Se galleriet
Anthony Michael Hall er på vei tilbake til videregående... liksom. Skuespilleren og produsenten, som ble berømt i populære ungdomsfilmer fra 80-tallet Frokostklubben og Seksten stearinlys , hyller filmene som kickstartet karrieren hans med Klassen . Det voksende indiedramaet følger en gruppe elever på videregående skole som må tilbringe en lørdag sammen for å fullføre en ikke bestått eller tapt eksamen. Klassen er en hyllest til Frokostklubben men er modernisert for å holde den relevant for dagens Gen Z-tenåringer.
HollywoodLife snakket EKSKLUSIVT med skuespilleren om å ta på seg en helt annen rolle i Klassen enn Brian Johnson i Frokostklubben . Han diskuterte å jobbe blant en gruppe talentfulle unge skuespillere som knyttet sammen på og utenfor settet Klassen . Hall diskuterte også muligheten for en Frokostklubb gjenforening. Les våre spørsmål og svar nedenfor.
ser etter en date i kveld
Jeg er en stor fan av karrieren din, en stor fan av 80-tallsfilmene, hele tiden. Hvordan reagerte du da du først fikk vite om Klassen og så manuset for første gang?
Anthony Michael Hall: Det overrasket meg bare. Jeg var forbundet med Nick [ Nicholas Celozzi ] av en kollega av meg som jobber med meg, og det førte til noen gode diskusjoner. Jeg leste manuset hans, og jeg ble egentlig bare sjokkert. Jeg hadde ingen forventning om å lage en film åpenbart inspirert av en annen film jeg allerede hadde laget, så det overrasket meg på en måte å svare på spørsmålet ditt. Men jeg ble virkelig tatt og virkelig imponert over kvaliteten på forfatterskapet hans. Det var helt originalt, som du vet, men det er absolutt inspirert av Frokostklubben. Jeg trodde, i dette tilfellet, har vi 6 elever i stedet for 5, men jeg trodde bare at alle de virkelige problemene de arbeider med er veldig dynamiske og veldig interessante. Jeg syntes Nicky gjorde en god jobb med å modernisere disse aspektene for å øke innsatsen for barna og alt de driver med. Alle disse problemene er flerårige. De har alltid eksistert. Men jeg tror i filmsammenheng at vi absolutt ikke gikk så langt for alle de årene siden, så jeg ble virkelig imponert over kvaliteten på skrivingen. Det var stor konflikt. Den har stor karakterutvikling og flotte karakterer. Utfordringene de har å gjøre med gjorde det veldig overbevisende og interessant, men han hadde også den humoren.
Det var en annen ting som, som produsenter, ønsket vi å sørge for at vi hadde de øyeblikkene med støyende utgivelser der folk kunne lette opp og le. Jeg syntes den kombinasjonen av elementer i manuset var flott. Det var bare en stor overraskelse, og måten det formet seg på var fantastisk. Vi dro alle til Chicago, som er der Nicky kommer fra, og det var surrealistisk på en måte for meg å reise tilbake til Chicago fordi jeg laget alle disse filmene der. Den ble skutt på dette universitetet kalt Elmhurst University i forstaden Chicago. Det var bare en flott opplevelse. Vi gjorde filmen på ca 5 uker, men vi ble også sammen og øvde. Alle de unge skuespillerne ble virkelig knyttet sammen på det tidspunktet. De ble virkelig venner gjennom filmen, noe som var flott, og som virkelig passet deres opptredener også. Det var bare en veldig hyggelig overraskelse av alle disse grunnene.
Jeg elsker at rollebesetningen fikk tid til å øve fordi det er noe som ligner på det du gjorde med The Breakfast Club. Den øvingstiden var så viktig for hvordan alt ble utformet på skjermen.
