Pearl Jam.Brian Babineau / Courtesy of Pearl Jam.) Pearl Jams triumferende retur til Madison Square Garden i går kveld markerte den niende gangen jeg har sett Seattle-superstjernene i konsert.
Da de først kom på stedet i løpet av det siste året på videregående, var jeg ganske skeptisk til dem. For meg kuttet de litt for nær kluten til L.A.-hardrocklyden og visjonen som også gjorde at jeg opprinnelig misforsto Mor Love Bone også (og tåpelig så). Det var opplevelsen av å se dem på den andre Lollapalooza opp på Saratoga Performing Arts Center sommeren 1992 som gjorde meg til en sann troende.
Aldri hadde jeg noen gang sett et band spille før et publikum med så altoppslukende lidenskap. De spilte signaturer som Alive, Porch og Yellow Ledbetter med så utrolig raseri, og brakte rikheten til bandets røtter i The Who og Neil Young ut enda mer ved gjentatte lyttinger til Dette like etterpå, som måten en god flekk lyser opp treet ut av en ny trapp.
Nå, her er jeg, 25 år borte siden utgivelsen av Pearl Jams banebrytende debut og et nesehår mindre siden jeg så dem oppe på Lolla ’92, hang ut i hagen med min kone og den utøvende produsenten av NBC’s I dag , Tom Mazarella, og hans kone som sitter til høyre for oss. Her er en fyr som mest sannsynlig må reise seg på jobb i løpet av få korte timer etter at Pearl Jam avsluttet sitt nesten tre-timers show med det lysende Vs. nærmere likegyldighet, med den absolutte tiden i sitt liv, som om ideen om å utarbeide et veldig levende morgennyhetsprogram klokka 7 var det siste han tenkte på.
Det er magien til Pearl Jam.
De tar deg med til dette stedet som overskrider alder, sosial status, arbeidsansvar eller annen form for strid som kan eksistere utenfor murene til dette New Yorks sports- og underholdningsmekka. For denne kvelden var Tom ikke mannen som driver nyhetsprogrammet vi har sett trofast hver morgen i flere tiår, han var bare en annen fyr på min alder, like spent på å høre rikdommen av skatter en vinfull Eddie og gutter sprengte oss med (Pearl Jam var selvfølgelig den eneste grunnen til at vi skulle ut på en Game of Thrones natt).
Det fine med denne spesielle turen er at Pearl Jam virkelig ikke har noe de trenger å markedsføre.
I år er det faktisk 25-årsjubileum for Dette , som bandet spilte i sin helhet et par netter tidligere i Philly, for ikke å snakke om 20-årsjubileet for det mange hardcore PJ-fans mener å være deres beste LP, 1996 Ingen kode, hvorav de spilte fire sanger på søndag. Det var også 25-årsjubileet for første gang bandet noensinne spilte New York City (som Eddie minnet oss om var på 13. juli 1991 på The Marquee Room ). 
Pearl Jam.(Foto: Courtesy of Pearl Jam.)
Uten fastlagt agenda har disse forestillingene vært bokstavelige smorgasbords av dyp katalog galskap og improvisert moro. Og som de alltid gjør, brakte de det tunge artilleriet til hagen for denne første datoen for deres to-natters opphold, med en fast liste som sikkert blir ooh'ed og aah'ed på fansider mens vi snakker. Det var en fast liste som for meg definerte hva som fikk denne gruppen til å gå fra min minst favoritt til mest favoritt Seattle-band som vokste opp i løpet av noen måneder, spesielt med tanke på konsentrasjonen om de avgjørende første fem albumene.
Dette er min kones fjerde Pearl Jam-show, og hun beklaget på turen til hagen fra bilen at de ennå ikke har spilt Ønskeliste , som er en av hennes absolutte favoritt PJ-sanger. I går ble hennes ønske innvilget, for ikke å nevne min egen private setteliste som håper Jeg fikk dritt av 1995 Karakterball EP (tuller du meg!), Den utvidede liveversjonen av Porch og selvfølgelig slike dype retter som Rats fra Vs. og Ingen kode rockeren Hail Hail (også spilt i Garden i ‘98) ved siden av så komfortable standarder som Corduroy, Do The Evolution, Rearviewmirror og Elderly Woman Behind the Counter of a Small Town, som de spilte til de billige setene bak scenen.
