eBay!
Schwartzs utholdenhet samlet til slutt (blant mange andre) Richard Avedon-kontaktark av en eldre Groucho Marx, en iscenesatt sekvens av Beatles som hadde en putekamp skutt av Harry Benson, en serie Diane Arbus-rammer som viser uhyggelig identiske sett med tvillingsøstre, og et Arnold Newman-sett med studioportretter av Piet Mondrian (vist passende for den geometriske maleren, i et rutenett). Når vi ser på dem som en helhet, forteller kontaktarkene en større historie enn summen av delene. 
Irving Penn, 12 Hands of Miles Davis and His Trumpet, New York , 1986, trykt 1999. Gelatinsølvtrykk, selen tonet.Opphavsrett til Irving Penn Foundation
For det meste var de bare et arbeidsdokument. Forskjellen er at Mark virkelig så [kontaktarket] som et kunstobjekt i seg selv, legger Katz til. Det var ingen interesse for det da Mark begynte å samle inn. Det er en veldig spesiell ting å samle på.
Kontaktark kan fremdeles være vanskelig å skaffe seg, men interessen øker for dette nå utdaterte fotografiske formatet. Den første boken med kontaktark for filmindustrien ble utgitt for noen år siden, Hollywood ramme for ramme (Princeton Architectural Press, 2014), etterfulgt av en bok med kontaktark fra 69 fotografer i den nå utsolgte boka, Magnum kontaktark (Thames og Hudson, 2017). Flere utstillinger, som Kontakt Warhol på Stanford’s Cantor Arts Center (2018) og PROOF, gi kontaktarket et nærbilde.
Mens kontaktarkene ikke i seg selv er kunstverk, kan de fortelle oss mye om kunstnerens måte å jobbe på, skriver Peter Galassi, tidligere fotografkurator ved New Yorks Museum of Modern Art, i PROOF-utstillingskatalogen. Kontaktark lærer oss om fotografering så vel som fotografen.