Anthony Michael Hall: I samtalene våre forklarte jeg dem, se, dette er en av tingene John var god på, følelsen av samarbeid, og så utviklet det seg virkelig fordi han ville sette ut den tiden for oss. Selv på komediene som da vi gjorde det Seksten stearinlys eller Merkelig vitenskap , han var stor på å komme sammen, og fant ut tiden til å virkelig øve. I løpet av den tiden har han også fordeler fordi det lar ham begynne å blokkere scenene i tankene hans, noen ganger tok han med DP-en, osv. Så Nicky gjorde det samme. Han ga oss den tiden til å øve. Vi kom alle sammen på hotellet vårt. Vi kom sammen og blokkerte og øvde faktisk på skolen der vi skjøt. Jeg trodde det var veldig viktig fordi det hjalp oss å knytte bånd som gruppe, som mennesker. Det hjalp alle skuespillerne. Nicky og jeg ville bare smile. De brukte så mye tid med hverandre. De var virkelig der for hverandre og ble virkelig hverandres støttegruppe etter hvert som det utvikler seg i manuset. Like mye som jeg elsker kameraten min Frokostklubb medlemmer, vi var nære og vi var venner, men denne opplevelsen overgikk det fordi de virkelig ble venner. De seks var virkelig der for hverandre på og utenfor kamera, noe som var fantastisk. Det var fantastisk å se.
Du er en av produsentene, men var det alltid hugget i stein for deg å være med i filmen? Hva førte til din rolle?
Anthony Michael Hall: Han ville at jeg skulle spille Faulk, og så bare for at jeg skulle komme videre, sa jeg: 'Se, jeg vil produsere dette med deg også.' Det er en spennende ting for meg også. Jeg har akkurat pakket inn en annen film. Firmaet mitt, som er Manhattan Films, co-produserte det. Det er hyggelig å se denne utviklingen i min egen karriere på 54. Dette er det første prosjektet jeg er produsent på, og jeg kunne ikke vært stoltere av det fordi disse unge skuespillerne var fantastiske. De hadde en slik sjel, de hadde en slik integritet, og ingen falske øyeblikk, egentlig, i manuset. Det er veldig interessant bare å se at fra denne yngre generasjonen, noe som er fantastisk fordi jeg tror på mange måter, denne yngre generasjonen er mer bevisst på andre. Det gjenspeiles absolutt i arbeidet fordi de var superkule med hverandre. De samlet seg virkelig rundt hverandre og tilbrakte virkelig mye tid sammen. Det bare matet arbeidet. Vi hadde en flott tid.
Så mange av temaene i Frokostklubben er universelle, men verden er veldig annerledes enn den var 40 år gammel. Det er viktig å gjenkjenne disse universelle tingene, men også finne deg selv i det nåværende tidsrommet.
Anthony Michael Hall: Jeg kunne ikke vært mer enig. Det var der. Nicky var flink til å gi dem alle plass som mennesker, som unge voksne. Det var som om vi skulle lage denne filmen, men la oss virkelig gjøre jobben. Fra øving til produksjon hele veien gjennom var flott fordi alle var fullstendig investert. Det var virkelig inspirerende for meg å se en generasjon skuespillere virkelig levere og også deres måte å … som jeg sa, det var ingen falske øyeblikk. De var egentlig bare på punkt, alle sammen, fordi de nesten hadde en selvstyrende følelse. Vi ville ikke ha disse falske øyeblikkene. Vi ville ikke være små. Vi ønsket virkelig å gjøre det ekte. Jeg må også gi kreditt til Debbie [Gibson] , som er fantastisk. Debbie har åpenbart eksistert lenge som sanger, men hun har et flott hjerte, og det skinner virkelig igjennom i filmen. Jeg synes hun er veldig sympatisk og veldig naturlig i opptredenen sin.