Et spesielt gripende øyeblikk i showet kom da Vedder innviet Av går han til en fan i publikum som lider av en autoimmun sykdom, et område i helsevesenet sangerkona Jill McCormick er involvert.
Og så kom dekslene.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=6sPHns8WKmg&w=560&h=315]
Selvfølgelig gjorde de noen gamle turnéhester som Neil's Rockin 'In The Free World og den Pete Townsend-by-way-of-The-English-Beat-versjonen av Lagre det til senere kaster de inn Bedre mann . Imidlertid var det de ville kurveballene de la opp som gjorde dette til et spesielt spesielt show. De spilte tilsynelatende Takin ’It To The Streets av The Doobie Brothers, og i løpet av det akustiske settet brøt Eddie ut i Dangerous Business, en sang Paul Williams skrev og fremførte på lydsporet til den beryktede komiske sitronen fra 1987 Ishtar, av alle ting.
Jeg bør imidlertid nevne: denne kvelden tilhørte definitivt rytmeseksjonen. Fremhevingen av hans signaturelastiske sjelspor under Jeremy beviser hvorfor Jeff Ament er en av de beste bassistene i bransjen nesten 30 år siden Green River-dagene, mens Matt Camerons spesielt intense forestilling bak settet endelig kan få alle de gamle skolelederne til slutte å lete etter Dave Abruzzese allerede.
Den mest fantastiske godbiten kom imidlertid da de spilte hele Mother Love Bone-eposet Chloe Dancer / Crown Of Thorns , som de hadde spilt i Philly et par netter tidligere.
Da Pearl Jam spilte Garden i 2010 fremførte de bare Crown, så det var hyggelig å se dem bryte ut kombinasjonen, som de spilte så flytende. Da Mike McCready begynte å spille åpningen av Chloe, vendte Tom Mazarella seg til meg og sa, Chuck Klosterman skrev om hvordan denne sangen er ‘Stairway to Heaven’ i sin tid. Jeg svarte med å fortelle ham at Chloe / Crown er en langt bedre sang enn Stairway. Og med hensyn til MLB, må jeg takke Cameron Crowe og filmen fullstendig Singler for å hjelpe meg med å bli hip til ikke bare bandet, men også dette absolutt perfekte paret. 
Pearl Jams settliste.(Foto: Courtesy of Pearl Jam.)
Jeg løp inn i en av mødrene hvis datter er i sønnens førskoleklasse på Shop Rite i morges og snakket litt med henne om konserten, ettersom hun også er Pearl Jam-fan.
Men følte du ikke at du var gammel? hun spurte.
Nei, sa jeg til henne.
Og grunnen til det er at når jeg så meg rundt, var omtrent alle i mitt omfang i nærheten av min alder, med mindre det var barna deres; det var også mange 11- og 12-åringer i mengden (et utrolig tegn på håp for ungdommen i New York Tri-State-området, tror jeg!).
Vi kan alle være i slutten, slutten av 30-årene eller tidlig til midten av 40-årene, men vi er fortsatt en ung generasjon. Og det var akkurat det jeg fortalte henne. Jævla riktig, vi er eldre, men vi lokale Gen Xers vil fremdeles bringe det til Pearl Jam hver gang, hver tur, uansett hvor mye beinene våre kan gjøre vondt eller vårt ansvar hjemme gnager på oss.
Og i går kveld var spesielt elektrisk. Å se en haug med middelaldrende folk som går apeshit over et band de har gått apeshit over siden vi var barn, er sikkert et vanlig syn på de forskjellige stoppestedene på denne turen. Men la det være en påminnelse om at vi fremdeles er den kuleste generasjonen, som jeg sier som en stolt kandidat fra 1992-klassen. Hvis du er i tvil om den påstanden, er det bare å gå til en Pearl Jam-konsert.