hvordan øke lavt blodtrykk raskt
Det er også interessant på grunn av buen til karakteren min Faulk og Miranda, karakteren hennes fordi de til slutt må bli mer investert. Mens i den originale filmen, så mye som jeg elsker Paul Gleason , det var en liten karikatur i forhold til hvordan han spilte det. Det var litt forsterket i forhold til virkeligheten hans. Jeg tror at du med dette ser en annen bue der du ser at Faulk virkelig mykner på slutten av filmen. Han er virkelig opptatt av at de er så oppriktige og ærlige med følelsene deres og livsutfordringene, osv. Men så er det den fine buen fordi du forstår at Faulk, og dette er noe som faktisk utviklet seg, kanskje han aldri forlot området sitt. Kanskje han er en av disse menneskene som bare ble der han kom fra, og kanskje han hadde musikalske ambisjoner om å bli musiker eller gitarist eller sanger fordi det er hentydet til det, og så går det full sirkel fordi han da blir tvunget til å fortelle Hannah å behold gitaren. Du har virkelig talent. Fortsett å jobbe med det. Og så på sin side går Debbies karakter også gjennom denne fine metamorfosen fordi barna tvang henne til å dele historien sin, og da har Nicky all den gode bakgrunnen for arbeidet sitt. Du får en følelse av at hun ble forlatt som jente, og det påvirket hennes beslutningstaking når hun skulle bli lærer. Det er alle disse slags virkelig hyggelige slags humanistiske berøringer til disse karakterene, som jeg tror til og med tar det videre også for karakterene som Debbie og jeg spiller, som var en fin touch.
Som du sa, var denne filmen inspirert av elementer fra The Breakfast Club. Vi lever i en tid med omstarter og vekkelser, men Hollywood har ikke rørt Frokostklubben . Hvorfor tror du at Hollywood ikke har berørt Frokostklubben bare rett og slett og laget det om?
Anthony Michael Hall: Det er et interessant spørsmål. Jeg vet ikke. Jeg vet at IP-en tilhører Universal. De var i samarbeid med John [Hughes] på det tidspunktet i karrieren, men jeg vet ikke. Jeg vet ikke svaret på det spørsmålet. Men jeg kan fortelle deg dette ... jeg har åpenbart hatt flere tiår til å tenke på hva som er den kulturelle innvirkningen av den filmen. Jeg tror at i sin kjerne, for meg, er det en slags dekonstruksjon av stereotyper, og da er filmens overordnede tema kraftig, som er at vi alle er mer like enn vi er forskjellige. Jeg tror at det som skjer når folk ser den filmen, eller i det minste jeg har lagt merke til dette, det er nesten som bevisst eller ubevisst projeksjon starter der det nesten er som gruppeterapi. Folk ser det, og de er som, åh, jeg kan identifisere meg med den karakteren. Eller jeg hadde kombinasjonen av karaktertrekk til noen få av karakterene eller hva har du. Jeg synes også det er veldig interessant at folk på en måte behandler den filmen nesten på et terapeutisk nivå fordi den minner dem om deres oppvekst eller barndom eller utfordringer. Jeg tror det er en av tingene som var bra med John. Det er et vitnesbyrd om forfatterskapet hans. Alle de små detaljene om livet og det å bli voksen når du er et barn, gikk ikke tapt for ham. Han betraktet dem som hellige. Han anså de overgangene som viktige, og det ser du i arbeidet og skrivingen.
Men også, selv om det er noe som chyron i begynnelsen av Frokostklubben at Bowie sitat, det var alt John Hughes. I scenen når [John] Kapelos snakker med Paul Gleason om hvordan han ønsket å være John Lennon da han vokste opp som barn, var det John Hughes. Han elsket The Beatles, men han elsker John Lennon. John ville alltid si dette til meg: 'Du må skrive om det du vet.' Han gikk virkelig turen. Alle disse små aspektene av livet hans blør liksom gjennom i arbeidet, og det var noe han oppmuntret. Men jeg håper jeg svarte på spørsmålet ditt, men jeg synes det er interessant. Jeg vet ikke hvorfor den ikke har blitt gjenskapt, men jeg har hatt tid til å behandle effekten av filmen. Og så med det som inspirasjon, synes jeg Nicky gjorde en vakker jobb når det gjaldt å gjøre dette til en moderne, på en måte inspirert av, hyllest gjenfortelling.
Har du noen gang tenkt på å gjøre en gjenforening, akkurat som på TV Venner eller Frisk Prince of Bel-Air ? Jeg vil gjerne se dere alle sammen igjen.
Anthony Michael Hall: Vi har ikke hatt den diskusjonen. Jeg vet ikke om jeg skal dele dette med dere, men jeg vil gjøre det fordi jeg synes det er litt morsomt. Vi startet nylig en tråd sammen, alle sammen, og det handlet faktisk om noen rettighetsspørsmål fordi det dukket opp mange produkter med bildet vårt som klubben og alle de tingene. Vi ble på en måte nylig gjenforent om den saken, så vi kommuniserer på en måte via e-post om hvorvidt vi bør ta en rettssak med et bestemt selskap eller ikke. Når det er sagt, en faktisk gjenforening? Den eneste gangen som dukket opp var dessverre John passerte i 2010. Vi ble alle invitert til Oscar-utdelingen, og de ga en vakker hyllest til John. Mange av oss var en del av det, men det var det ikke Frokostklubben nærmere bestemt. Det var Ally [Sheedy] , Molly [Ringwald] , Judd [Nelson] , og jeg, men det inkluderte også Macaulay [Culkin] , Matthew Broderick , og noen andre. Du vet, jeg ville vært game for det. Jeg ville vært åpen for det. Hør, det er noe som har hatt innvirkning, og det lever i folks hjerter. Så jeg mener, jeg er åpen for noe sånt. Emilio [Estevez] ville ikke være fordi han egentlig ikke jobber som skuespiller lenger, så jeg tror han er litt mer tilbakeholden med den slags ting. Men uansett, det var siste gang vi kom sammen, og det var for å hylle John. Jeg trodde det var spesielt meningsfullt fordi, ærlig talt, komedier vanligvis ikke blir anerkjent så mye på Oscar-utdelingen. Du vet hva jeg mener? Jeg syntes det var en veldig fin, fantastisk hyllest til ham.
Vi berørte litt med dette tidligere om John Hughes’ øvingsprosess med Frokostklubben og boken til Susannah Gora som du er sitert i, gikk faktisk veldig inn i øvingsprosessen, manusinnspillene dere hadde, osv. Bare det å ha en unik opplevelse som ung skuespiller, hvordan formet den opplevelsen deg inn i skuespilleren og produsenten og bare personen du er i dag?
Anthony Michael Hall: Jeg synes det er et godt poeng. Jeg tror det virkelig åpnet øynene mine for alt: hva produksjon handlet om, hvordan være en ydmyk og kul leder fordi han [John Hughes] virkelig var, hvordan samarbeide fordi jeg trodde et av hans store talenter var at han åpnet det opp til oss. Han var ikke verdifull når det gjaldt ordene sine, selv om de var gode. Vi hadde alle gode karakterer og alle hadde god dialog. Det han gjorde var at han hadde en ånd av samarbeid, så han var alltid tilgjengelig med hensyn til å diskutere dynamikken i dialogen når de skulle komme opp. Samtidig hadde han en sans som leire. Han ville åpne den og la den forvandle seg til noe annet. Vi ville gjort det slik John ville for to eller tre eller fire opptak, og hvis vi ville spille, ville han oppmuntre det også. Det var et fantastisk talent som jeg tror han også hadde, ikke bare hans forfatterskap og regi, men han var bare kul. Han hadde også et utrolig øre for musikk.
Da jeg besøkte kona hans og barna hans hjemme hos dem, var skriverommet hans fantastisk. Han hadde bokstavelig talt et skrivebord og resten av rommet var fylt med plater, bokstavelig talt gulv til tak hele veien og på gulvet overalt. Han skrev alltid med musikk i tankene, og det er hvordan hans signaturevne til å sette den riktige sangen i en scene utviklet seg fordi han alltid integrerte disse signalene i manusene. Han var en god samarbeidspartner. Han forsto musikk, og han var i stand til å integrere alle disse tingene i arbeidet sitt på samme tid og oppmuntre oss alle til å gå så mye lenger. Han åpnet meg absolutt for bransjen og potensialet til å gjøre ting jeg tror på riktig måte og den samarbeidsånden, som er avgjørende.
Klassen er nå åpen i utvalgte kinoer. Den er også tilgjengelig for leie/kjøp på alle større digitale plattformer.
er thelma og louise en sann historie
